Sinopsis

Se trata de la nueva creación de una compañía que el año pasado, con las piezasHakanaï y Cinématique, ya mostró al público barcelonés las muchas posibilidades que ofrecen las tecnologías digitales al mundo de la escena. Si ya entonces hacían pequeñas incursiones en el mundo del circo, ahora convierten a los bailarines protagonistas en acróbatas capaces de volar y atravesar, así, un paisaje onírico recreado electrónicamente y convertido casi en un personaje más. La coreografía acrobática que interpretan los bailarines, el mundo digital en el que están sumergidos y los sonidos que los acompañan conforman un lenguaje escénico único y permiten a los intérpretes establecer nuevas relaciones con el tiempo y el espacio. En los espectáculos de esta compañía innovadora, las imágenes abandonan las pantallas y ocupan el espacio central del escenario, del mismo modo que los protagonistas de la pieza vencen a la gravedad y escapan sin esfuerzo aparente a la fuerza de atracción de la Tierra para recorrer el escenario en todas sus dimensiones. Un espectáculo de gran belleza que conjuga el arte y la tecnología y que no solo hace volar la imaginación, sino también a sus intérpretes.

Una producción de Adrien M / Claire B.

Coproducida por el Grec 2016 Festival de Barcelona, Théâtre de l’Archipel – Scène Nationale de Perpignan, Le Cirque – Théâtre d’Elbeuf, La Brèche – Pôle National des Arts du Cirque (Cherbourg-Octeville), Adami, DICRéAM, Fondazione Romaeuropa – Arte e Cultura (Italia), Centre des Arts d’Enghien-les-Bains – Scène Conventionnée pour les écritures numériques, Maison des Arts – Scène Nationale de Créteil et du Val-de-Marne, Espace Jean Legendre, Théâtre de Compiègne – Scène Nationale de l’Oise en préfiguration, L’Odyssée – Institut National des Arts du Mime et du Geste de Périgueux, Hexagone – Scène Nationale Arts Sciences (Meylan) y Centre Chorégraphique National de Créteil et du Val-de-Marne / Cie Käfig (en el marco del programa Accueil Studio).

Con el apoyo de: Le Toboggan – Scène Conventionnée de Décines, Les Subsistances – Laboratoire International de Création Artistique (Lyon)

Agradecimientos: CND Lyon / Rhône-Alpes

La compañía Adrien M / Claire B tiene con un convenio con la Región DRAC Rhône-Alpes y cuenta con el apoyo del Ayuntamiento de Lyon.

El desarrollo tecnológico IT de este espectáculo se ha realizado gracias a Anomes y su software Millumin v2.

Duración:
60 minutos

Sinopsis

Una producción de Adrien M / Claire B.

Con el apoyo de: Le Toboggan – Scène Conventionnée de Décines, Les Subsistances – Laboratoire International de Création Artistique (Lyon)

Agradecimientos: CND Lyon / Rhône-Alpes

La compañía Adrien M / Claire B tiene con un convenio con la Región DRAC Rhône-Alpes y cuenta con el apoyo del Ayuntamiento de Lyon.

El desarrollo tecnológico IT de este espectáculo se ha realizado gracias a Anomes y su software Millumin v2.

Ficha artística

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Fotos y vídeos

Opiniones del espectáculo 4

David Elfa Novoa
Teatre Barcelona

La bellesa del moviment

Després de presentar-nos dos espectacles l'any passat, la companyia Adrien M & Claire B torna al Grec amb un espectacle nou que torna a combinar les arts visuals amb la dansa, tret característic de la companyia. En aquesta ocasió, han aconseguit superar-se a si mateixos i ens ofereixen una proposta brillantment executada a on els diferents elements es fusionen en un de sol, evocant paratges de gran bellessa visual i sent combinats amb un ritme que arrossega l'espectador de principi a fi. A més, l'espectacle compta amb música original en directe, interpretada per una sola persona, la qual va tocant diferents instruments i també cantant, donant-li encara més força i evocació a la proposta. Així, aquest està totalment a l'alçada dels ballarins i de la brillant composició digital que es va projectant sobre l'escenari, la qual forma part d'una excel·lent coreografia executada. En aquest sentit, es van explorant els moviments a través de les diferents composicions, impregnant la bellesa evocada en la vista i la oïda, en el que ve a ser un espectacle altament recomanable per a tot tipus de públics.

09/07/2016
Isabel Bonilla Besset
Teatre Barcelona

PARA DISFRUTARLO HAY QUE DEJARSE LLEVAR

No es la primera vez que la compañía francesa Adrien M / Claire B actúa en el Festival Grec. El año pasado pudimos ver dos espectáculos de su extenso repertorio: “Hakanaï” y “Cinématique”. Esta vez, han traído su nueva producción “Le mouvement de l’air” para volver a transportar al público por sus paisajes digitales.

La interacción hombre-tecnología para recrear realidades fantásticas es la línea artística de esta compañía. Las grandes habilidades de los bailarines se fusionan con las enormes proyecciones, sin saber muy bien quien mueve a quien. En algunas escenas las imágenes digitales forman parte del decorado, en otras bailan junto a los artistas, en otras se enfrentan a ellos…Toda una amalgama de figuras geométricas, algunas reconocibles, otras totalmente sacadas del imaginario de la compañía para envolver al espectador en un viaje onírico y poético.

La estética general es simple, elegante y bajo una gama cromática fría. Me recuerda al estilo introspectivo de la artista plástica Joanne Nam. Pocos elementos en la propuesta visual, sólo los necesarios: un extraordinario músico y sus instrumentos, dos grandes pantallas colocadas perpendicularmente y tres bailarines que nos muestran sus habilidades en la danza contemporánea, acrobática y aérea.

La última escena es cantada y nos da pistas del mensaje final de la obra. Ya que “Le mouvement de l’air” es una sucesión de escenas que hablan del imperceptible movimiento del aire y transportan al espectador a su interior mas profundo: lo enfrenta a sus miedos, a su pasado, a sus esperanzas, a sus obsesiones, a sus añoranzas, etc… En definitiva lo lleva donde se deje llevar:

<< liberté, liberté, liberté…
il ne faut pas que tu m’aimes… >>
(Estribillo de la última canción de “Le mouvement de l’air”)

26/07/2016
Miquel Gascon Baz
Teatre Barcelona

Dansa fusionada amb imatges digitals, amb resultats espectaculars

Diumenge passat tornem a fer sessió doble i tot surtin de la Sala Atrium ens dirigim al Mercat de les Flors per veure una nova proposta de Dansa d'una Companya francesa, que ja la darrera temporada del Grec, amb aquell espectacle anomenat CINÉMATIQUE, ja ens va agradar molt.

Aquesta Companyia de dansa creada l'any 2.011, està formada per Adrien Mondot, artista pluridisciplinari i informàtic, que crea els espectacles a partir de les interaccions entre els números, la dansa i la música i amb Claire Bardaine, artista, dissenyadora gràfica i escenògrafa.

Potser no és ni de lluny l'espectacle de dansa "millor" d'aquest Festival Grec, ni pel nombre de ballarins (solament tres), ni per la dificultat tècnica de la seva dansa, però el resultat d'aquesta barreja de dansa amb la creació d'afegits digitals, aconsegueixen uns resultats absolutament espectaculars, perquè a més a més no es tracten de filmacions pregravades, sinó que el programa informàtic, amb la col·laboració d'una persona a l'escenari manegant els comandaments, les imatges digitals es van creant en viu i en directe a mesura que els ballarins van evolucionant en l'escenari.

Important també ressaltar que la música i la veu de les cançons s'interpreten en directe a sobre de l'escenari, pel músic Jérémy Chartier, aspecte poc freqüent en espectacles de dansa, que malauradament, massa sovint es presenten amb la música enllaunada.

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12/07/2016
Carles Armengol Gili
Teatre Barcelona

La tecnología como generadora de belleza

Ya hace tiempo que la danza, y también el teatro y otras disciplinas artísticas, está utilizando la tecnología para investigar, probar o crear definitivamente universos que impacten al espectador. Está claro que la compañía formada por Adrien M y Claire B trae en su ADN este propósito, claramente expuesto en los dos trabajos presentados en las últimas ediciones del Grec. Le mouvement de l’air es un espectáculo de gran belleza, con unos increíbles efectos visuales creados por un tipo de luz que producen unos videoprojectors y que es generada en tiempo real por una serie de algoritmos. Un proceso complicado al que se suma el trabajo de tres bailarines de contemporáneo y un músico que toca en directo varios instrumentos. No vemos ninguna coreografía demasiado original ni un baile excesivamente dificultoso… pero no tenemos que olvidar que aquí la estrella, nos guste o no, es la tecnología. Y no creo que esto, que puede acabar siendo criticado por puristas o profesionales de la danza, saque méritos a un trabajo que satisface muchísimo a los espectadores. El día de la función la mayoría de palabras eran de elogio, y es que las imágenes creadas tienen mucho peso y crean un impacto que algunos tardarán bastante tiempo en sacarse de la cabeza.

11/07/2016

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