Explica María Bayo en este espectáculo que durante el confinamiento se reencontró con Cleopatra, un personaje que había interpretado en varias ocasiones. Se topó con unas grabaciones antiguas de uno de estos conciertos y también con una biografía histórica de la reina de Egipto. Esto le hizo ver que la imagen de Cleopatra siempre había estado distorsionada, seguramente por ser una mujer libre y por haber tenido mucho poder… pero también porque sus vivencias habían sido relatadas siempre por hombres. Por lo tanto, el espectáculo se transforma en una excusa para reivindicar el personaje o la mujer, y también para elegir un repertorio que a ella le apetecía. Y es que como dice en alguno otro momento, ella también tiene la libertad de cantar lo que le dé la gana…
Creo que esta pincelada feminista aporta al espectáculo un valor añadido que le va muy bien. Ya no solo hablamos de Cleopatra, sino también de la propia María Bayo, que aporta detalles de su comienzo en el mundo de la ópera y de los sacrificios que tuvo que hacer para triunfar. Y para redondear todo esto, un buen puñado de canciones que dan sentido al concierto. Toda la primera parte está dedicada a compositores clásicos que escribieron música para el personaje; estamos hablando de Handel, Sartorio o Hasse. En la segunda, todavía encontramos algún fragmento de la Cléopâtre de Massenet, a pesar de que destacan varias piezas de Azor Piazzola, alguna de Kurt Weill y un pequeño medley de música de operetas. En definitiva, una compilación variada que se ha presentado con gusto, con mucha clase, y con una dramaturgia de Marc Rosich que funciona desde el primer momento.