Silvia

Silvia, escrita i dirigida per Nelson Valente, una de les figures més representatives del circuit teatral actual, tant a l'Argentina com a casa nostra, és la primera peça de la trilogia Catalana-Argentina que parla sobre la família; un projecte conjunt de col·laboració entre creadors i creadores de Catalunya i Argentina.


Silvia és una barreja entre tragèdia i comèdia divertida, fresca i molt propera, al mes estil argentí.

Silvia ens explica la història d'una dona que va fer tot el que s'esperava d'ella al llarg de tota la seva vida. Es va casar, va tenir dos fills i va formar una família. Avui, als setanta anys, ja vídua, torna a Barcelona a retrobar-se amb el que va ser el veritable amor de la seva vida.

Tota la trama passa en un sol dia i en un mateix espai.
Els protagonistes, la família Rodríguez magníficament interpretada per Lide Uranga, Julian Ponce, Mayra Homar i Gabriel Beck.

A l'actriu Lide Uranga i l'actor Gabriel Beck els vaig descobrir fa deu anys a El loco y la camisa i d'aleshores que no em perdo res del que fan quan venen a actuar a casa nostra.
A l'actriu Mayra Homar la vaig descobrir a Sólo llamé para decirte que te amo.
L'actor Julian Ponce ha estat una grata descoberta.

Tot i que la trama és més o menys la mateixa que la de La paella dels dijous, la contraposició de cultures i la diferent manera de viure una mateixa situació és la gràcia d'aquesta obra. La manera de fer i actuar dels argentins és impagable.

La realització de l'obra en un espai íntim i la proximitat dels espectadors amb els actors no té preu.

Silvia ens parla de canvis, de segones oportunitats, de somnis i il·lusions, de deixar de tenir por i arriscar-se, de prejudicis, de veure que mai és massa tard per ser feliç. Parla de fer-se gran i de les relacions entre pares i fills. Parla de lligams i de sentiments.

És una obra plena de sorpreses, de moments realment absurds i de personatges arquetípics.

Ara toca esperar a la tercera part de la trilogia, Rovira versus Rodríguez, la trobada entre les dues famílies.

El teatro argentino más puro -el que conocimos hace años de la mano de Javier Daulte, Rafael Spregelburd, Claudio Tolcachir y tantos otros- ya forma parte de nuestro patrimonio. Muchos formamos nuestro gusto teatral y crecimos como espectadores viendo espectáculos, aparentemente sencillos y cargados de verdad, que venían directamente de Buenos Aires. Nelson Valente fue uno de los últimos en llegar, pero algunos de sus estrenos también nos convencieron completamente.

¿Y cuál es el secreto del teatro argentino? Podríamos decir muchas cosas, pero algunos de los ingredientes fundamentales son la cotidianidad, la verdad escénica y la improvisación en los ensayos. De hecho, muchos textos se crean directamente con los actores, en la sala de ensayo, a base de ejercicios y pruebas que hacen crecer la trama con pequeños detalles. Y todo esto, con una manera de hacer nada impostada, sino absolutamente creíble y entregada. Una forma de trabajar que se ha querido imitar a veces desde aquí, pero no siempre con los resultados deseados… sobre todo porque se trata de escuelas y metodologías muy diferentes. Es por eso que este experimento de la trilogía –entre actores y directores de los dos países- anima, y a la vez hace aflorar cierta desconfianza.

De momento, la aportación argentina nos ha aportado todo lo que esperábamos: teatro argentino en estado puro. Tenemos una situación cotidiana, unos personajes que reconocemos, un humor directo y socarrón que de golpe se transforma en drama, unos actores excelentes que emocionan solo con una mirada… Y también tenemos gritos, y llantos, y portazos… y una sensación de que todo está pasando ante nuestros ojos, de que la historia está viva y transmuta según el día o el momento. Y esta es la magia, o el secreto: el hecho de hacernos creer que estamos espiando por un agujerito y que aquel momento, único e irrepetible, se ha creado allí mismo… y solo para nosotros. Teatro básico, en el mejor sentido de la palabra.

La compañía argentina Banfield Teatro Ensable se fundó en 1996. Capitaneada por el autor y director Nelson Valente, llegaron a tener un importante centro cultural con varias salas para teatro y conciertos en Lomas de Zamora, en el corazón de Buenos Aires, que tuvo que cerrar a finales de 2020. La pandemia acabó con un espacio que había impulsado un histórico de espectáculos de éxito como El loco y la camisa, El declive o Solo llamé para decirte que te amo (todas ellas se han podido ver en Barcelona con la complicidad de La Villarroel y el Teatre Romea, quienes a lo largo de los años han ido tejiendo una bonita relación con la creación porteña), pero no acabó con la compañía, que sigue imprimiendo su sello a nuevas creaciones en todo el mundo. Ahora son los teatros de proximidad, bajo el proyecto On el teatre late y dentro del Festival Grec, quienes recogen el guante de esta relación creativa entre Barcelona y Buenos Aires y presentan la trilogía formada por Silvia, La paella dels jueves y Rovira VS. Rodríguez. Tres piezas independientes, pero interconectadas entre sí, donde descubriremos la historia de dos familias y el motivo que les obligará a estar irremediablemente unidas.

En Silvia, Nelson Valente formula una divertida y sobrecogedora comedia sobre el amor en la madurez y las relaciones familiares con su habitual planteamiento escénico: un comedor de una familia de clase trabajadora, donde escenas banales y cotidianas dejan entrever las relaciones desiguales entre parientes, los vicios adquiridos durante años y las fisuras de unas familias que no quieren ver el abismo que las separa. Valente transita entre escenas hilarantes y la violencia doméstica costumbrista de una forma brillante. Vaso de la carcajada a la estupefacción en cuestión de segundos. El método de trabajo de la compañía, basado en improvisaciones con los actores, que fijan un texto y un tono interpretativo, rema a favor de un montaje de tono naturalista -pero histriónico-, cargado de verdad, con unas fantásticas interpretaciones de Lide Uranga , Julian Ponce Campos, Mayra Homar y Gabriel Beck que ponen los pelos de punta. El cliffhanger final invita a saciar la curiosidad del desenlace con los otros dos montajes. ¿Cuál será la reacción de los Rodríguez ante la noticia bomba de la matriarca? El final abierto estilo «chimpón» es quizás el punto que genera mayor incertidumbre, ya que la comedia estira el planteamiento casi hasta el final, que es a la vez el estallido del conflicto interesante de la familia, y del que no vemos ninguna resolución. Pero es que la vida a menudo es eso, tensiones en aumento que estallan de repente y que abren tantas posibilidades como personas estén involucradas.