Alessandro Baricco es un novelista italiano que, curiosamente, ya ha aterrizado en los escenarios en varias ocasiones. Aquí hemos podido ver Novecento, Ilíada y Oceà, que ya fue dirigida en su momento por Iván Padilla. De hecho, el director, actor y adaptador ha vuelto a Baricco después de haber llevado a los teatros otras novelas importantes con la compañía L’El·lida: Sunset Park, de Paul Auster, o Anna Karenina, de Tolstói. Proyectos complejos y arriesgados que intentan acercar a los espectadores el mundo de las letras.
Con La jove esposa, Padilla intenta hacer un retrato de una familia italiana atípica, realmente peculiar y cargada de pequeños secretos. La llegada de la futura esposa del hijo hace salir a la luz toda una serie de extraños comportamientos que van desarrollándose durando toda la pieza. Aquí es donde aparece la esencia de Baricco, que intenta explicarnos una curiosa historia a través de situaciones que se mueven entre la poesía y la perplejidad. Una especie de realismo mágico impregnado de un aroma italiano que condiciona a los personajes y a las decisiones que toman. Sin conocer la novela original, sé que Baricco suena y resuena a través de los actores… Un estilo inconfundible que funciona muy bien en los libros, pero que en escena puede llegar a crear cierto distanciamiento.
Este montaje escénico funciona estéticamente y cumple con una serie de elementos que acaban aportando escenas interesantes. No obstante, creo que se confía demasiado en la palabra y en el texto original. Y no es que esto sea malo, pero en muchas ocasiones no es suficiente como para convencer a los que se sientan en el patio de butacas. Los actores se esfuerzan e intentan dotar de misterio y ternura sus complicados personajes, a pesar de que no siempre lleguen a empatizar con el espectador ni a traspasar el mundo literario de Baricco, a veces excesivamente ensimismado en sí mismo.