BCN DISTRICTE CULTURAL

Cultura comprometida, inclusiva y de calidad en los barrios de Barcelona

Este otoñoBarcelona Districte Cultural llenará con 320 espectáculos centros cívicos, equipamientos culturales y auditorios de la ciudad

Redacció

La primavera de 2017 nació en la ciudad una iniciativa pionera que, con el objetivo de fortalecer la cultura de proximidad y hacer más accesible la cultura de calidad en los barrios, proponía una programación de artes escénicas, música y audiovisuales en los centro cívicos de la ciudad. La iniciativa, que toma por nombre Barcelona Districte Cultural, fue un éxito, se consolidó y este otoño estrena nueva edición, la docena, que incluye 230 espectáculos repartidos entre 34 espacios.

La nueva edición apuesta por la integración y accesibilidad incluyendo en algunas funciones guías en Braille, subtítulos, interpretación en lengua de signos, bucle magnético, audiodescripciones o visitas táctiles 30 minutos antes de algunas propuestas.

Circo contemporáneo, poético e inclusivo

Hasta 8 propuestas de circo se programarán en los próximos meses del circuito en diferentes espacios de los barrios. Espectáculos de carácter contemporáneo como POI, de la Companyia D’es Tro, que fusiona las artes del circo con el popular juego de la peonza que, en este caso, puede llegar a los 45kg, convirtiéndose en una de las más grandes del mundo.

También se podrá disfrutar de Els viatges de Bowa de la compañía La Gata Japonesa. Circo poético y familiar, premiado en varios festivales y repleto de elementos de otras disciplinas como la danza, el teatro o la magia que, además, dispone de materiales para que cualquier persona con diversidad funcional pueda disfrutar de la obra: desde audioguías descargables en el móvil, hasta una maqueta tiflológica y textos impresos en papel y también en Braille.

Otra de las propuestas de circo de esta edición es Sin Ojana, el primer espectáculo de la joven compañía Chicharrón Circo Flamenco, un canto a la libertad, a la mujer y al porvenir de la vida que es considerado una de las propuestas más nuevas y revulsivas del panorama circense y escénico estatal.

Danza comprometida con la sociedad

Entre las 7 propuestas de danza, destacan tres piezas del bailarín y coreógrafo Miquel Barcelona: Rojos (nominada a los V Premis TeatreBarcelona como Mejor Espectáculo de Danza), Roges y Violetes, fruto de dos años de investigación sobre la posguerra civil y el franquismo y que hablan del sufrimiento de toda una generación, del papel de la mujer en ese tiempo y del colectivo homosexual de la época, respectivamente.

Más reflexión sobre las problemáticas sociales y políticas la encontramos en la propuesta del artista Oulouy, que expresa cómo una persona se siente al ser negra en nuestra sociedad «moderna»: Black.

Destacamos también la propuesta del joven bailarín y coreógrafo Pol Jiménez, galardonado en 2018 como mejor bailarín en los Premios de la Crítica. Se titula Lo Faunal y es un solo de danza española pero que parte del ballet clásico de Nijinski hibridado con un lenguaje contemporáneo.

Teatro social, documental y experimental

Destacan propósito de teatro social como Ana y Serafín: inquilinos de la perifèria, sobre la generación inmigrada en Barcelona durante los años del franquismo. Obras con temáticas del presente como NUA (Radiografia d’un trastorn), Premio TeatreBarcelona al Mejor Espectáculo de Proximidad de la pasada temporada, un monólogo de Ann Perelló, con toques de humor y elementos audiovisuales, que nos habla desde dentro del pesadilla de los trastornos de conducta alimentaria.

También existe en el ciclo teatro documental como Conservando memoria, el tercer montaje de la compañía El Patio Teatro, que propone un juego de preguntas a nuestros abuelos con el deseo de conservar su recuerdo, o The Frame una propuesta la compañía Eléctrico 28 que invita a abrir nuestros corazones y nuestra visión a las insignificancias y nimiedades de las cosas que nos rodean.

Entre las compañías consolidadas se encuentra Agrupación Señor Serrano con espectáculos como Prometeo: una propuesta rompedora, destinada exclusivamente a un público de entre 6 y 11 años, sin adultos en la sala, que reinterpreta este mito griego. También rompedora es la propuesta de la plataforma valenciana LEAMŎK que traslada la picaresca de las calles de Castilla del siglo XVI a los ambientes actuales del breakdance para contarnos la historia de Lázaro en clave de hip hop.

También habrá espectáculos en los públicos más jóvenes con una oferta familiar que incluye los títeres de la compañía Xip Xap en Hamelí; el teatro visual y la danza de KLÉ de Adaura; o los espectáculos musicales Muuuun de La Curiosa y A cau d’orella de Tal Com Sona.

Todas las actividades son gratuitas: las entradas se pueden reservar a través de la web districtecultural.barcelona

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