Georgina Castillo

“La ira de Narciso” es un monólogo escrito por Sergio Blanco e interpretado por Gerardo Otero, con dirección de Corina Fiorillo, producido y estrenado en la sala Timbre 4 (Argentina). La obra es un thriller pausado e inteligente, que juega con las propias identidades del autor y el actor, un cuento dentro de otro cuento dentro de otro cuento, que va creando, lentamente, capas de suspense i te adentra en un mundo de realidad y ficción que te atrapa i te sacude. El actor, Gerardo Otero, es a la vez narrador, protagonista y manipulador de la escena, y va llevando al espectador, muy suavemente, a un terreno delirante en que los puntos de referencia se desdibujan y ya nada es […]

No lo digo yo, lo dice el propio Sergi Belbel en el programa de mano: “Las rosas de la vida” es una tontería, una gamberrada… A mí, personalmente, esta descripción me invita a relajarme, a dejarme llevar, pero también me abre expectativas, por el simple hecho de que sea el propio autor el que la defina así. Todo apunta a que será una comedia romántica alocada, y te predispones a los malentendidos, los dobles sentidos, los actores entrando y saliendo y lanzando réplicas que levantan «ohes» y risas constantes en la sala. Y lo que te encuentras es, en realidad, otra cosa. Es una comedia porque te ríes, es romántica porque habla (entre otras cosas) del amor, y es alocada […]

El plantejament és atractiu i genera expectatives: dues persones tenen una primera cita, però ja saben que seran parella i coneixeran detalls de la seva vida en comú futura. Aquesta premissa genera preguntes: Com ens afectaria saber el nostre futur? Si el coneixem, tenim la possibilitat de canviar-lo? Seguim creient en el destí com a ens abstracte? Mig cotxe presideix l’escenari, com si hagués travessat la paret del teatre. L’obra comença amb un accident de cotxe. A càmera lenta. Molt cinematogràfic. Aquest serà l’únic moment de pausa, d’agafar aire, de suspendre el temps. La resta de l’obra no ofereix respir. Argumentalment, és una ràfega d’idees, de girs, de canvis de to, de pluja d’efectes, que costa de digerir per la […]

Aquesta obra va ser estrenada fa 30 anys, i es nota. Fins i tot algú que no hagi vist molta dansa contemporània se’n pot adonar ràpidament que això és d’una altra època i que, a més a més, no se n’ha fet cap revisió. En vídeos del 1990 es pot comprovar que l’escenografia d’ara és un calc exacte de la de llavors. La coreografia, des del principi fins al final, és d’un academicisme massa estricte, com si et trobessis en una classe de dansa contemporània d’aquella època. La intenció de la coreògrafa Anne Teresa De Keersmaeker segurament ha estat mantenir al màxim l’essència de l’espectacle en el moment en què va ser creat, i probablement l’obra interessarà a qui vagi […]

Sarab, escrita por Albert Tola y con Andrea Segura a la dramaturgia y dirección, es una obra que explora las ineludibles herencias familiares, aquellas que tienen más que ver con las emociones que con los documentos notariales, aquellas que dejan huellas imborrables a través de las generaciones. En este sentido, Sarab es intencionadamente onírica, incluso fantasmagórica, donde las tres protagonistas (abuela, madre y nieta) se comunican sin hablarse, en un coro de voces que se intercalan y se pisan y se hacen eco las unas a las otras, como si nos encontráramos en una cueva donde todo el espacio reverbera y acabas perdiendo el sentido de la realidad y el tiempo. El clima de ahogo, de encierro, de personajes ligados […]