Allà lluny hi ha una caseta

El deseo de una vida mejor o diferente hace que, a veces, las personas se entreguen a la esperanza de conseguir este objetivo, sin darse cuenta de las señales que alertan de un posible peligro. Es en este momento que son vulnerables, que son presas para otras personas sin miramientos. Pero siempre se pueden girar las tornas.

Una joven embarazada que ha escapado del infierno de su relación está a punto de tener a su criatura en una cabaña en medio del bosque con la ayuda de dos comadronas. La idea es traer al mundo al niño en medio de la naturaleza, como lo hacías las mujeres antiguamente. El único problema es que no irá tal y como estaba planeado.

Jordi Casanovas sorprende de nuevo con un texto misteriosos y cercano a una historia de terror. Poco a poco, el relato va absorbiendo a la espectadora a quien le va creciendo la necesidad de saber hacia donde irá la escena.

En una escenografía increíblemente bien elaborada y establecida, un escenario en el cual el público casi forma parte de la escena por la proximidad del espacio, la interpretación del reparto aumenta exponencialmente. Cristina Arenas, Mercè Pons y Meritxell Yanes se olvidan de que hay espectadores/as y se transforman absolutamente en sus personajes. Arenas es sin duda uno de los motores imprescindibles de esta producción, su fuerza interpretando a la joven embarazada se hace presente en cada intervención, dejando asombrado al público. Pons y Yanes acaban de redondear un montaje potente, que atrapa más y más a medida que va avanzando.

Una obra atrevida y diferente, que se sumerge en un imaginario colectivo como son las historias de los ancestros, de las mujeres de agua y las fuerzas oscuras del mundo desconocido de valles y bosques, para acabar mostrando también el terror de las personas sin escrúpulos que solo miran por sí mismas. ¿Cuál es el peor de los horrores?

Esta obra nace con la voluntad de ser una pieza de género. Su intención es conseguir una obra de terror autóctona, basada en leyendas y tradiciones ancestrales, pero ligándola con hechos más realistas como la maternidad o la violencia machista. El resultado es un texto bien trabado y mejor escrito –Casanovas nunca defrauda- que nos hace pasar un buen rato y que anuncia el comienzo de una trilogía de terror catalán.

Ya cuando entramos en la sala nos encontramos con un decorado que parece empotrado entre el público. Los espectadores y espectadoras están cerca de las actrices y del espacio escénico, lo que hace crecer la implicación y también el suspense. A partir de ahí la situación fluctúa entre drama, misterio e incluso comedia, pero siempre con un poso de secretos y malas sensaciones que nos hacen temer lo peor. Todo ello nos llevará hacia un final tremendista y potente que quizá no sea lo mejor de la pieza, pero que remata bien la jugada. Yo me quedo con la escena del parto y todos sus preparativos, que me parecieron de una valentía escénica muy contundente.

Ni que decir tiene que la veterana Mercè Pons (aquí en un rol que no le conocíamos) brilla durante toda la pieza, pero a su lado Meritxell Yanes y Cristina Arenas bordan sus difíciles y divertidos personajes y acaban consiguiendo uno de los repartos más cohesionados de la temporada. En definitiva, un divertimento al que le deseo todo lo mejor… porque se lo merece y porque vuelve a demostrar las ganas de jugar de Casanovas. ¡Esperamos fervientemente la segunda parte de la trilogía!

Así podría empezar un cuento infantil: «Era una vez una casita en el bosque…». Muchos de estos cuentos tienen un aire de misterio y el miedo está inmerso en el imaginario colectivo infantil: Unos niños encuentran una cabaña en el bosque donde hay una bruja come-niños, un lobo se come a la abuela o unos padres dejan a sus hijos en el bosque y no saben volver a casa. El bosque siempre implica oscuridad, misterio, poderes mágicos incontrolables. El agua, las pozas son elementos purificadores donde habitan ninfas que se enamoran de dioses, les dan poderes y atraen a los inocentes.
Jordi Casanovas es un amante del terror y ha creado y dirigido esta historia situada en un bosque gerundense donde los elementos naturales pueden convertirse en verdaderas criaturas fantasmagóricas.
Se consume mucho cine y series de terror pero se hace poco teatro de este género. El cine quizás tiene más medios tecnológicos pero en el teatro se pueden utilizar como hemos visto en esta obra, cambios de luces, oscuros, sonidos u otros efectos especiales. Quizás al ser más cercano al público, es menos creíble. Casanovas nos ha demostrado que es posible el terror en el teatro.
Paula Bosch es la creadora de una cabaña rodeada de bosque, lejos de todo y que es el escenario de esta historia. Es inquietante y asfixiante cuando entendemos que ahí va a parir un chica, Lali. Cristina Arenas es la chica embarazada, débil, inocente, que acaba de huir de una historia de maltrato y que ha escogido un parto natural para que nazca su hijo. Dos comadronas son las encargadas de ayudarla a parir y detrás de esta historia idílica se esconde otra realidad. Las dos comadronas son Mercè Pons y Meritxell Yanes. La primera es Joana, personaje maléfico y más perversa que la segunda, Marga a quien las leyendas de brujas y los seres sobrenaturales la asustan y paralizan.
La música de Lluis Robirola crea la atmósfera necesaria para ir creando este ambiente perturbador. Es inquietante y en algunos momentos algo monótona.
El argumento es quizás un poco retorcido. Hay un primer giro argumental que es creíble porque la perversidad y el mal existen. El segundo giro es ya más fantasmagórico pero aporta una solución a una trama que habría sido irreconciliable con la realidad.