Casting Lear

Andrea Jiménez nos trae un texto propio en el que se entrelazan sus vivencias personales, Shakespeare y unas reflexiones compartidas por muchas hijas de unas cuantas generaciones próximas a la suya. Y lo hace con una pieza que a la vez te hace llorar, reír y te saca las garras. Te lleva a lugares comunes de muchas hijas para hacer una catarsis colectiva cagándose en Shakespeare, en Lear y en el padre de todas, pero a la vez para buscar algunos porqués, para indagar en el perdón y para entender el dolor. En tono divertido a la par que profundo, vemos desfilar escenas de El Rey Lear y de la propia vida de Andrea de manera paralela, entrelazándose como si de la misma realidad se tratara, de manera mágica, con un guion magnífico.

A su vez, Andrea dirige a quien representa a Lear, y es que el concepto de Casting Lear es simple a la vez que complejo: Un actor cada noche representará al Rey Lear sin haber visto la función antes y siendo la primera vez que se ve con la directora (Andrea Jiménez) y el apuntador (Juan Paños). Con estas pocas instrucciones, míticos actores de cierta edad representan a Lear, al padre de Andrea (no olvidemos que es una pieza de teatro de autoficción) y al padre de muchas. Representa a esa figura universal, a la que un día decepcionamos con nuestras decisiones propias, sin seguir las suyas, y representa a todos esos mandatos impuestos que constituyen las creencias limitantes en las hijas.

No os diré que vayáis a verla porque agota entradas allá donde va, así que ojalá siga girando hasta que tanto Andrea como todas las hijas que se ven representadas en esta historia consigan perdonar y colocar a su padre en el lugar donde más paz les dé. Brava, Andrea.

Andrea Jiménez se lanza al escenario como creadora, directora y actriz de un dispositivo tan entrañable como acertado. Cada noche un actor diferente prestará su cuerpo y su voz para encarnar el personaje del Rey Lear, acompañado siempre por el apuntador o ese Kent cerca del rey, Juan Paños, y de las pautas de dirección de Andrea in situ. Una forma para contener toda la verdad que puede contener el mundo y el teatro. Una apuesta inteligente para contar la ficción y contar la realidad. El mundo de lo vivo, lo espontáneo y la repetición sorprendente de la escena. Cordelia como Andrea y un Lear inmutable y diferente cada día. No deben preocuparse si no conocen de antemano la tragedia de Shakespeare ya que nos llevan de la mano también a los espectadores para descubrir todas las dudas y pasiones que esconde el texto, un lugar donde mirar y ser mirados. Una mirada innovadora y curiosa de Andrea que nos hace reflexionar sobre esa relación con lo que queremos perdonar, una relación con el padre o con el teatro mismo. Un amor imparable que nos hace movernos, donde lo importante son los actos sobre las palabras. No hay que dejar de ir a este Casting Lear, que cada día trae una oportunidad nueva de visitar el reino de Bretaña, del teatro y de nuestras inquietudes.

Visto el 16/04/2024 – Teatro de la Abadía (Madrid)