Crisis financiera, especulación urbanística, totalitarismo, transición, el horror de la guerra, el Capital de Karl Marx y la revolucionaria Frida Khalo. El Grec afronta estas dos últimas semanas con una apuesta por espectáculos con un fuerte componente político y social. 
Lluís Soler se encadena contra el FMI
Grecia, abril de 2012. La crisis financiera estrangula el país. Un jubilado, Dimitris Christoulas, decide suicidarse de un disparo en la cabeza ante el Parlamento griego. Sanchis Sinisterra inspira en esta historia para escribir Bartolomé encadenado, una tragicomedia que Lluís Soler protagonizará atado a seis metros de altura. Catorce jóvenes actores y actrices del Institut del Teatre interpretarán los indignados. La obra cuenta la historia de Bartolomé, un ex-economista de prestigio que abandonó el Fondo Monetario Internacional para principios y terminó sin dinero y sin casa. Para protestar contra el efecto que tienen las operaciones del FMI se encadenará a un puente y tendrá un «final trágico», según el director del montaje, Antonio Simón.
Un thriller social en plena especulación urbanística
Hace dos años se convirtió en uno de los grandes triunfadores del Grec con El principi d’Arquimedes, representado en todo el mundo, y este julio no ha parado de recibir buenas críticas de Estripar la terra. Josep Maria Miró es uno de los dramaturgos catalanes más aplaudido e inquieto, con unos textos completamente actuales y desgarradores. Con Nerium Park, premio Quim Masó 2013, retrata una generación nacida a la sombra de la especulación urbanística y reflexiona sobre la superficialidad de las relaciones humanas. Los protagonistas son Roger Casasmajor y Alba Pujol, que interpretan en Gerard y Marta, dos jóvenes de treinta y tantos con un futuro brillante y que se instalan en la casa que acaban de comprar en una urbanización en las afueras. Pronto se darán cuenta de que es una urbanización fantasma, sin vecinos y unos pisos donde se han detenido las obras a medias. Y no sólo eso, sus ilusiones se degradarán al mismo ritmo que la nueva urbanización.
El Capital más divertido del mundo
La compañía francesa de Ores et déjà y su joven director, Sylvain Creuzevault, se atreven ni más ni menos que con la obra más conocida de Karl Marx, El Capital. Y no sólo eso, sino que pretenden hacer el espectáculo más divertido del mundo. Con «pasión, deseo de explorar y unas buenas dosis de humor negro» explicarán «las monstruosidades inconcebibles de un gran vampiro mundial». Todo un reto que pretende «mostrar en escena las estructuras secretas del mundo capitalista en torno a las cuales se organiza nuestra vida, tal como las enseña El capital, una obra difícil que Marx dejó inacabada».
Lucha y supervivencia a un Afganistán en guerra
A los once años se tuvo que hacer pasar por chico para mantener a su familia. Tres años antes un bombardeo le había provocado graves heridas. Se llama Nadia y en ese momento vivía en Kabul, la capital afgana que sufría como nadie la guerra civil posterior a la retirada soviética. Ahora, y desde 2006, vive en Barcelona implicada en todo tipo de actividades de cooperación social y divulgación de la situación de las mujeres en su país. Es, también, la protagonista del espectáculo que lleva su nombre, Nadia, que habla de su vida, pero también de nuestras creencias, la información, la educación y la libertad. El CCCB acoge un espectáculo documental que pretende ser «un diálogo entre culturas y proyectar una mirada de esperanza hacia el futuro», con dramaturgia e interpretación de la misma Nadia Ghulam, Eugenio Szwarcer y Carles Fernández Giua, el director del espectáculo.
Recorrido por la Transición con Mayorga, Sinisterra y Pasolini
La supervivència de les lluernes es una de las dos obras que se muestran en el ciclo IT Emergents, que pretende dar visibilidad y trabajo a jóvenes artistas, dramaturgos y autores y que cuenta, además del apoyo del Grec y el Institut del Teatre, con la complicidad del Temporada Alta y Fira Tàrrega. Dirigida por Daniela de Vecchi, la obra está basada a partir de textos de Juan Mayorga y José Sanchis Sinisterra, e inspirada en los últimos escritos de Pasolini. «Un relato de supervivencias que transcurre entre luces y sombras» que hace un recorrido por nuestro pasado más reciente, la Transición.
Ideales, alegría y dolor de una artista revolucionaria
Sesenta años después de la muerte de la pintora mexicana más reconocida, Frida Khalo, el Ballet Contemporani de Barcelona interpreta una coreografía de Amèlia Boluda sobre el artista. La obra muestra, además de su vida, el dolor, ideales y alegría vital del artista, el momento que vivía el pueblo mexicano en la primera mitad del siglo XX. Frida se estrenó en 1993 en el Festival de las Artes de San José (Costa Rica), y girar por teatros de América del Sur y Europa. Ahora vuelve revisada por la misma coreógrafa y con la misma compañía, pionera en la danza contemporánea en Cataluña. En esta nueva versión, los músicos suben a escena y comparten espacio con unos bailarines que retratan las vivencias de una Frida Kahlo convertida en icono universal.
