El Manolo vive en L’Hospitalet desde hace 50 años, 4 meses y 14 días. Era del Real Madrid, pero desde hace un tiempo se ha hecho seguidor del Llagostera y ha dejado de escuchar Manolo Escobar para entonar las canciones de Lluís Llach. Él, que cargó las maletas en la espalda para encontrar un nuevo hogar, hoy alza la bandera: «Soy feminista y de la CUP». Estupefacta, su hija Marisa -que ahora vive en Zaragoza- está decidida a llevarlo a terapia: «Te has vuelto loco; tú no eres catalán, ¡eres extremeño! «.
Marco González de la Varga y la compañía Pentateatre llevan en el Off del Teatro Romea, tras su paso por el Almería Teatro, una tragicomedia fresca y cercana que utiliza el humor como punto de partida para hablar «de cosas profundas: el sentimiento de pertenencia, la identidad y las relaciones familiares «, nos explica el joven dramaturgo en el bar del teatro un rato antes de que comience la función.
En la mesa de al lado, tres espectadoras voraces de Badalona (el repaso de las obras en cartel que han visto dará para rato) paran la oreja. Después dirán: «Este es el director? Caray, como charla! No conocíamos este teatro, pero hemos venido para unas amigas nos han dicho que reiremos mucho «. Durante el transcurso de la obra es inevitable mirarlas. Y sí, claro que ríen!
González, vecino de Hospitalet de madre leonesa y padre madrileño, utiliza la excusa de la identidad nacional «para hablar de nuestras relaciones, del respeto, de la amistad. Todos los temas de la obra acaban desembocar en el amor y la familia «, entendiéndola como aquel núcleo que te ha hecho como eres, aunque sea por su ausencia. «Lo que está pasando en el país nos ayuda a hablar de nosotros mismos, de quienes somos, de donde venimos y nuestras circunstancias. Xarnegos no tiene nada de político y al mismo tiempo lo tiene todo, si consideramos que todo el teatro es política «. No sales, pero, «como si hubieras asistido a un debate de TV3, porque no tendría sentido», sino «sacudido emocionalmente, con las cuestiones importantes de la vida en la cabeza».
El proyecto nace de un encargo de la Escuela Municipal de Música y Centro de las Artes de Hospitalet para conmemorar los 50 años de la publicación de Los otros catalanes de Paco Candel. Para González «Candel, cuando habla de la tierra, habla de personas, no de fronteras o banderas. Es lo que todo empieza en uno mismo o, como decían en la película Martín (Hache): tu país son tus amigos, y eso sí que se echa de menos «. Y es aquí donde incide la obra, en las relaciones personales, en los silencios, en lo que no sabemos decirnos y sobre todo en la pérdida de este país que son las personas que nos rodean.
Poco a poco van llegando más espectadores. Cuando recogen la entrada en taquilla, seis de ellos encuentran una estrella dibujada. Antes de entrar, les explicarán que se incorporarán al grupo de terapia del Manuel y Marisa conducido por un argentino (Albert Eguizábal) en crisis que parece más predispuesto a tomar mate que a escuchar a sus pacientes. Allí encontrarán una joven con muchos estudios y pocas oportunidades laborales (Alicia Puertas) que a sus 35 años aún vive en casa los padres y viaja cada semana de Manresa a Barcelona para asistir a las sesiones de psicodrama. Casi tanto despistada como los inesperados asistentes, llegará una mujer (Alzira Gómez) alegre y vital que, aunque busca una clase de gimnasia y no la terapia, acabará siendo la más entusiasta.
«En una terapia siempre te encuentras gente desconocida y yo he querido que en la obra también sea así. De esta manera los actores comparten el escenario cada día con gente diferente, y los espectadores también pueden sentir lo que se siente en una terapia «. Y es que los elegidos no salen a en pareja o grupo, se les elige individualmente. Eso sí, asegura que si alguien prefiere no salir, no se le obliga, sino que se le propone a algún otro espectador.
La compañía Pentateatre, creada hace cuatro años, ya está acostumbrada al contacto con los espectadores. De hecho, «esto no es nada -asegura Gonzélez- al anterior obra que hicimos, Tras la puerta, cerrábamos la gente en una habitación de hotel y no los dejábamos salir. Incluso los tirábamos agua! La gente reaccionaba de mil maneras diferentes. Nos gusta la idea de un teatro muy cercano al público, donde miramos y laten al mismo tiempo «. Esto, explica, se lo ha transmitido en gran parte el también miembro de Pentateatre y actor Josep Maria Riera, quien «tiene una gran convicción en esta relación con el espectador; es miel pura! «. Eso sí, no todos los actores lo viven igual y, evidentemente, tiene sus riesgos: «hay un momento de la obra donde actores y espectadores tienen que coger unas máscaras, pero cada uno tiene una de asignada porque tiene importancia en la trama. El otro día un espectador cogió la de un actor y no le quería volver! «. Él lo explica riendo, pero «el actor se tuvo que enfrentarse a la situación y decidir qué hacer. Lo pasas mal, pero es maravilloso «.
