Fashion Freak Show. Jean Paul Gaultier

El musical Fashion Freak Show de Jean-Paul Gaultier és un cant a la creativitat que recorre la biografia i les creacions del modista francès.

Es va estrenar per primera vegada a París el 2019 en el llegendari Folies Bergere. Des d'aleshores ha estat actualitzat i reimaginat en el Roundhouse de Londres, un lloc emblemàtic de música i art que hi ha a Camden.

Fashion Freak Show és una proposta que podríem definir com a excèntrica, escandalosament provocativa, exuberant i divertida. Un espectacle ple de creativitat, visualment molt impactant. Impressionant! Una explosiva combinació de teatre de revista, concert i desfilada de moda, una mena de cabaret que ens convida a somiar; un viatge a través de la moda i el disseny; un manifest a la diferència, al dret de la diferència i a la bellesa de la diferència; una crítica a la cirurgia estètica, als canons de bellesa i a la vanitat de les xarxes socials; un homenatge a seguidors i amics icònics de Gaultier, com Pedro Almodóvar, Luc Besson, Rossy de Palma, Madonna, Lou Read, Kylie Minogue, Régine Chopinot i Angelin Preljoca.

La posada en escena és magnífica, plena de bustiers (cotilles), models d'estètica més atrevida i de caràcter sexy (fetishcore) i una quantitat impressionant de peces que el defineixen i que porten el seu segell.

"La moda és la meva vida i això és una altra manera de fer moda i d'ensenyar-la a través de la meva història"

Tot comença amb un Jean-Paul  a l'edat de nou anys descobrint per primera vegada els Folies Bergere gràcies a la seva àvia. Al llarg del show anem coneixent la història del naixement de Nana,  l'os de peluix que el dissenyador va vestir amb cotilla, els seus inicis, quan amb divuit anys va començar treballant per en Pier Cardin, el seu primer gran amor Francis Menuge, la seva primera desfilada a París, la seva primera desfilada masculina,  la malaltia i mort de Francis...

"Todo el mundo es hermoso"
A Fashion Freak Show es poden veure físics molt diferents, gent diferent, models no models, belleses inusuals, persones altes i baixes, primes i amb sobrepès, joves i madures, transgèneres, persones andrògenes, de diferents races i diferents sexualitats.

De la música disco al funk, passant pel pop, el rock, la new wave i el punk, Fashion Freak Show presenta una llarga llista d'èxits que han estat font d'inspiració del dissenyador al llarg de la seva vida.

Una altra característica d'aquest artista és que va trencar amb molts estereotips. Amb els seus dissenys indissociables, provocadors, futuristes, d'estampats cibernètics, florals, plens de fantasia i de colors vius, va obrir la indústria a la sexualitat, va qüestionar els rols imperants i va introduir sobre la passarel.la la diversitat ètnica, "Le Freak, c'est chic".

Dalt de l'escenari divuit artistes especialitzats en diferents disciplines artístiques, tècniques i estils de dansa. Divuit artistes que ens han fet gaudir de més d'una vintena de números, com el de la batalla de sapeurs i vogueurs, la desfilada de models, l'striptease, l'escena classificada X, la festa en Le Palace, l'últim ball de Franci o la desfilada de dissenys d'alta costura.

El vestuari per si mateix és tot un espectacle! Plomes, brillantons, màscares, monos amb caputxes, polseres de llauna, sostenidors cònics, jaquetes entallades, vestits encotillats, faldilles per a homes i com no el jersei mariner, peça que juntament amb el sostenidor en forma de cono, icona de l'empoderament femení i de la llibertat sexual, són marca identificativa d'aquest dissenyador.

Flashbacks, vídeos, fotos. Coreografies espectaculars.
Idees convertides en autèntiques obres d'art.
Sensualitat, força, glamur, surrealisme i versatilitat.
Deixeu-vos seduir pel fascinant món de Jean-Paul Gaultier i no us perdeu Fashion Freak Show.

Cuando el Fin de Año de 1977 Nile Rodgers y Bernard Edwards, dos de los miembros del grupo musical Chic, intentaron entrar en la discoteca Studio 54, no les dejaron pasar. No constaban en ninguna lista de invitados y, vestidos con sus mejores galas, volvieron a casa. Pocas horas más tarde, enrabietados y decepcionados con el establishment que les vetaba el acceso a un mundo de glamour y reconocimiento, compusieron a chorro uno de los hits indiscutibles de la música bailable: Freak Out!. Es de justicia poética que el diseñador Jean Paul Gaultier utilice esta pieza, con su incesante estribillo «Le freak ces’t chic», como himno del gran cabaret que ha producido para celebrarse y reivindicar su trayectoria artística como uno de los nombres más importantes de la alta costura del siglo XX. Él, como los Chic, ha logrado abrir las puertas de la sociedad más elitista gracias a su talento y la reivindicación de la diferencia. Nacido en una familia humilde de un suburbio de París, se formó a partir de la experimentación con tejidos en su casa y la observación de la calle, los mercadillos, las revistas y los programas con vedetes que el conocido cabaret Foliès Bergere producía para la televisión francesa. El espíritu quinqui, punkarra, transgresor, sexual, folclórico y exuberante se convirtió en su mejor sello. Fuera de los circuitos de la alta costura, se abrió paso con unas creaciones subversivas y provocadoras (hechas, entre otras, con bolsas de basura) que catalizaban los anhelos de libertad y de transformación social de la juventud occidental de principios de los setenta. El chico de barrio, autodidacta y pobre, acabó haciendo bailar en todo el mundo con su extravagante música. Freak Out!

Fashion Freak Show es tanto una fiesta, como un desfile de alta costura, un excelente cabaret o una clase de historia de la moda de los últimos 50 años. Meticulosamente curado por Gaultier, el espectáculo de ritmo endemoniado repasa cronológicamente su trayectoria, empezando por los primeros diseños creados sobre el cuerpo de una osita de peluche. La ‘Nana’, así se llamaba la osita, fue la primera afortunada en lucir los senos cónicos que décadas más tarde mitificaría la cantante Madonna con el corsé de la gira Blond Ambition. Gaultier también aportó su imaginario a iconos del siglo XX como Prince, Freddie Mercury, Grace Jones o David Bowie, o las películas de Pedro Almodóvar. Viendo el espectáculo alucinas con la cantidad de referencias que tenemos de Jean Paul Gaultier. Quizás desconocías su autoría más allá de los perfumes de marineros sexys (con los que se hizo millonario), pero su universo estético ha traspasado a la esfera más cotidiana del imaginario popular.

Los dos actos del espectáculo, que empiezan bien y acaban mejor, muestran algunos aspectos de la vida personal del artista que influyen de forma directa en su creación: la oportunidad que le brindó Pierre Cardin, el apasionado enamoramiento con el modelo Francis Menuge, quien le impulsó a abrir su propia firma de moda, las noches de desenfreno sexual, los viajes a Londres, la aproximación a la contracultura… El bioshow no repara en gastos: el espectacular puesta en escena va acompañada por un lado sonora de pasarela, llena de temacles y melodías bailables, que marca con precisión los cambios escenográficos protagonizados por unas inmensas pantallas con unos audiovisuales perfectos que, o bien se suman a las coreografías de infarto , o bien nos muestran pasajes de la vida del diseñador con cameos tan sonados como Rossy de Palma, Catherine Deneuve o Micheline Presle. El elenco lo forma una troupe con el espíritu del diseñador: cuerpos de todos los tipos y colores, acróbatas, bailarines, modelos, cantantes, actores… Una interpretación de primera que cautiva con todos los sentidos y que no está exento de los sus toques humorísticos con momentos de participación del público y las intervenciones de una «policía de la moda» encarnada por Anna Wintour, la temida y respetada editora del Vogue estadounidense (lo es desde 1988), que spoiler, acabará rendida al diseñador francés y pereciendo en el escenario como lo hicimos todo el público en el patio de butacas.

Si tuviéramos que colocar el Fashion Freak Show dentro de alguna categoría de las artes escénicas nos tendríamos que ir al cabaret, o incluso a la revista, un género que de vez en cuando parece regresar con formas renovadas gracias a espectáculos difíciles de catalogar (The hole, El hotel de las reinas, etc.) Pero aquí, además, nos encontramos con un espectáculo que quiere ser homenaje y recordatorio de la vida y obra de uno de los gran modistos franceses de todos los tiempos, Jean Paul Gaultier. Tengo que confesar que al principio daba un poco de miedo pensar cómo casarían los dos mundos, pero cuando uno piensa en los desfiles míticos del diseñador ya comprende que el espectáculo ha estado siempre en sus genes.

Gaultier bebe desde muy pequeño de fuentes que determinarán su carrera posterior: películas francesas donde se explotaba el glamour (Falbalas, Lola Montès o French Cancán) o las imágenes sobre el Follies Bergère que acaba viendo en prensa o televisión. Actrices de revista como Zizi Jeanmaire o la famosísima Josephine Baker acabarán influyendo en sus gustos y formando un estilo transgresor donde todo se mezcla y donde todo vale. En su primer desfile individual, cuando contaba con solo 24 años, ya se muestra el gusto por el escenario, por el espectáculo… Con poco dinero, menos recursos, y un alud de imaginación, revoluciona el mundo de la moda de mitades de los setenta y principios de los ochenta.

Fashion Freak Show muestra muy bien las influencias con números que evocan recuerdos (el osito Nana), piezas icónicas (el corsé o el sujetador cónico) o el mundo de la revista francesa. En la primera parte ya aparece el mítico estilo marinero, la famosa sesión de fotos que le hacen Pierre & Gilles o el viaje a Londres que tantas influencias tendrá en su trabajo posterior, para continuar después con Madonna, el cine, la transformación de la moda masculina y tantas otras cosas… Todo se muestra con coreografías que son casi pases de modelos, y desfiles coreografiados que acaban siendo pequeños ballets. Todo punteado con un trabajo videográfico de primera, algunos pequeños monólogos (en inglés, eso sí) que ayudan a los cambios de vestuario, canciones interpretadas en directo por Aliashka, y apariciones estelares en pantalla como la de Rossy de Palma, Catherine Deneuve o Micheline Presle (la protagonista de Falbalas) que aquí interpreta a su abuela.

El ritmo del espectáculo es frenético, muy calibrado (cada parte no dura más de 45 o 50 minutos) y mejor ejecutado. Los bailarines y modelos –de tallas y cuerpos diversos- muestran el entusiasmo que el espectáculo necesita, y a ritmo de la música bailable de los ochenta y noventa nos transportan a un mundo de fantasía único e irrepetible. El vestuario diseñado por el propio Gaultier acaba haciendo, como no podía ser de otra manera, que la magia se imponga en el escenario del Coliseum.

La creatividad es innata en muchas personas y es importante dejarla fluir y alimentarla. No se sabe nunca hasta donde podrá llegar y cuáles serán sus repercusiones, pero es emocionante tener un futuro incierto esperando las sorpresas a las cuales puede conducir lo inexplorable.

Puede que el público conozca a Jean Paul Gaultier por su moda -sobre todo por sus perfumes y la visión de los marineros y los corsés-, pero hay una historia detrás de todo este legado espectacular. Esta producción es un viaje a través de su vida de manera cronológica, explicando los momentos claves que lo llevaron a convertirse en aquello que ha conseguido y es ahora. Una obra que cuenta con intervenciones estelares que no se pueden avanzar…

La música, los colores, la luz y la pasión desbordan espectacularmente el escenario desde el primer minuto. La introducción ya demuestra que será toda una experiencia y que la imaginación y las ganas de vivir y mostrarlo serán el leitmotiv de toda la producción.

Con unas transiciones espectaculares entre épocas y etapas de la vida del diseñador, el trabajo de producción es inmenso y está pensado todo al detalle. Cada segmento está estructurado de manera precisa, con un sentido determinado que no deja ningún fleco por completar.

El relato se va desplegando ante el público de manera orgánica y enérgica, con un ritmo natural que llena de expectación a la espectadora sin decepcionarla después. La metódica presentación de los episodios de la vida de Gaultier van marcados también por una selección musical que hace moverse (y también cantar) al público. Lástima que la fiesta no continue una vez se ha bajado el telón. Lo único que faltaría sería subir un poco el volumen tanto de la música como del micrófono de la cantante que hace de hilo conductor para que acabase de explosionar.

Todo el espectáculo es magnífico, pero destaca especialmente todo el reparto de intérpretes, bailarines/as y artistas de circo que dan vida a los personajes que se presentan. Además de sus cualidades artísticas, que son muchas, aquello que más hipnotiza y atrae son las ganas de estar en el escenario, su voluntad de entrega en cada aparición y como muestra que disfrutan de todo lo que están haciendo. Realmente, la espectadora quiere subir allí arriba cuando se acaba el espectáculo y continuar la fiesta con todas ellas.

Que el teatro es un lugar para disfrutar, ver cosas increíbles y arriesgadas es un hecho indiscutible. Esta producción es eso y mucho más.