Iván F. Mula

A pesar del desprecio que recibe a menudo como género teatral, el melodrama ofrece muchas más posibilidades de lo que la gente, en general, piensa. Todas las noches de un día es un buen ejemplo de cómo se puede jugar con sus reglas y expandir sus horizontes pero, al mismo tiempo, abrazar sin prejuicios su carácter emocional. La obra propone una oscura historia de amor confeccionada con inteligencia y unos magníficos diálogos que impregnan irremediablemente de tristeza y melancolía al espectador. Alberto Conejero, que ya demostró su valía como dramaturgo con la impresionante La piedra oscura, repite tono pero arriesga mucho más en este relato donde los recuerdos y el dolor son el motor de la narración. Quizás el gran […]

Dicen los entendidos que la historia empieza donde acaba la memoria. Probablemente, sea así, hasta el punto que, si prestamos atención, parece que, últimamente, cada vez olvidamos más deprisa y, por lo tanto, hechos no tan lejanos resultan cada vez más historia y menos memoria. Por este motivo, ejercicios de reivindicación como el espectáculo Mili KK son tan importantes, necesarios y valiosos. Dirigido con audacia por Marc Angelet, el montaje hace un repaso del movimiento pacífico de desobediencia civil que fue la insumisión en protesta contra el servicio militar obligatorio entre 1970 y 1999. La obra pone en valor, con sentido del humor pero sin caer en la banalización, la frivolidad o la ligereza, la importancia de esta protesta política […]

Cualquier adaptación teatral de una película reciente corre el riesgo de tener que competir contra su original cinematográfico. Si se trata, como es el caso de Dogville, de una cinta que tenemos muy presente en el imaginario popular, la cosa se complica. A pesar de que la comparación es injusta, uno no puede olvidar aquello que ya ha visto, conoce y admira. Por este motivo, la versión que, con tanto cuidado, han llevado a escena Sílvia Munt y Pau Miró, con el acierto (entre muchos) de añadir el subtítulo Un poble qualsevol, parte con desventaja. A pesar de todo, para ser ecuánimes, es muy importante resaltar que el montaje tiene una fuerza narrativa impecable, la dramaturgia es efectiva y aseada […]

Después de hacernos reír e impresionarnos con su dominio del verso en Siglo de Oro, siglo de ahora, Ron Lalá vuelve con la misma fuerza y la misma gracia con Crimen y telón, regalándonos, esta vez, todo un homenaje al mundo del teatro. Manteniendo su característico sentido del humor, el espectáculo resulta todo un recorrido por la historia del arte dramático desde sus inicios hasta las corrientes más contemporáneas. De este modo, la ingeniosa compañía mezcla una historia de crímenes e investigación, una sátira distópica y una farsa metateatral donde la música, las rimas y las canciones continúan teniendo un peso importante. Fresca, divertida y con personalidad, la obra tiene un fuerte contenido crítico y una defensa poderosa del teatro […]

Siempre es interesante que dos creadores, con sus universos propios, sumen fuerzas para engendrar un espectáculo en común. Se corre el riesgo, sin embargo, de que sus visiones no cohesionen de forma orgánica y la propuesta acabe siendo una especie de rompecabezas de piezas inconexas donde cada una lucha por dominar a las otras. Afortunadamente, no es el caso de Illud Mysticum #SR, un montaje donde, a juzgar por el resultado, parece que Francesc Cuéllar y Albert Arribas se han entendido a la perfección. A partir de El místic de Santiago Rusiñol, han diseñado una pieza original, con momentos fascinantes y una estética inspiradora que sabe entrar y salir de los convencionalismos escénicos según demanda la tesis central. De esta […]