Alba Cuenca Sánchez

Después de Només són dones (Solo son mujeres) y Esplendor, Carme Portaceli vuelve a tratar el universo de la lucha femenina adaptando al teatro la novela más popular de Charlotte Brontë. Esta vez, estamos ante la historia de una mujer del siglo XIX que desafía la sociedad patriarcal establecida. Con un fuerte carácter y una sinceridad directa y sin filtros, Jane Eyre defiende sus principios y su libertad por encima de todos los obstáculos y dificultades que acarrea. Lee la crítica completa aquí: www.masteatro.com/critica-jane-eyre/

Llegamos a la segunda parte de la Trilogía de la imperfección de Raimon Molins y la compañía de la Atrium. Y lo hacemos con muchas de las características que marcaron Nora: El espacio, el equipo y, sobretodo, el uso de recursos audiovisuales proyectados sobre la pared. Aunque a ratos sigue el caos provocado por las múltiples acciones –escénicas y audiovisuales- simultaneas, cabe decir que en esta ocasión el uso de la cámara está más limitado. La grabación in situ queda complementada por imágenes de la película de 1951 dirigida por el sueco Alf Sjöberg. Y la combinación cine-teatro crea imágenes muy potentes: La niña que mira por la ventana para convertirse en la actual Júlia de Patrícia Mendoza. El abrazo […]

20 de enero de 1942. 15 jóvenes y cultos alemanes, ocupantes de puestos de importancia en el gobierno Nazi, se reúnen en una majestuosa casa cerca del lago Wannsee para acordar los detalles de la llamada “Solución Final” al “problema” judío. 75 años después, mientras en la vida real la extrema derecha vuelve a ocupar el que es el puesto político más influyente del mundo, en teatro se recuerda el fatídico encuentro en el que se selló la muerte de más de 6 millones de personas. Lee la crítica completa aquí: http://www.masteatro.com/critica-la-conferencia-wannsee/

Viendo este espectáculo, cuesta creer que estemos ante los mismos actores que cada verano ocupan el parque de la estación del Norte para representar las comedias del bardo inglés. Ellos son Parking Shakespeare y en esta ocasión están irreconocibles, incluso para los que les seguimos en sus más dramáticas aventuras invernales. El cambio no se nota solamente en la incorporación de caras nuevas y la falta de algunos de sus miembros. Mucha de la “culpa” la tiene la directora que en esta ocasión se pone al mando de la itinerante compañía: Alícia Gorina. Sigue leyendo aquí: http://www.masteatro.com/critica-deu-es-bellesa/

Parece socialmente aceptado que juventud y teatro son dos conceptos alejados. Todo programador teatral que se precie conoce bien el reto de intentar bajar la media de edad de su público. Y en este camino, últimamente se está probando una curiosa teoría. Si los teatros más comerciales se llenan de madres, tías y abuelas – lo del predominante género femenino es otro interesante debate a tratar- que van a ver a los protagonistas de sus telenovelas favoritas, ¿acaso no es esta misma lógica aplicable al fenómeno fan que abunda entre las adolescentes?… Podéis leer la crítica entera aquí.