Temporada Alta
El Temporada Alta – Festival de Tardor de Catalunya es un festival de teatro que tiene lugar en las ciudades de Girona y Salt (Girona) durante los meses de octubre, noviembre y diciembre, desde 1992. Es dirigido por Salvador Sunyer y Bover.
La programación destaca por su calidad en las artes escénicas (teatro, música y danza) y se complementa con una serie de actividades paralelas como ciclos de cine, conferencias y artes multimedia. Está organizado por los ayuntamientos de Girona y Salt, la Generalitat de Catalunya, la Diputació de Girona y Bitò Produccions.
El prestigioso director lituano Oskaras Koršunovas dirige una nueva versión de L’oncle Vània, texto fundamental de Anton Chéjov y el teatro universal y lo hace con un reparto estelar catalán: Ivan Benet, Julio Manrique, Lluís Marco, Carme Sansa o Julia Truyol, entre otros. La apuesta dramatúrgica de Korsunovas será, como siempre en su teatro, radicalmente libre. Una oportunidad para ver nuestros actores en registros insospechados.
Ferran Joanmiquel presenta El·lipsi, un espectáculo de teatro documental basado en testimonios reales. Un mosaico de testimonios de aquellos que se encontraron en primera línea de la pandemia en los peores momentos de la Covid-19. También, una denuncia de cómo los medios dejaron en segundo plano la verdad más incómoda.
Guy Cassiers, uno de los creadores belgas más destacados, propone un programa doble: dos monólogos que reescriben un par de mitos clásicos con un lenguaje contemporáneo y contextualizados en un entorno urbano. El duro relato Antígona in Molenbeek, con una Antígona musulmana del barrio de Molenbeek (Bruselas) que quiere enterrar a su hermano, un terrorista suicida del ISIS, y la historia de Tiresias, un personaje con una identidad cambiante: de hombre a mujer, de mujer a profeta ciego.
Bouvetøya (la necesidad de una isla) es un espectáculo dirigido por Julio Manrique y escrito conjuntamente con Ivan Benet, Cristina Genebat y Sergi Pompermayer.
Bouvetøya (la necesidad de una isla) es un espectáculo dirigido por Julio Manrique y escrito conjuntamente con Ivan Benet, Cristina Genebat y Sergi Pompermayer.
Irene Escolar, una de las actrices con más proyección, rinde tributo a Leyendo Lorca, una función de gran simplicidad. Recital poético creado en formato digital que se reencuentra ahora con el publico en un teatro.
La Ruta 40 presenta Els Subornats un proyecto que parte del texto de Lluïsa Cunillé escrito expresamente por los actores de esta compañía, dirigido por Lurdes Barba y protagonizado por Àurea Márquez.
El espectáculo Una nit amb el Mag Lari promete sorprenderte y hacerte reír. El ilusionista combinará sus ingredientes preferidos, elegancia, ironía y presencia escénica, para convertir la noche en inolvidable.
El espectáculo La gioia (La joya) de Pippo Delbono es un viaje loco por las emociones más extremas, orquestado por uno de los directores italianos con un universo teatral más personal. Con la estética y la magia del circo, Pippo Delbono -uno de los artistas italianos con un universo creativo más personal- ha creado un espectáculo dedicado a la joya, un sentimiento aún más profundo que la alegría. Un montaje para volver a los orígenes de su teatro, para contar la historia de su compañía, […]
Lluís Soler construye a Sofregit poètic un recital con los poetas que forman parte del patrimonio íntimo de los catalanes.
Daniela Feixas presenta Serà el nostre secret, un espectáculo hecho con la técnica de teatro verbatim, que reproduce literalmente las palabras de testimonios reales y que aborda la temática de la violencia sexual durante la infancia.
Àlex Rigola una vez más se sumerge en el universo de Anton Txékhov La Gavina, una versión intima i desnuda de una de las grandes obras de la dramaturgia del siglo XIX.
Acorar es una reflexión sobre la identidad colectiva de los pueblos, sobre qué es aquello que nos define, qué es aquello que hace que -aún-exista nuestra comunidad. El texto toma por excusa narrativa la descripción de una jornada de matanzas en Mallorca. Y de aquí el título del espectáculo. Lo de acorar era un trabajo reservada al más experto, porque no es nada sencillo de hacer, y hoy en día bien pocos saben. A partir de uno minúsculo hecho casero, ofrecemos una visión universal que […]
El misticismo universal de San Juan de la Cruz transformado en un espectáculo íntimo de palabras que tocan el alma. Alma y palabra será interpretado por Lluís Homar y Adriana Ozores, con música de Frederic Mompou.
Uno de los eventos más populares del festival: ocho dramaturgos suben al ring dispuestos que el público escoja el texto ganador.
Versos por teléfono con cita previa: Poeta de guàrdia es la propuesta curadora de un proyecto que convierte un mecanismo de teatro distante en un acto de intimidad compartida. Con poemas de María Cabrera, Andreu Gomila, Josep Pedrals y Martí Sales e intérpretes como Jordi Oriol o Sílvia Bel.
Hace una década que Jordi Oriol juega con Hamlet, el atormentado príncipe de William Shakespeare. Un juego que comenzó a Temporada Alta de la mano también de Xavier Albertí, se transformó luego en un recital con músicos y continúa ahora como monólogo para Zoom en directo, sólo para un número restringido de espectadores. Una versión muy irreverente -sin perder el efecto poético de las palabras-, como es habitual en las propuestas de este artista con un universo creativo tan juguetón como transgresor. Una obra para […]
Una galaxia de luciérnagas de Aina Tur és un monólogo teatral, basado en una experiencia que vivió su autora.
Ramon Madaula escribe Els Brugarol, una historia que parte de la voluntad de la hija Brugarol de la alta burguesía catalana, para cambiarse el apellido paterno. Con la dirección de Mónica Bofill.
Eva contra Eva es una comedia inspirada en el clásico “All about Eve” de Joseph L. Mankiewicz, escrita por Pau Miró y dirigida por Silvia Munt. Emma Vilarassau, Nausicaa Bonín, Eduard Farelo y Andreu Benito són els seus intérpretes protagonistas.
Els Gossos (Los Perros) es una obra escrita y dirida por Nelson Valente, donde veremos como el día a día de una familia acomodada se trastoca totalmente. Con Mercè Aránega, Albert Pérez, Sandra Monclús y Joan Negrié.
La luna es una glotona. Cuando el sol gira la cara y se esconde tras la última montaña, ella, siempre hambrienta, se zampa cada uno de los colores que el sol ha pintado pacientemente. A quien no le gustaría tocar la luna? Tenerla tan cerca —a tocar de los dedos— que ya no hubiera que viajar lejos? Quizás no hay que subir a un cohete y volar en el espacio exterior. Quizás solo hay que hacer volar la imaginación con la ayuda de La Pequeña […]
Testimoni de guerra de Pau Carrió es un díptico dramático, ganador del Premio Quim Masó 2019,alrededor de la información sobre las zonas en guerra y sus consecuencias, con la mirada posada sobre los interrogantes y las paradojas que suscita el retrato de la violencia lejana a través de la exhibición a los medios de comunicación.
La Calórica, una de las compañías más reconocidas y queridas de la escena actual, vuelve con su éxito Fairfly, una comedia sobre la burbuja de las startups y la cultura emprendedora. ¿De qué hablamos cuando hablamos de cambiar el mundo? ¿Queremos un cambio real o sólo estamos intentando cambiar nuestra posición en el mundo?
Israel Galván y Sylvie Courvoisier se unen para presentar La consagració de la primavera de Stravinski. Ni uno sabe leer música ni la otra sabe transmitirla con el cuerpo. Pero los dos forman un tándem perfectamente sincronizado y se aventuran en la interpretación del excitante La consagració de la primavera de Stravinski. El reto de Galván? Reflejar la agresividad de la música a través de el movimiento y la percusión creada con su cuerpo. El reto de Courvoisier? Fusionar su piano con el de Cory […]
La coreógrafa Lali Ayguadé presenta con Hidden el espectáculo que cierra su trilogía sobre la identidad.
T’estimo si he begut es un espectáculo con canciones a partir de los relatos de Empar Moliner adaptados al teatro por ella misma. Historias alocadas que fascinan por su singularidad, protagonizadas por personajes nada carismáticos, nada agraciados, pero muy cómicos. Una producción de Dagoll Dagom, con dirección de David Selvas, y protagonizada por las actrices de T de Teatre: Mamen Duch, Marta Pérez, Carme Pla y Àgata Roca, a las que se unen Rosa Gàmiz, Mercè Martínez, Marc Rodríguez y Ernest Villegas.
Corpus de Xavier Bobés es un encuentro entre una pieza escultórica, un manipulador de objetos y un músico. Un diálogo escénico al oído del que podrán participar solamente un nombre reducido de personas en cada pase. El artista propone explorar el movimiento de un objeto escultórico en relación al cuerpo humano, el animal y el vegetal. Una reflexión poética sobre la cosificación que busca encontrar la manera de interpretarla, transformarla y representarla. Corpus es también un viaje entre un hombre y su forma, un diálogo […]
Teatro Amazonas, de la Trilogía Pacífico, analiza las nuevas formas del colonialismo actual, esta vez a partir de dos gigantescas instalaciones culturales y deportivas de la Amazonia. Laida Azkona Goñi y Txalo Toloza-Fernández crean proyectos conjuntamente o por separado y han colaborado con artistas diversos, entre los que se encuentra la performer Sònia Gómez, el director de escena Roger Bernat o la compañía de teatro documental mexicana Lagartijas tiradas al sol. Extraños madres arden o Tierras del Sur, son algunos de sus montajes en los […]
El coreógrafo Marcos Morau, director de la Compañía La Veronal, retoma en Sonoma las esencias de una pieza que creó en 2016 a partir de la figura del cineasta surrealista Luis Buñuel, renunciando a construir significados y convirtiendo en extraño lo que nos resulta más cotidiano. Sonoma es una palabra que no existe en el diccionario. Sin embargo, contiene partes del griego soma (‘cuerpo’) o del latín sonum (‘sonido’). Cuerpo de sonido y sonido del cuerpo. Hoy vivimos la historia a toda prisa, tan rápido […]
Cesc Gay es conocido por la empatía con que trata las debilidades humanas. Sobre esa mirada comprensiva ha construido en el cine sus premiadas comedias urbanas. El mismo rotundo éxito obtuvo con su obra teatral de debut (Els veïns de dalt), una fórmula que ahora repite con 53 Diumenges, con Pere Arquillué como protagonista.
La prestigiosa compañía mexicana Lagartijas tiradas al sol presenta Tiburón, otro capítulo de su ambicioso proyecto que habla de las particularidades de la democracia a su país: México. Después de Santiago Amoukali, Tijuana, Veracruz y Tula, llega Tiburón. Esta vez reconstruyen la biografía de José María de Barahona, evangelizador del siglo XVI que llegó a la isla de Tiburón para cristianizar los tocariku, comunidad que vive aislada del resto del mundo. Un monólogo construido con las cartas de este personaje prácticamente olvidado por la historia. […]
Prostitución es una obra que combina el teatro musical y documental dirigida por Andrés Lima e interpretada por Carmen Machi, Carolina Yuste y Nathalie Poza. Dice Andrés Lima (Premio Nacional de Teatro 2019), coautor y director de Prostitución:“Este espectáculo nace en la calle y se ha movido hacia el escenario”. Nace en aquellos lugares donde Andrés Lima i Albert Boronat buscaron los testigos de las mujeres que se dedican a la prostitución. Teatro documental sobre por qué se paga y se cobra por sexo, que […]
El dramaturgo y director uruguayo Gabriel Calderón vuelve a los escenarios catalanes con un texto propio: Història d’un senglar (o alguna cosa de Ricard), estrenado en el festival Temporada Alta 2020. Un monólogo interpretado por Joan Carreras, que hace de actor que hace de Ricardo III, el malvado shakesperiano por excelencia. PREMIOS: Premio Max a mejor actor (Joan Carreras) Finalista a Premio Max a mejor espacio escénico (Laura Clos ‘Closca’) Premio Butaca a mejor actor (Joan Carreras) Premi Butaca a mejor producción de pequeño formato
A Sucia, Bàrbara Mestanza, creadora emergente y con un discurso político muy potente, propone un role-playings para denunciar el abuso sexual.
Pedro Páramo de Juan RulfoUna de las obras fundamentales de la narrativa sudamericana del siglo XX, una historia de historias donde ternura y violencia se combinan para denunciar el abuso de los oprimidos y la corrupción. Con dramatúrgia de Pau Miró, direccinó de Mario Gas, y interpretado por Pablo Derqui y Vicky Peña.
A Mon petit souvenir La Bleda nos invita a revivir los recuerdos de aquellos veranos. Noches de verano, fondos marinos impresionantes, mosquitos que no nos dejan en paz, sombrillas que cuestan de abrir, paseadas en bicicleta… Las vacaciones de verano que todos tenemos en mente, aquellos recuerdos imborrables! La payasa Helena Escobar nos abre las puertas de su rulot para disfrutar de aquellas vacaciones presentes en nuestro imaginario. Aventuras simpáticas, divertidas y musicales que nos hablan del día a día veraniego y nos enseñan los […]
Rhum & Cia vuelve con un espectáculo Gran Reserva, un maridaje de humor hilarante fruto de las mejores cosechas de los últimos años. Un brebaje poderoso para la felicidad, un espectáculo para los gourmets más exigentes.
Les Impuxibles presentan su nuevo trabajo FAM; música, palabras, movimiento e imágenes para liberar el cuerpo de la presión social: la imperfección es belleza. Les Impuxibles conciben su trabajo como un vehículo para hacer salir a la luz todo aquello que en un escenario no se ve nunca. Puede ser la violencia sexual (Aüc), el sufrimiento mental (Suite TOC n.º 6) o, ahora, con FAM, la presión social sobre el cuerpo, sobre todo el de las mujeres. Como siempre, su discurso es poco convencional: donde […]
Lo que pasa por la noche se queda en la noche … En Malditas plumas Sol Picó hace un guiño al Paralelo de los años veinte y nos presenta un cabaret futurista.
Acròbata i arlequí mezcla Picasso y el circo en una aventura musical, divertida y tierna La Maquiné realiza una nueva obra de creación original donde todo es posible, un proyecto escénico-musical inspirado en el universo del circo de Pablo Picasso y la música de las primeras vanguardias a través de los compositores Erik Satie y Francis Poulenc.
T’estimo si he begut es un espectáculo con canciones a partir de los relatos de Empar Moliner adaptados al teatro por ella misma. Historias alocadas que fascinan por su singularidad, protagonizadas por personajes nada carismáticos, nada agraciados, pero muy cómicos. Una producción de Dagoll Dagom, con dirección de David Selvas, y protagonizada por las actrices de T de Teatre: Mamen Duch, Marta Pérez, Carme Pla y Àgata Roca, a las que se unen Rosa Gàmiz, Mercè Martínez, Marc Rodríguez y Ernest Villegas.
La actriz y musa de la vanguardia flamenca Viviane De Muynck interpreta Molly Bloom, El famoso monólogo final de ‘Ulises‘ de Joyce. Molly Bloom es un espectáculo largamente deseado. Jan Lauwers y Viviane De Muynck se empezaron a interesar el 1999 por el famoso monólogo que valla Ulises de James Joyce. No encontraron el beneplácito de los herederos y esperaron que los derechos quedaran libras para retomar el proyecto. Toda gran actriz tiene este texto como un hito en su carrera. Un bombón literario e […]
La filla del capità presenta Què més vivia en aquell lloc, tret de nosaltres? La poesía, la dramaturgia y la música se funden en esta propuesta sobre los textos de las poetas Anna Akhmàtova y Marina Tsvetàieva, dos poetas rusas que forman parte de una literatura a menudo silenciada por los cánones y la academia y que ahora verán levantada su voz desde una nueva perspectiva feminista. Acompañadas de música contemporánea, las actrices de La filla del capità huyen de la estaticidad clásica en cada […]
A Un tal Shakespeare Marcel Tomàs, un payaso moderno que ha perdido la nariz roja, pasa por su criba creativa algunas de los iconos del gran dramaturgo. Si eres un personaje shakespearià, mil maneras de morir tendrás. Héroes, malvados, traidores, reyes y enamorados a partes iguales. Vidas cruzadas y aventuras tan reales y tan actuales que no dejan indiferente a nadie. Un show hilarante donde los protagonistas entran y salen de las escenas como si tuvieran la capacidad de viajar en el tiempo. Los iconos […]
Sílvia Pérez Cruz presenta en solitario, con la intimidad de una guitarra, los temas de su último álbum Farsa (gènere impossible).. Grabado entre el 2019 y el 2020 y a través de composiciones propias, como las que creó para el Cyrano con Lluís Homar, en este nuevo álbum la cantautora nos conduce por su mundo interior en contraposición con aquello que se percibe desde el exterior. Una imagen que podremos vivir en directo y que se reflejará en la simplicidad de esta puesta en escena: […]
M’hauríeu de pagar es el nuevo proyecto de Jordi Prat i Coll, uno de los autores y directores catalanes más conectados con las sensibilidades dramáticas contemporáneas. Un mediterráneo que mira mucho hacia el norte. M’hauríeu de pagar son tres monólogos que hablan de la soledad. Las conexiones entre sus revelaciones y los tres personajes son tan libres como la misma escritura dramática. Palabras para huir. Un impulso por habla de arte, niñez, recuerdos, sexo, desplazamientos, educación familiar, individualismos, fe…, de todo aquello que no entendemos, […]
La compañía La Banda presenta un viaje poético a través de la imaginación con El meravellós viatge de la Lea. A menudo se llama que el destino no es el que importa, sino el viaje. Y especialmente si vas en buena compañía! Pequeños y pequeñas, subís a la caravana de la Lea y sus madres y adentraos en un viaje de diez días por el norte de Cataluña y el sur de Francia. Una experiencia llena de aventuras, anécdotas, historias, sueños y juguetes que nos […]
Sílvia Pérez Cruz es una de las voces más únicas y mágicas del país y ahora nos lleva un nuevo álbum formado por canciones propias. Farsa (gènere impossible) es el nombre de este trabajo discográfico en qué Sílvia Pérez Cruz ha hecho dialogar la lírica con el teatro (por ejemplo, incorpora las composiciones del Cyrano con Lluís Homar), la danza, el cine y la pintura. Un álbum que trabaja la dualidad de aquello que muestramos y aquello que realmente somos; la fragilidad del interior en […]
Cesc Gay es conocido por la empatía con que trata las debilidades humanas. Sobre esa mirada comprensiva ha construido en el cine sus premiadas comedias urbanas. El mismo rotundo éxito obtuvo con su obra teatral de debut (Els veïns de dalt), una fórmula que ahora repite con 53 Diumenges, con Pere Arquillué como protagonista.
A Bells & Spells las perchas se convierten en un dragón, la puerta en una máquina de sortilegios y el papel pintado en un vestido de princesa. Este es el mundo poético y mágico de Aurélia, una cleptómana que repentinamente se ve bajo el dominio de los objetos animados que tomó “prestados”. Victoria Thierry Chaplin vuelve a crear un universo surrealista lleno de maravillas y humor por su hija Aurélia.
La Calòrica hace 10 años. Para celebrarlo, remonta su primer espectáculo: Feísima Enfermedad y muy triste muerte de la reina Isabel I. Un éxito de entonces con el saber escénico de hoy. Una tragicomedia grotesca sobre el hambre de poder y la ridícula brevedad de la vida centrada en la deformada figura de Isabel la Católica.
Dos jóvenes artistas catalanes, Marina Baixas i Julia Mata, han unido sus mundos creativos (música, escultura, teatro de objetos) en Fulla blanca, un bello manifiesto sobre la necesidad de proteger a todos los seres del planeta.
Highlands es una producción de la Compañía Mal Pelo. Un espectáculo que cierra el Bach Project, la última entrega de la tetralogía sobre la música de Bach. En escena encontraremos 15 intérpretes: ocho bailarines, un cuarteto de cuerda y un cuarteto de voces líricas, el mismo equipo que presentó Inventions en el Festival Grec de Barcelona.
Irene Escolar, una de las actrices con más proyección, rinde tributo a Leyendo Lorca, una función de gran simplicidad. Recital poético creado en formato digital que se reencuentra ahora con el publico en un teatro.
Mirrors of Human Nature es Un proyecto colaborativo de danza liderado por la compañía alemana PanOptikum que quiere generar un sentimiento de comunidad y de valores compartidos entre las jóvenes generaciones de ciudadanos europeos. 16 artistas, 8 de aquí y 8 lituanos, participan en este espectáculo en constante evolución que reflexiona sobre el concepto de espejo.
Ada Vilaró, una de las performers catalanas más comprometidas, sube al escenario 360 grams, una experiencia personal íntima y frágil para fortalecer y cuidar nuestra autoestima. Una reflexión sobre la belleza sin concesiones a los estereotipos.
Volare es un espectáculo poderosamente poético sobre la capacidad d’arriscar para poder avanzar. Una oda a nuestros anhelos, a la superación, a la belleza de la vida, donde la música en directo será el lenguaje universal que transforme lo soñado, en un mundo donde todo es posible. Poesía en estado puro, para reflexionar sobre los sentimientos más profundos del ser humano. Danza, acrobacia, palabra, vídeoproyecciones y luces nos transportarán a un universo de sueño apasionante.
La famosa cantante y compositora catalana transforma su último disco, Farsa (genero imposible), en una fiesta escénica con dramatúrgia de Pablo Messiez en la que confluyen teatro, música, danza, cine y poesía. Un ejemplo de la riqueza del universo artístico de Sílvia Pérez Cruz.
El gran comediant és la nueva comedia de Joel Joan y Héctor Claramunt, los autores de Escape Room, El Padre de la Novia o El crack de TV3. Xavi Mira, Sandra Monclús, África Alonso, Eduard Muntada acompañan a Joel Joan en esta nueva aventura cómica.
Volver a la esencia, conseguir la profundidad del baile sin artificio. Pureza -como el blanco de su vestido- inspirada por el diálogo con la guitarra de Rafael Riqueni. Una conversación íntima, poética, tierna y surrealista entre la música y el cuerpo. Una simbiosis absoluta entre el músico y la bailaora. Con Inicio (Uno), Rocío Molina, bailarina flamenca reconocida internacionalmente, inicia su Trilogía sobre la guitarra.
Nos hemos acercado al futuro que ideó Anton Chéjov? La Calòrica, junto con la filósofa Marina Garcés, propone Arbres, vodka i naus voladores un ensayo teatral con una puesta en escena que reproduce un programa de radio a partir de los textos del también científico y médico para explorar en qué estado se encuentran, actualmente, los grandes cambios técnicos y sociales que imaginó hace 100 años. Un cambio en su futuro nos debería haber llegado hasta nuestros días en forma de una humanidad liberada de […]
¿Qué puede pasar cuando se juntan dos creadores con universos artísticos tan particulares? Lo más normal de la hermandad entre Enric Montefusco y Xavi Bobés es crear algo único. Viaje al centro de un idiota es poesía escénica y musical para enseñarnos el camino hacia el abismo de la pérdida de la identidad.
Acorar es una reflexión sobre la identidad colectiva de los pueblos, sobre qué es aquello que nos define, qué es aquello que hace que -aún-exista nuestra comunidad. El texto toma por excusa narrativa la descripción de una jornada de matanzas en Mallorca. Y de aquí el título del espectáculo. Lo de acorar era un trabajo reservada al más experto, porque no es nada sencillo de hacer, y hoy en día bien pocos saben. A partir de uno minúsculo hecho casero, ofrecemos una visión universal que […]
*Massa diva per a un moviment assembleari* es la primera pieza escénica de Juana Dolores, poeta, performer, proletaria antifascista de extrarradio. Juana Dolores toma, precisamente, palabras, imágenes y significados que se le imponen desde fuera para ponerlas del revés. Convirtiendo clichés y prejuicios en performance, logra desactivarlos. Tropezando sobre tacones, descontextualizando el color rojo de vestidos, uñas y labios, desnudándose entera. Todos los lugares que ocupa son un campo de batalla. Puede ser el piso de sus padres, Plaza Catalunya o su propio cuerpo: o […]
Bajau el nombre de un pueblo del sudeste asiático con una relación especialmente estrecha con el mar da nombre a un espectáculo familiar de la compañía Ponten Pie, que fabula sobre la posibilidad de que los seres humanos se adaptaran a vivir en un medio líquido.
Silvia Munt dirige el nuevo texto de Javier Daulte, Las Irresponsables, una comedia protagonizada por Cristina Genebat, Marta Marco y Nora Navas sobre tres amigas que se disponen a pasar un fin de semana juntas, fuera de la ciudad.
Les Impuxibles presentan su nuevo trabajo FAM; música, palabras, movimiento e imágenes para liberar el cuerpo de la presión social: la imperfección es belleza. Les Impuxibles conciben su trabajo como un vehículo para hacer salir a la luz todo aquello que en un escenario no se ve nunca. Puede ser la violencia sexual (Aüc), el sufrimiento mental (Suite TOC n.º 6) o, ahora, con FAM, la presión social sobre el cuerpo, sobre todo el de las mujeres. Como siempre, su discurso es poco convencional: donde […]
Sergio Blanco depura cada nuevo proyecto el proceso hacia el autoconocimiento. Últimamente, esta esencialidad se expresa con la fórmula de la conferencia. Ahora vuelve en solitario con Divina invención (o la celebración del amor), un texto que dialoga con Castelvines y Monteses de Lope de Vega. Un texto sobre el amor sin dejar ningún aspecto noble o innoble aparte. Todo lo humano o brutal que nos transforma. Un viaje que hará acompañado por Superman, Lancelot, Cleopatra o Escarlata O’Hara, pero sobre todo por la iconografía […]
Un artista tan inquieto como Marcel Tomás vuelve a sorprender con una nueva aventura teatral y musical, ahora compartida con la big band del Girona Jazz Project. Els colors de Duke Ellington es una velada que nos traslada al glamour de los elegantes clubes nocturnos donde triunfó la música de este pionero y genio de la historia del jazz.
Es cantante y compositor, actor y escritor, payaso y lindo, pero, por encima de todo, Albert Pla es imprevisible. Y en el espectáculo ¿Os acordáis? no hará una excepción! Es el título de una de las últimas canciones que compuso durante la pandemia. Entre reflexión e ironía. Ahora, solo sobre el escenario, hará de estos temas recientes un espectáculo de una poética inusual, delicada, pero, al mismo tiempo, devastadora y punzante.
Christiane Jatahy, una de las creadoras brasileñas con más renombre internacional, propone Entre chien et loup, una adaptación libre de la celebrada Dogville de Lars von Trier para continuar con el discurso político y social que domina sus obras.
Gardenia, que en 2010 se vio en Aviñón y Temporada Alta, recogía las fascinantes historias de nueve personas -nacidos hombres- que decidieron en un momento de su vida asumir una nueva identidad como mujer. Una década más tarde Alain Platel y Franck Van Laeck, vuelven a revisar este proyecto para profundizar aún más en la idea del paso del tiempo y lo hacen con prácticamente el mismo reparto. Hay una ausencia: Andrea de Leat. A su memoria va dedicado este Gardenia – 10 years later.
Andròmines (Els tresors d’una nina de drap) de la compañia Samfaina de colors es un canto a la amistad y la libertad con los ingredientes habituales de la compañía: la música, la fábula y el juego. Subimos al desván de casa como símbolo del espacio de juego. Allí jugaremos con la muñeca de trapo, que se ha descolorido. ¿Quizás esté triste? Intentaremos animarla con la ayuda de sus tesoros: el juego, los cuentos y las canciones que siempre le gustan tanto. Aunque quizás no sea […]
Clara Segura y Enrico Ianniello protagonizan Filumena Marturano, un clásico de Eduardo De Filippo que la Perla29 recupera bajo dirección de Oriol Broggi.
Hace más de 30 años que el Leandre vuelta por el mundo con su humor cargado de poesía, inspirada en el cine mudo, el mimo, el gesto y el absurdo. Ahora, con una troupe que ha crecido, presenta N’imPORTE quoi, un espectáculo con cinco payasos amigos y una puerta. No hay nada más para poner patas arriba el mundo. Pon un objeto sencillo y común al alcance de un clown y la locura está asegurada. También las risas. Todo es posible cuando cinco payasos llaman […]
Huir del peligro franquista y de la amenaza nazi con la responsabilidad de tener el futuro de una familia en cada uno de las decisiones que se toman es lo que el director Ferran Joanmiquel proyecta sobre el escenario con Cent dies i cent vides. Una mirada íntima a la incertidumbre de Montseny desde que cruzó la frontera en El Pertús y se adentra en una lucha constante de peripecias, aventuras y, sobre todo, supervivencia.
Nuye es la neva producción de la Compañía de Circo “eia” que con doce años de vida consagrados a hablar sobre relaciones humanas con el lenguaje del circo dedica su espectáculo más reciente a las relaciones de pareja y pone el acento en el respeto a la diversidad. Vivimos en un momento de la historia en el que, quizás de forma más abierta y profunda que nunca, se habla sobre las relaciones humanas. También se habla de identidad y de binarismo, y esta discusión ejerce […]
Söns per als més menuts es un concierto y espectáculo para los más pequeños de casa muy especial, próximo y mágico.
Una mesa, dos intérpretes, Andrea y Miriam, objetos y una pregunta: ¿qué hay detrás del silencio? Con esta obra, Reboredo vuelve a invadir el escenario con una gran mesa como espacio de trabajo y nos trae la unión, la conversación artística y las perspectivas de dos artistas a través de la comunicación de sus cuerpos con los objetos cotidianos, vegetales y animales. Un espectáculo claramente marcado por la pandemia que recoge las experiencias y los cambios que la crisis sanitaria ha provocado en ambas intérpretes. […]
Bros es un espectáculo protagonizado por un grupo de seres de anónimos donde la acción inmediata es el motor de la trama. El maestro del riesgo Romeo Castellucci escenifica una comisaría de policía donde surgen temas en torno a la ley, la responsabilidad individual y la colectiva. Una propuesta basada en la experiencia del momento, huyendo de cualquier tipo de preparación. Una historia irrepetible de comedia y violencia.
Una mesa es todo el universo que necesita Andrea Díaz Reboredo para montar un viaje evocador y explorador sobre cómo la arquitectura es el reflejo de nuestra cultura. Un sutil ejemplo de teatro de los objetos. Cuántas veces hemos transformado una mesa puesta para comer en un campo de historias? Este juego de infancia se ha convertido en manos de Andrea Díaz Reboredo en una íntima función teatral para explicar, mediante objetos cotidianos (un tenedor, un plato), la vida de una casa y su memoria […]
El dolor es una constante en la obra de Angélica Liddell. Por lo tanto, que llegara el cruce con el mundo del flamenco sólo era cuestión de tiempo. Como dice la propia artista, no hay que cantar ni bailar para ser flamenco, sólo necesitas una causa. Y esta causa pura es su sufrimiento. Un mal del alma que lleva como adjetivo la palabra terebrante: el sufrimiento causado por perforar una parte del cuerpo ya dolorida. Terebrante es un monólogo inspirado por la figura del cantaor […]
Macarena Recuerda presenta That’s the story of my life su premiada autobiografía audiovisual. Los recuerdos, los momentos que nos dejan impronta, aquellas fotografías que, sin verlas, podemos recrear en detalle con los ojos clucs, aquellos elementos que forman parte de nuestras vidas. Macarena Recuerda construye su propia vida en directo a través de flashes de memoria que se enlazan entre si, se ordenan y dan lugar a una biografía audiovisual. Por medio del stop-motion y otras técnicas de animación de objetos, el artista recrea fotografías […]
The Mountain, de la Agrupación Señor Serrano, una formación experta en nuevas dramaturgias, combina en escena la primera expedición al Everest, el éxito es aún hoy incierto, con Orson Welles sembrando el pánico en su programa de radio la guerra de los mundos, jugadores de bádminton jugando al béisbol, una web de fake news, un dron que escruta el público, mucha nieve, maquetas, radio, pantallas móviles, imágenes fragmentadas y Vladimir Putin disertando satisfecho sobre la confianza y la verdad. La pieza, una indagación sobre la […]
En el marco de Danza: Decimoquinta Metropolitana de Barcelona, le ofrecemos a un encuentro insólito: RRR, con el arte indómito de Frederic Amat aliado con la experimentación sonora de CaboSanRoque y la danza electrizante de La Veronal.
El Temporada Alta – Festival de Tardor de Catalunya és un festival de teatre que té lloc a les ciutats de Girona i Salt (Gironès) durant els mesos d’octubre, novembre i desembre, des del 1992. És dirigit per Salvador Sunyer i Bover. La programació destaca per la seva qualitat en les arts escèniques (teatre, música […]
Crisálida ha nacido para ser interpretada (o expuesta) en muchos otros espacios: un teatro, una galería, una plaza… Entendida como un terrario, su escenografía no deja indiferente: con público a ambos lados, una habitación de cristales transparentes será el hábitat en el que el coreógrafo y bailarín Antes Collado exprese a través de los movimientos y haga reflexionar sobre la creación de nuevas formas de vivir y de sentir nuestros cuerpos.
El coreógrafo Marcos Morau, director de la Compañía La Veronal, retoma en Sonoma las esencias de una pieza que creó en 2016 a partir de la figura del cineasta surrealista Luis Buñuel, renunciando a construir significados y convirtiendo en extraño lo que nos resulta más cotidiano. Sonoma es una palabra que no existe en el diccionario. Sin embargo, contiene partes del griego soma (‘cuerpo’) o del latín sonum (‘sonido’). Cuerpo de sonido y sonido del cuerpo. Hoy vivimos la historia a toda prisa, tan rápido […]
Una celebración de la belleza surgida de lo imperfecto, la simetría y lo irregular. La coreógrafa y bailarina Lorena Nogal, miembro de la aplaudida La Veronal, presenta un manifiesto expresado a través de un cuerpo vulnerable que flota y se mueve entre su pasado y su futuro.
Para esta Saison de Cirque ( “temporada de circo”), el Cirque Aïtal propone un espectáculo que explica la esencia del circo y, como no podía ser de otro modo, se acompaña de números espectaculares, magníficos, divertidos y ejecutados por unos artistas excelentes. La pareja artística explorará la historia y tradición circense que cada uno de sus compañeros de arena lleva dentro. Un espectáculo donde el circo antiguo e íntimo se funde con un nuevo circo indefinible.
Después de Hostiando a M, Agnés Mateus y Quim Tarrida presentan Rebota rebota y en tu cara explota, una reflexión descarnada sobre la violencia de género y la pasividad social. Un espectáculo de denuncia para empezar a decir las cosas por su nombre, para vencer el miedo. Contra los tabúes contemporáneos y nuestra hipocresía.
En Aucune idée el director suizo Christoph Marthaler comparte con el público, con la música de Martín Zeller, la bella historia sobre cómo conoció el actor escocés Graham F. Valentine los años setenta y cómo su relación creció con el tiempo, a la vez que, juntos y separados, encontraban su rincón en el mundo del teatro. Una propuesta íntima en radical contraste con los montajes casi operísticos que suele construir Marthaler.
La estrecha relación entre el nacimiento y la muerte, la pérdida y el dolor convertidos en poesía y en belleza y los adiós radicales, incomprensibles y volátiles: esto es lo que nos habla el americano William Kotzwinkle en su novela autobiográfica. El nedador del mar secret propone una visión diferente, especial, cruda y tierna sobre la muerte de un hijo recién nacido. Vivencias de Kotzwinkle que, vistas desde la perspectiva masculina, toman un simbolismo y un peso importante en el relato de este hecho trágico, […]
Moon Ribas y Quim Girón llevan a escena Fenomen, un espectáculo lleno de poesía, que se basa en la materia del hielo y los diferentes estados que adopta. Quizás hayáis oído hablar sobre Moon Ribas, una artista vanguardista de Mataró que un día decidió aplicar la cibernética al arte y a su propio cuerpo. Durante más de seis años, llevó unos implantes en los pies que le permitían detectar el movimiento de la corteza terrestre en tiempo real para aplicarlo a sus creaciones coreográficas. Ahora, […]
Separada en dos módulos, una instalación y la acción sobre el escenario, TOUR es de esas obras que consiguen despertar todos nuestros sentidos. TOUR de Carla Farreny ha querido subir al escenario la técnica artesana del torno de alfarero y su trabajo de manos. Entre luces, música y fotografía, esta técnica manual, a menudo desconocida y secreta dentro de los talleres, se confrontará con la exhibición y la visibilidad de un oficio como el del trapecista.
Mellizo doble es una locura a dos, de Israel Galván i Niño de Elche, una proposición única, al mismo tiempo clásica y contemporánea, con un pie en la tradición y el otro a la innovación. Un espacio de encuentro donde ponen en común todo su conocimiento del flamenco más clásico para fusionarlo con las vanguardias del siglo XX.
Sergi Belbel vuelve a Samuel Beckett con Final de partida, un texto que adquiere un nuevo significado a partir de la experiencia vivida por el mundo tras el estallido de la pandemia en 2020. Ahora, sube de nuevo en el escenario con un reparto de intérpretes catalanes estelar, encabezado por Jordi Boixaderas, que vuelve a los escenarios después de una larga ausencia, y Jordi Bosch.
Claudia Cedó presenta Els àngels no tenen fills, un texto sobre los derechos sexuales y reproductivos de las personas con diversidad funcional. Teatro de testigo que plantea preguntas que la mayoría no se ha hecho seguramente hasta ahora. ¿Qué hace creer a una parte de la comunidad que es más válida que otra para la maternidad / paternidad?
En el Hotel Col·lectiu Escènic, establecimiento imaginario dedicado a la danza contemporánea, cada habitación es un nuevo proyecto de un huésped invitado. El espectáculo abrirá la llave de la habitación número 11, dedicada a la vergüenza (honte en francés), el concepto elegido por la bailarina y coreógrafa Lisi Estaras para desarrollar un proyecto centrado en la relación del cuerpo y las emociones, y que une la escena catalana y la belga.
El dramaturgo y director uruguayo Gabriel Calderón vuelve a los escenarios catalanes con un texto propio: Història d’un senglar (o alguna cosa de Ricard), estrenado en el festival Temporada Alta 2020. Un monólogo interpretado por Joan Carreras, que hace de actor que hace de Ricardo III, el malvado shakesperiano por excelencia. PREMIOS: Premio Max a mejor actor (Joan Carreras) Finalista a Premio Max a mejor espacio escénico (Laura Clos ‘Closca’) Premio Butaca a mejor actor (Joan Carreras) Premi Butaca a mejor producción de pequeño formato
La mala dicció es la última obra de la trilogía de la Cía. Indi Gest que relee las obras de Shakespeare. Esta toma Macbeth como punto de partida para poner en escena una alegoría sobre el poder de la palabra y el delirio de la imaginación. La mala dicció completa la trilogía iniciada con La caiguda d’Amlet (o La Caiguda de l’ac) (2007) y seguida por L’Empestat (2015), fruto de una personal relectura de las tragedias de Shakespeare. Si bien la primera bebía de Hamlet […]
Guillem Albà y Joan Arqué nos proponen llevar a escena el libro de éxito de Irene Solà, Canto jo i la muntanya balla.Una dramaturgia de Claudia Cedó con música de Judit Neddermann, que nos llevará a disfrutar de un texto mágico donde podremos ver un híbrdi de teatro de gesto, texto y música en directo.
Fragile 2.0 es la tercera producción de LaBú Teatre. Un espectáculo para todos los públicos basado en el movimiento y la creación de imágenes visuales poéticas de gran impacto. Un mundo indefinido y vulnerable construido con objetos y materiales ordinarios, transformados en algo extraordinario. Cuadros visuales en movimiento con unos seres que parece que caminan por la cuerda floja. Con su primer espectáculo, Bianco, emocionaron y entusiasmar pequeños y grandes en todo el mundo.
Vaig ser Pròsper o recordant La Tempesta es un proyecto de creación de Projecte Ingenu que parte del texto de Shakespeare La Tormenta para hacer una puesta en escena cercana al teatro-danza donde el viejo Próspero (interpretado por un bailarín, Víctor Rodrigo), vive en soledad, años después de haber vuelto a Milan, intentando recordar aquello que un día fue su vida.
La directora Magda Puyo adentra en el universo de Caryl Churchill, una de las voces más experimentales de la dramaturgia inglesa, con esta pieza estrenada en el año 2016 en el Royal Court de Londres. I només jo vaig escapar-ne es una visión de cómo la catástrofe puede entrar -o no- en nuestras burbujas sociales, hoy más viva que nunca e interpretada por cuatro grandes bestias de la escena: Muntsa Alcañiz, Lurdes Barba, Imma Colomer y Vicky Peña.
Carmen Portacelli presenta La Víctor C. una obra basada en los libros Todos los cuentos (volúmenes I, II y III) y Mosaicos de la autora Víctor Català, en el que, desde la cama, explicará a un joven aficionado al periodismo recuerdos de la su vida. Algunos con todo tipo de detalles; otros con episodios escondidos. Mientras ella recuerda y se deja descubrir, el joven periodista creerá que ha conseguido un retrato bien completo de la modernista de la Escala. Pero Víctor Català, ya lo sabemos, […]
A El cos més bonic que s’haurà trobat mai en aquest lloc Josep Maria Miró nos propone un monólogo donde una única voz -la de Pere Arquillué– comparte con el público los secretos de un pequeño pueblo donde, aparentemente, nunca pasa nada. Dirigido por Xavier Albertí, el espectáculo también es uno de estos proyectos donde Arquillué búsqueda retos artísticos personales, como el Primer amor de Beckett. Un gran autor, un gran director y un gran actor para un texto que deja huella.
Parné es activismo de género y de clase, un espectáculo de creación e innovación de las variedades, cuplés y revista. Glòria Ribera trabaja por la recuperación y la revisión de la canción de vanguardia de los años veinte que la historia del arte no ha sabido entender.Con el humor por bandera, replantea lo escénico como una experiencia transversal ante una falsa nueva normalidad. Un collage de política y glamour que reivindica la vida más allá de la norma.
Quieres descubrir qué hay dentro del Pot Petit? Tras el éxito del concierto teatralizado de los 10 años, esta Navidad vuelve el espectáculo que tan buena acogida tuvo entre los espectadores. ** Las criaturas hasta 2 años no pagan entrada siempre y cuando no ocupen butaca. A partir de 2 años pagan.
El personaje de Ofelia siempre ha fascinado poetas y pintores, sobre todo los representantes del decadentismo de finales del siglo XX. Àlex Rigola se añade a este interés con una aproximación onírica a la pieza shakespeariana siguiendo los pasos de Ofelia. Un monólogo para un grupo reducido de espectadores, que podrán desplazarse por el escenario de la tragedia.
To Move in Time es un monólogo escrito por Tim Etchells para el performer y colaborador Tyrone Huggins, donde un protagonista sin nombre se pregunta, con un tono juguetón, que haría si pudiera viajar atrás y adelante en el tiempo. Una pieza que explora con humor y melancolía aquello qué merece la pena cuidar.