SÂLMON< 2016
SÂLMON< permite ver los trabajos más recientes de algunos de los residentes de la fábrica de creación el Graner. En su tercera edición, el festival se consolida como una ventana a creadores locales con una mirada diferencial alrededor del lenguaje del movimiento. Entre otros presentaremos los nuevos trabajos de Manuel Rodríguez, Aimar Pérez Galí o Albert Quesada.
SÂLMON< apuesta por el talento y apoya a creadores que están a la búsqueda de un lenguaje personal, diez días de programación que ofrecen una visión panorámica de la creación contemporánea local relacionada con el lenguaje del movimiento, desde puntos de partida muy dispares, estéticas y lenguajes diferentes.
SÂLMON< es una invitación para el intercambio, la acción y la reflexión que toma el movimiento como punto de referencia. Diez días parestablecer un diálogo entre artistas, profesionales y público, con una programación que combina espectáculos, laboratorios, charlas, improvisaciones y talleres.
Un performer trabaja con un conjunto de objetos sencillos que se pueden encontrar en cualquier espacio teatral. Se descubren conexiones a medida que se exploran los potenciales físicos de los materiales con el peso y la gravedad. A través de la conectividad entre el cuerpo y los elementos del escenario se revelan todo tipo de ecologías, a veces ligeras y muy delicadas y en ocasiones pesadas y dramáticas. Una alquimia de circunstancias genera una situación en la que ni el performer ni el público pueden […]
En Construcción 1 fue un encargo de La Porta para la 5ª edición de las Nits Salvatges. A partir del final de aquella pieza-experimento, que se construía en directo con 10 personas del público, surge 4 años después En Construcción 2. Partimos pues de una escena típica de comedia de enredo, creada a partir de varios clichés del género. Los personajes interactúan, se cruzan, intercambian objetos y frases en medio de un desastre tragicómico, donde se expone el conflicto principal, así como una serie de […]
Ocho bailarines en escena que sucumben a un acto físico: el salto. Un agotamiento repetitivo que demostrará que los bailarines no son más que artistes al servicio de… sí, de qué exactamente? Después de concebir unos cuantos solos de carácter más bien comprometido pero a la vez insolente sobre la belleza del cuerpo imperfecto, Martens ha creado una obra totalmente diferente: un espectáculo crítico sobre la fina línea que separa el arte y el engaño. Las obras del creador belga Jan Martens son frescas, pero […]
El punto de partida e inspiración para crear The hot one hundred choreographers fue el trabajo del artista escocés Peter Davis, que hizo una lista de cien artistas y piezas en una pantalla multicolor titulada “The Hot…”. Cristian Duarte ha traído este procedimiento a su entorno coreográfico y ha “devorado” muchos iconos de la danza, coreógrafos y piezas que le han inspirado. HOT 100 está lleno de referencias que van desde la música clásica hasta el pop, y que se despliegan sobre el escenario no […]
¿Hasta qué punto las ficciones que hemos consumido nos influeyen a la hora de concebir el mundo y a nosotras mismas? Esta es la pregunta motor de Kopfkino, una pieza que utiliza el cuerpo com herramienta fundamental para sumergirnos en los espacios de margen que se generan cuando lo propio de la ficción y lo cotidiano se encuentran.
La Societat Doctor Alonso presenta Anarchy un espectáculo protagonizado por Semolina Tomic.
A finales de 2015, Aimar Pérez Galí inicia una investigación acerca del impacto que tuvo la epidemia del sida en la comunidad de la danza en el contexto español y latinoamericano. Apropiándose de la práctica del Contact Improvisation, este trabajo se construye como un diálogo con los fantasmas de aquellos que se fueron. Esta práctica de danza, iniciada por Steve Paxton, en la que el movimiento se improvisa a partir del contacto físico entre dos cuerpos, contrasta con las políticas de inmunidad que trajo el […]
El área de los sueños ha sido siempre ese no-espacio donde la dimensión real y simbólica se funden. De algún modo, durante la ensoñación, cuerpo y mente se imbrican en un bucle sin solución de continuidad. La contraposición de ambos puede representar una suerte de combate interior entre el ser tangible y el ser proyectado. El espacio en el que desarrollar esta visión surge del vacío, carente de referentes, reducido a ente abstracto y no adquiere significación hasta la aparición del ente corpóreo, el habitante. […]
En 2014 Marcela Levi y Lucía Russo empezaron un proceso de larga duración que requería la participación colaborativa de performers en una investigación sobre la violencia, entendida y experimentada más allá de sus connotaciones inmediatas de aniquilamiento, muerte y destrucción. Contrariando al imaginario (y a las políticas culturales y sociales) que buscan pacificar la violencia por medio de un dopaje, de un vaciado de la energía -también ellos, evidentemente, violentos– realizados en nombre de una armonía edificante, Levi y Russo incorporan la energía de la […]
Ésta no es una pieza de flamenco. En UnDosTresUnDos, un par de bailarines utilizan sus cuerpos y sus voces para preguntarse, ¿qué es el flamenco? ¿Cómo funciona esta lengua no escrita – al mismo tiempo música y danza – para crear esta comunicación tan intensa, tan inmediata? UnDosTresUnDos se adentra y rompe el flamenco, examinando cada aspecto de su magia singular. EL ARTISTA Albert Quesada estudió en P.A.R.T.S. (2004-2008) Bruselas, y en Hogeschool voor de Kunsten (MTD, 2003-2004) Amsterdam. Anteriormente estudió Filosofía e Ingeniería Multimedia […]
Han pasado unos cuantos años desde que Los Corderos y los Za! trabajaron juntos por primera vez a la Mostra Indisciplines de 2012, organizada por el Mercat de les Flors y el Institut Ramon Llull. En aquella ocasión crearon una pieza que giraba alrededor de un sofá y que se titulaba Es perimental. Su fama de innovadores no ha hecho más que crecer desde entonces y los Za! han visto reconocida su apuesta sonora con un Ciutat de Barcelona que premiaba su último trabajo, Loloismo. […]
