Laberint striptease

14/05/2019

Joan Brossa en estado puro

La obra está basada en el libro “Strip-tease i teatre irregular”. Es un conjunto de 56 acciones teatrales que Brossa escribió en el año 1966. La Compañía “Teatre de Nit” hizo una adaptación del mismo en un montaje escénico: Strip-teases de butxaca, que se representó en la Sala Beckett de Barcelona en febrero de 1992.

No hace un año todavía cuando vimos Estrip-tesi dentro del ciclo Ambrossa’m de Roger Torns. Era un viaje a través del universo Brossa con la intención de defender la cultura y reencontrarnos con esta gran figura que fue Joan Brossa.

En esta ocasión es Laberint Striptease que utiliza un juego de palabras parecido y que nos recuerda que Brossa se desnudaba para decir la verdad y hacer crítica siempre en clave de humor. Su arte y toda su capacidad polifacética fueron dirigidos a la defensa de la cultura a través de su ideología de izquierdas.

Brossa prueba nuevas formas y vías de comunicación poéticas que no son estrictamente lingüísticas como la poesía visual y los poemas objeto. Strip-tease i teatre irregular forma parte de este proceso investigador del autor.

Los espectáculos que hemos citados son muy diferentes pero con un denominador común que se llama “Brossa”. En esta ocasión la dirección está a cargo de Roberto G. Alonso a quien tuvimos la suerte de verlo actuar también como Mc Clown. A él le debemos también la dramaturgia, las coreografías, la concepción del espacio escénico y el vestuario. Su actuación empieza antes del inicio del espectáculo recibiendo a los espectadores de las dos gradas. Empieza el humor de cabaret con su irónico recibimiento. Él es el hilo conductor de todos los números de danza, teatro, acrobacia, transformismo o striptease. Él es quien acaba la obra con la lectura de una carta de Joan Brossa a un crítico en el año 1960 donde demostraba su respeto hacia cualquier tipo de expresión y la necesidad del diálogo para que nazca la verdad.

En esta obra y, siguiendo las recomendaciones de Brossa, el director utiliza cualquier elemento cotidiano y los detalles más banales para crear poesía escénica que demuestra una vez más la admirable capacidad de transformar y, para transformar, es preciso ser crítico y lo es con el capital, la iglesia, los militares o el fútbol. 

Jordi Cornudella es el director musical y responsable de los arreglos. Él es clarinetista solista pero su versatilidad como músico lo lleva a tocar otros instrumentos como el acordeón, el saxo o el piano. Integrado totalmente en la obra, demuestra también su faceta de actor.

La cantactriz Elena Martinell también polifacética actua, baila, hace striptease y es capaz de cantar una pieza de gran dificultad lírica como l’aria de Olympia de los cuentos de Hoffmann. La bailarina stripteasista Laura Marsal y el saltimbanqui Davo Marín completan el magnífico conjunto.

No es de extrañar la gran acogida que han tenido por parte del público y la crítica. Estoy segura que lo volveremos a ver.


Todo lo que necesitas para ir al teatro

Laberint striptease

Laberint striptease es un espectáculo dirigido por Roberto G. Alonso, a partir del libro ‘Striptease i teatro irregular’ de Joan Brossa.

Sinopsis

Cuando desde el Espai Brossa me propusieron crear un espectáculo a partir del libro “Strip-tease y teatro irregular” me invadió una gran emoción y al mismo tiempo una fuerte sensación de vértigo. Emoción por la oportunidad de abordar una figura con la personalidad y la obra de un artista tan prolífico como Joan Brossa y vértigo por las mismas razones. Alabar la extensa y productiva obra de Brossa sobra, por todos es conocida y reconocida.
Como creador y como intérprete no podía perder la ocasión de enfrentarme a un reto mayúsculo como este. ¿Cómo enfrentarme a ella? ¿Cómo reinterpretar sus palabras? ¿Cómo descontextualizarla de su tiempo para acercarla al nuestro? ¿Cómo no perder su compromiso político? ¿Cómo no traicionar su espíritu crítico? ¿Cómo conservar su humor corrosivo? Por fortuna la respuesta a todas estas preguntas eran en el propio Brossa. La lectura, no sólo del libro ya mencionado, sino de algunas de sus obras teatrales, de sus poemas o de sus otros textos y, sobre todo, sus poesías visuales han sido una fuente de inspiración evocadora e inagotable.
Danza, teatro, acrobacia, música, canto, play-back, transformismo, striptease … Con todos estos elementos en juego, tuve claro que el formato del espectáculo debía ser el de un cabaret, no podía ser de otro modo, por elección y gusto personal, pero también por la relación que este género, llamado parateatral, mantiene con Brossa.
No quiero dejar de decir que este emocionante viaje no hubiera sido posible sin la complicidad y la entrega de todos y cada uno de los miembros que forman parte de este espectáculo, los que verán en el escenario y los que no verán.
Así pues, señoras y señores, pasen, siéntense y disfruten, o no, de nuestra propuesta, jueguen con nosotros a cambiar la óptica de visión, a desnudar la realidad, a travestirse para ver claro. Pero sea como sea, permitan pedirles un favor, no se vayan al igual que han entrado, porque como siempre decía Brossa que también siempre decía Fregoli; “El arte es vida, y la vida, transformación”.
Roberto G.Alonso

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Valoración espectadores

  • elvira franch
    12345

    Basat en el llibre «Striptease i teatre irregular» de Joan Brossa. Dramatúrgia, direcció i coreografia de Roberto G. Alonso. A l’escenari Joan Brossa de BCN. Precisament en l’escenari d’aquest nom es fa un record molt especial al creador, poeta, dramaturg i artista plàstic més avantguardista dels nostres temps a Catalunya, i com no pot ser d’una altra manera, el director de l’espectacle ho ha volgut fer amb un caire completament de cabaret; on s’hi troba la dansa, el teatre, l’acrobàcia, el transformisme, una mica de striptease i molta música amb cants perfectament interpretats.
    Records d’aquella Barcelona dels anys setanta; una Barcelona amb locals de revista i cabaret, on Joan Brossa n’era un client gairebé habitual. Roberto G. Alonso ho descriu amb respecte, elegància i nostàlgia, però sempre amb humor punyent i de qualitat. També hi és present la crítica cap a aquesta societat actual, de la política, la religió, el futbol; que res ha canviat i que potser no canviarà mai. Però tot l’espectacle és poètic, ple de simbolismes i records cap al polifonemàtic artista.
    Interpretacions excel·lents, cadascuna amb la seva especialitat: L’instrumentista i gran músic Jordi Cornulleda; l’excepcional cantant Elena Martinell, que ens va deixar amb la boca oberta; la preciosa ballarina Laura Marsal, el ballarí i saltimbanqui Davo Marín que físicament recorda a Freddie Mercury; i Roberto G. Alonso i Jordi Andújar que s’alternen les actuacions. Aquest últim és el que vaig veure actuar jo, i he de dir que em va sorprendre gratament la gran transformació que fa i com es defensa fent un paper de Clowm/animador, surtin de tots els registres que li havia vist abans. Diuen que s’hauria de veure les dues interpretacions (Roberto i Jordi), ja que totes dues són boníssimes però ben diferents. Tant de bo tornin a programar aquest impecable espectacle i personalment pugui gaudir de la versió que fa l’admirat Roberto G. Alonso, de com portar mitges fines amb talons de punta, cotilla, barret de copa i frac, combinat amb transparències i/o nuesa; i la màgia, la poesia i la plàstica que, com diu el seu creador, fan despullar la realitat i transvestir-la per veure-hi clar.

    29/04/2019
  • s
    s
    12345

    Super amena y entretenida,me gusto mucho.

    19/04/2019
  • JOSEP OLIVA SASÉ
    12345

    Ahir vaig estar al Escenari Joan Brossa gaudint d’aquest espectacle amb dramatúrgia, coreografia i direcció de Roberto G Alonso que ens endinsa a un cabaret del món brossià prenent com a base el seu llibre Strip-tease i teatre irregular. L’espectacle comença des del moment que creues la porta i Alonso fent de MC va rebent i saludant els espectadors i llavors ja intueixes que per la situació de les dues grades desconnectades una de l’altra allò serà una proposta diferent, I tant si ho és . Passats els primers deu minuts que no saps el que està passant a l’altra banda, desapareix la separació i comença l’espectacle amb una breu introducció per explicar-nos la passió que Brossa sentia per aquest gènere i l’assiduïtat amb la qual freqüentava aquests locals del Paral·lel. Alonso ha fet un esplèndid treball duent a l’actualitat aquesta poesia visual, i el caràcter lúdic de Brossa mantenint la crítica i l’humor de l’obra. Transformisme, cant, dansa, acrobàcies i paròdies molt divertides per citar alguna, la processó o la votació, magníficament interpretades encapçalades pel mateix Roberto G Alonso juntament amb la seva companyia de Cabaret 13 (espectacle que si no heu vist us recomano no us ho perdeu), Elena Martinell, Laura Marsal, Davo Marin i acompanyats de la música en viu de Jordi Cornudella que toca diferents instruments. Si us va agradar, A mí no me escribió Tennessee Williams, no us perdeu aquesta, no us deixarà indiferents.

    15/04/2019
  • Rubén Alonso Ruiz

    13 Cabaret

    05/04/2019

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