Miquel Gascon Baz

Hace tiempo habíamos oído hablar del espacio escénico Almazen en Barcelona, ​​pero desconocíamos absolutamente todo del mismo, el porqué de su creación ni su programación. Hacía tiempo que ya no reíamos tan ruidosamente como la noche de este pasado domingo; no eran gags aislados, sino que estaban bien construidos dentro de un argumento con pies y cabeza, aunque llegó un momento que no sabíamos cómo clasificar la crónica que ahora publicamos … teatro musical? …. payasas? circo de acrobacia? titiriteros? Brava especialmente Merche8A y felicidades por el premio conseguido. El resto de la crónica aquí (en catalán).

Nunca habíamos visto una preparación escenográfica desde el inicio ante el público. Y no acaban aquí las sorpresas en esta manera de presentar un monólogo (o casi), para hacerlo mucho más amable a los espectadores… Abel Folk juega con el técnico de iluminación, habla con el público y le pide opinión de cómo se sucede todo, e incluso con un súbito y simulado apagón de luz, continúa la representación, con tan sólo dos focos portátiles, que aún remarca mucho más las expresiones de los dos seres humanos que se enfrentan a la realidad de sus vidas. Una función muy emotiva especialmente por los aplausos y bravos que recibió la gran Rosa Novell; se la veía totalmente feliz, os lo aseguro, […]

El texto deFam oculta (Hambre oculta) es mucho más profundo de lo que en principio parece a primera vista, ya que juega con el recuerdo de glorias pasadas en la edad en el que el hombre está en la plenitud de su vida, con actitudes que quieren intentar por todos los medios perpetuarla o alargarla en el tiempo, lo que parece imposible; Helena busca la manera de volver a despertar el deseo y no quiere aceptar la actitud pasiva de aceptación de la vejez por parte de su pareja. Encuentra la manera de hacerlo reaccionar, provocando el enfrentamiento con su antiguo rival, que aún no ha caído en esta actitud pasiva. Accede a la crónica completa.

Se trata de un espectáculo bellísimo, donde y muy especialmente en la primera parte, se puede disfrutar como espectáculo de danza, ya que coreográficamente es perfecto, los movimientos, los colores, el vestuario muy especialmente estudiado y sobre todo por la representación de figuras, barcos, caballos, perros, con tan sólo el cuerpo humano. La segunda parte, sin dejar de lado el espectáculo visual de la primera parte, se centra más en el teatro de texto y es donde se puede disfrutar además del desarrollo de la historia y los personajes. A destacar en Ramón Barea, que fue «Premio Nacional de Teatro 2013» dentro de un magnifico trabajo coral. Puede leer la crónica aquí.

Un estudio de las relaciones humanas, pensado al milímetro, de las emociones de los miembros de una familia que viven juntos por intereses dispares, pero que todos ellos son conscientes de que cualquier desencadenante puede deshacer esta relación. Durante el desarrollo de la representación aparecen sobre todo los miedos de todo tipo, pero también la búsqueda del afecto, de la solidaridad mal entendida, pensando cada cuál en si mismo… La escenografía es sencilla y al mismo tiempo impactante y extraordinaria, La dirección del mismo Claudio Tolcachir, autor de la obra, es una clase de teatro con mayúsculas. Una interpretación coral de los cinco actores, que hacen amar el teatro, porque notas que cada uno de los papeles son vividos intensamente […]