Sinopsis
Festival Maldà Endansa #DansaDeProp. 2a. Convocatoria de piezas cortas de danza en el Círcol Maldà.
Este año, Maldà Endansa toma formato de Festival y completará el programa de piezas cortas de danza con diversas actividades, invitando a hacer una pequeña reflexión sobre LA VISIÓN DEL CUERPO. El cuerpo que danza se expone o se desliza? El cuerpo habla a través de la danza… ¿o evita hablar? Si habla, ¿de qué habla? La programación de 2015 ofrecerá propuestas de danza contemporánea, danza-teatro y de carácter más clásico que une en torno al concepto #DansaDeProp.
PROGRAMA 1. Martes 28, jueves 30 y sábado 2
Drone, Karolina Rychlik & Laila Tafur
Coreografía que muestra dos investigaciones paralelas sobre el “cuerpo ajeno”. Dos trayectorias de unos cuerpos que no se cruzan nunca pero los gestos de los que se encuentran creando una composición armónica y llena de pequeños unísonos.
Coreografía e interpretación: Karolina Rychlik & Laila Tafur
Música: Hans Laguna
Iluminación: Victor Peralta
Fotografía: Patricia Vazquez
Con el apoyo del C.C.Sortidor.
Innings, Calectivo Lamajara Danza
La necesidad de tener en sus manos el poder de decidir o de conducir una situación nos lleva a jugar roles, a veces, desconocidos. Sumergidos en este juego y sin saber muy quién es quién, innings es la jugada que lo puede cambiar todo.
Concepto y dirección: Reinaldo Ribeiro
Coreografía: Daniel Rosado, Mireia Piñol, Reinaldo Ribeiro
Música: Godspeed Black Emperor, Sabastián García Hierro, Javier Gamazo
Vestuario: Ariel Santiago Zalazar
Iluminación: Calectivo Lamajara
Fotografía: Facundo Aguirre
Voz en off: Pere Molsosa
Teaser: Ariel Santiago Zalazar
Producción: Colectivo Lamajara
Agradecimientos: Centro Cultural La Bòbila, Sanau, nunArt, El Ayudante del Barquero, Ana Gozalbo, Antonella Sampieri, Roser Tutusaus
Personne in situ, Adlibitum Physical Theater
Unos seres aparecen y se enfrentan a la
pregunta de quién son; deciden hacer lo que
siempre han hecho: seguir existiendo ignorándolo
todo, incluida su propia identidad.
Tras ellos pasan sombras que se les
parecen. Se encuentran en el mismo lugar,
circulan incansablemente y se cruzan,
prisioneros de las palabras, animales
enjaulados.
“Es el final.
Tal es el principio.
Sólo hay que seguir.
Sí, seguiremos. ”
Director: Andrés Corchero
Actores: Jordi Font, Anna Vendrell
Escenografía y vestuario: Laura Clos “Cáscara”
Ayudante de dirección: Javi G. Bañasco
Luminotecnia: Laura Gutiérrez
Sonido: Javi G. Bañasco
Fotografía: Cristina Oliver
Vídeo: Productora Pelicandocs
Diseño Gráfico: Sergio Escalona
Gestión: Lorena González Bauer
Producción: Ad Libitum Physical Theater
PROGRAMA 2. Miércoles 29, viernes 31 y domingo 3
Tú tomber! Cía Moveo
He resbalado! No pasa nada. En algún momento he perdido el equilibrio! He mirado a mi alrededor y no había nada. Pensaba encontrar una silla para descansar, pero no había nada. Has llegado tú y he podido respirar de nuevo, pero todavía me faltaba algo. Puedo conseguir lo que quiero? Encontrarme contigo, inmóvil, como antes? ¿Cuál es la verdadera caída? Quién es quién? ¿Cuál es mi papel? Tú que me ves y me observa, que eres espectador de mis movimientos y yo que hago, que empiezo a ser, que me desequilibro por fuera en el mismo espacio donde tú te desequilibrios por dentro.
Tú tomber! es un trabajo sobre el equilibrio; sobre las relaciones tensas que se crean entre nosotros. Sobre la esperanza de que el otro me recogerá, que el otro me verá, que el otro me apoyará. El otro, que me ve y me observa, que queda en la línea entre la realidad y la ficción, una línea que se desdibuja por desaparecer y volver a existir.
Coreografía de Stéphane Lévy
Intérpretes: Javier Cárcel, Xavier Palomino, Núria Planas y Adrià Viñas
Producción: Alba Cayón – Sophie Kasser – Moveo
Agradecimientos: Martín Lucas, Dani Guimera, João Santos y Pino Steiner
Con la colaboración del Instituto del Teatro de Barcelona
Twins, Colectivo LasTwins
Dos hermanas, dos colores, dos vidas, dos cuerpos manipulados, dos cabezas.
Perdidas,
perderse en uno mismo,
perderse contando estrellas,
perderse en el movimiento,
en una emoción,
perderse en algo obsoleta,
en un concepto, en un espacio, una forma,
perderse en la pérdida y encontrarse, encontrarte.
Cuanto más posibilidades tienes, más perdida te sientes!
Creadores e intérpretes: Celeste Ayus y Rosa Ma. Masiá
Música: Zaz, Ara Malikian
Música y texto de creación: Celeste Ayus y Rosa Ma. Masiá
Iluminación: Miriam Ubanet
No és meu el meu cos, Dominik Borucki y Mireia Chalamanch
En la pieza No és el meu cos trabajamos el cuerpo como contenedor de las historias personales y los arquetipos. La pieza es improvisada y empieza invitando a los espectadores a situarse cinco sillas en el espacio. A partir de este momento la relación que crean las sillas en el espacio y el ambiente hace que emerjan y se activen cualidades de movimientos, paisajes simbólicos y personajes creando un espacio asociativo libre para cada persona que está en la sala.
Interpretación y Creación: Mireia Chalamanch y Dominik Borucki
Fotografía: Ardila
Coproducción: Centre Cultural de Cardedeu
Colaboración: As d’Arts de Cardedeu
Con el apoyo de: Generalitat de Catalunya (Departament de Cultura), Diputació de Barcelona
