El Teatre Lliure ha presentado hoy la programación del primer semestre de la Temporada 19/20. Como bien ha explicado Juan Carlos Martel Bayod, director de la institución, la propuesta artística de septiembre del 2019 a enero del 2020 responde a una “conciencia diversa” que quiere ser inclusiva en todos los aspectos posibles, como por ejemplo la edad, el género o la accesibilidad.
Este primer semestre, la programación esbozada por Martel Bayod, Georgina Oliva, adjunta a la dirección artística, y la compañía invitada a programar el Espai Lliure, La Ruta 40, cuenta con 16 espectáculos, 7 propuestas artísticas especiales bajo el sello de &katharsis, 4 proyectos de residencia, un workshop internacional y numerosas acciones para todos los públicos. “Todas las propuestas del programa que presenté en enero están puestas en marcha y la programación ha buscado aproximarse en el máximo a los deseos iniciales”, ha afirmado Martel Bayod.
Una de las novedades más visibles de este año es el agrupamiento de los espectáculos en seis ramas, que responden a las motivaciones a partir de las cuales se han escogido y programado las diversas propuestas artísticas. Así, dentro de &ciutat encontramos los proyectos con colaboración directa con otras instituciones culturales, educativas o sociales de Barcelona. &lliure incluye los espectáculos que tienen por finalidad la profesionalización de los artistas y creadores, mientras que todas las propuestas internacionales se agrupan a &int. &katharsis engloba proyectos que viven en los márgenes de la definición convencional pero sin perder su esencia, y bajo la rama &espai, se presentan los espectáculos programados por una compañía externa escogida desde el Lliure, en este caso, La Ruta 40. Finalmente, las residencias, el programa educativo, los debates, diálogos y otras actividades de reflexión se incluyen en la rama &acciódirecta.
Además, a partir de ahora se quiere hacer hincapié sobre todo en los creadores, más que en las propuestas artísticas. Siguiendo esta filosofía, en &lliure se ha programado el Col·lectiu VVAA (This is Real Love); La Calòrica, que celebra 10 años en el 2020 con la reposición de su primer montaje (Feísima enfermedad y muytriste muerte de la reina Isabel I) y el proyecto Artefactes musicals, coordinado por David Albet.
En &ciudad, Blaï Mateu Trias y Camille Decourtye de Baró d’evel presentan Falaise, (la continuación de Là, que estuvo en el Lliure la temporada pasada); Marc Artigau y el mismo Martel Bayod, Casting Giulietta, y Hattie Naylor y Pep Pla, Abans que es faci fosc. Los tres espectáculos, en colaboración con el GREC Festival de Barcelona, de quien el Lliure subscribe las líneas programáticas. Con el MIRA Digital Arts Festival, un festival joven e innovador que se ha hecho ya imprescindible hoy en día en la ciudad, Sote presenta Sacred Horror in Design con Tarik Barri, ArashBolouri y Behrouz Pashahei, y Colin Self, Siblings. Se refuerzan los vínculos con el Institut del Teatre para facilitar la profesionalización de los estudiantes presentando la joven compañía ITTeatre, que nos ofrecerá Flan dirigida por Roger Bernat.
En cuanto a las propuestas internacionales, contarán con la compañía holandesa Theater Arthemis, dirigida por Jetse Batelaan (The Story of the Story); el artista visual belga Miet Warlop en una producción deIrene Wool vzw & CAMPO (Mystery Magnet) y la compañía chilena La Re-Sentida, dirigida por Marco Layera (Paisajes para no colorear). Los tres espectáculos han sido premiados internacionalmente y se programan con la voluntad de contribuir a la creación de nuevos públicos (jóvenes e internacional).
Con el mismo espíritu, y para llevar a cabo proyectos destinados a las generaciones del siglo xxi, el Lliure se adhiere a la carta 18/xxi, nacida en el Théâtre de la Ville de París. con los espectáculos ya citados Flan, This is Real Love, The Story of the Story y Paisajes para no colorear.
&katharsis permitirá conocer el trabajo de Susanne Kennedy y Helena Eckert (Drei Schwestern), Olivier de Sagazan(Hybridation), Sarah Vanhee (Oblivion), Julia Mariscal (Ocell-text-onades); Marc Villanueva Mir (El candidato ‒o candidata), Lolo & Sosaku (C言語 c Language P系。 Tipo P) y el rap freestyle en vivo de una Batalla de gallos. Todas estas propuestas redefinen el concepto de teatro y recuperan la esencia partiendo de la definición aristotélica de catarsis, a la vez que reivindican conceptos como la contemplación, la escucha, el reconocimiento y el juicio.
De octubre a enero, el Espai Lliure queda en manos de La Ruta 40, que se encarga de programarlo. Defensora de la reflexión y el diálogo, la compañía catalana propone al público los proyectos artísticos de Azkona&Toloza (Tierras del Sur), de Alícia Gorina y la compañía Indi Gest (In Wonderland), de Atresbandes, Bertrand Lesca y Nasi Voutsas (It don’t worry me). La compañía recupera también un espectáculo suyo con texto de Josep Maria Miró (Cúbit) y estrenará un proyecto nuevo con Ferran Dordal (Reiseführer).
Educación, cultura i sociedad
La rama &acciódirecta es la encargada de dotar de contenido tranversal la programación escénica y ligar los tres vectores programáticos de educación, cultura y sociedad.
El amplio programa de residencias lleva el nombre de Carlota Soldevila, en el centenario de su nacimiento. Lo componen Carla Rovira como artista residente, con una propuesta alrededor de la muerte (Posaré el meu cor en una safata); el colectivo Mos Maiorum como compañía residente, con un proyecto sobre la movilización de masas (Turba). El programa cuenta también con residencias creativas de intercambio que se harán en colaboración con la Hammana Artist House del Líbano, y que contemplan el proyecto Herois anònims de Joan Aguiló i Catalina Inés y Aphrodites de la fotógrafa libanesa Myriam Boulos. Magda Puig cierra las residencias formando parte de Creadores En Residencia, un programa del ICUB destinado a alumnos de secundaria en que el Lliure participa por segundo año consecutivo.
Para promover la reflexión, el Lliure organiza cafés filosóficos, experiencias de debate y diálogo previos a los espectáculos en el Foyer/1. Impulsa también la Escola de pensament, un espacio para el debate dinamizado por Marina Garcés i Albert Lladó, que organizará ocho sesiones durante toda la temporada y establecerá puentes entre la filosofía y el teatro. El Lliure quiere organizar también workshops internacionales, el primero de los cuales tendrá lugar en septiembre bajo el título With-in the city, que contará con la participación de la Academia de Teatro de Noruega, la Universitat Politècnica de Catalunya, el Institut del Teatre, el ESMUC, la Escuela de Hostelería Hofmann y la Fundación Raíces.
Por otro lado, El Lliure del futur engloba toda las acciones educativas pensadas para escuelas y centros educativos de primaria, secundaria y bachillerato.
Horaris y precios: novedades
Desde la rama &públic llegan las novedades horarias y de precios. A partir de septiembre, se añaden nuevas franjas horarias a las funciones ya existentes: habrá entre semana a las 11h. y a las 16h., y las funciones de las 20:30h. se avanzan a las 20h. para conciliar el teatro con la vida privada y profesional.
Crece también el ámbito de la accesibilidad de los espectáculos, con un total de 21 funciones accesibles (la temporada pasada fueron siete), óptimas para el público con diversidad funcional.
Respecto de los precios de las entradas, se opta por una política igualitaria que facilite el acceso al teatro a todo tipo de público y, además del Abonament 10 y el Passi 4, habrá packs relacionados con cada rama de programación, el carné gratuito Generació Lliure con entradas a 9 euros a cualquier hora, y descuentos del 50% para parados, personas con diversidad funcional, familias numerosas, monoparentales y de acogida.
Adelanto del segundo semestre
En la presentación, se han avanzado también algunos nombres que estarán en el Lliure en el segundo semestre (febrero – junio 2020), como por ejemplo, Raquel Cors, Gonzalo Cunill, Lara Díez, Carol López, Julio Manrique, Juan Navarro o Carlota Subirós. También se han avanzado los espectáculos incluidos al Lliure del futuro: La Bruixa de la tramuntana de Marc Rosich a partir de un cuento de Miquel Berga, Poulette Crevette de la compañía francesa La Baleine Cargo y la nueva propuesta de la compañía El Conde de Torrefiel de título provisional Los protagonistas.
