SÂLMON< 2014
SÂLMON< permite ver los trabajos más recientes de algunos de los residentes de la fábrica de creación el Graner. En su tercera edición, el festival se consolida como una ventana a creadores locales con una mirada diferencial alrededor del lenguaje del movimiento. Entre otros presentaremos los nuevos trabajos de Manuel Rodríguez, Aimar Pérez Galí o Albert Quesada.
SÂLMON< apuesta por el talento y apoya a creadores que están a la búsqueda de un lenguaje personal, diez días de programación que ofrecen una visión panorámica de la creación contemporánea local relacionada con el lenguaje del movimiento, desde puntos de partida muy dispares, estéticas y lenguajes diferentes.
SÂLMON< es una invitación para el intercambio, la acción y la reflexión que toma el movimiento como punto de referencia. Diez días parestablecer un diálogo entre artistas, profesionales y público, con una programación que combina espectáculos, laboratorios, charlas, improvisaciones y talleres.
Este año se cierra también una etapa que hasta ahora vinculaba la programación internacional a modul-dance, un proyecto europeo de cuatro años de duración que ha facilitado la movilidad de 52 artistas seleccionados y 20 casas de danza europeas de 16 países diferentes. Durante este tiempo el Graner ha acogido en residencia a más de una docena de artistas internacionales asociados al proyecto europeo. Este año estarán presentes Jefta van Dinther, Tânia Carvalho y Mala Kline, así como también las dos compañías catalanas elegidas dentro del proyecto modul-dance: loscorderos.sc y La Veronal.
En paralelo, SÂLMON< acoge durante tres días la conferencia de clausura del proyecto europeo, que reunirá en Barcelona a artistas internacionales y a los directores de las principales casas de danza europeas. Un encuentro que explora diferentes metodologías de trabajo y aproximaciones a la danza y la creación contemporánea.
En ULTRAinnocència loscorderos insisten en la interrelación entre texto y fisicalidad siempre manteniéndose fieles a su sello: buscar nuevas vías de narración que huyan de un retrato previsible, consolidando la experimentación y la investigación como herramientas de trabajo. En esta ocasión la acción toma el protagonismo sobre las imágenes y el texto y los sonidos en directo. Esta pieza nace gracias a la selección de loscorderos.sc como artistas del proyecto modul-dance 2013-14 y es el resultado de la colaboración con diferentes centros europeos. La particular […]
En Screensaver se intenta profundizar en cómo la contemplación se relaciona con la conciencia del ser, en cómo, a través de lo sensorial, del símbolo y de la forma el acto visual se convierte en un acto de fe. Dejamos así que el cuerpo actúe como un salvapantallas que se activa para trascender hacia un nuevo plano cognitivo, que se proyecta hacia el infinito. El cuerpo-pantalla se superpone al paisaje y nos guía como anfitrión, vislumbrandose en la búsqueda del equilibrio y lo armónico. Screensaver: […]
Eden yuxtapone dos mundos que están presentes simultáneamente en el encuentro entre un artista y un público. El aquí y ahora de este encuentro teatral choca con el reino de las imágenes que se ciernen en los espacios dentro, fuera y en-entre los cuerpos. Trabajando con estas imágenes a través de la figura de un payaso, Eden confronta a los opuestos con sentido del humor. Eden no es un estado de felicidad de los demás. Eden es un lugar de curación con una hoja de […]
Accumulating es una acumulación de sonido, luz y movimiento que propone un ritual contemporáneo a caballo entre la cultura de clubbing y el minimalismo coreográfico. La pieza recoge dos momentos históricos en la danza y la música de principios de los años 70: el cambio de paradigma hacia la danza post-moderna con el colectivo de la Judson Dance Theater y los orígenes del tecno en Detroit. Esta coreografía es una revisión de los métodos compositivos de aquella generación. El trabajo es el resultado de una […]
CAMARALUCIDA presenta Sistema Sistema es una narración física del mundo emocional de una pareja en la que se explican puntos claves de su vida, como la desconexión, la cotidianitat, el sexo, el reencuentro y el amor. Esta obra refleja cómo las relaciones humanas se basan en códigos concretos de comunicación, cómo se van rigiendo por estos códigos; cuando estamos dentro de una pareja amorosa, donde toda esta variedad de emociones es más profunda y las formas de actuar se hacen más complejas, creamos estructuras emocionales, […]
Wagner & Ligeti es una obra que trata de la música y su significado. Analiza cómo las estructuras, las repeticiones y las interacciones temporales de la música orquestal llegan a plasmar y comunicar ideas; cómo el «ruido organizado» de la música evoca imágenes y las convierte en pensamientos. Los bailarines guían al público en la exploración de dos obras: la opertura del Tannhäuser de Wagner, uno de los fragmentos de música instrumental «narrativa» más claros del canon occidental, y Lontano, de György Ligeti, que pretende […]
Estrenada en el Sant Andreu Teatre SaT! en 2012, el festival SÂLMON< recupera esta pieza de La Veronal. Islandia es una investigación escénica sobre el valor de la imagen y el concepto de realidad, sobre la importancia que tiene esta imagen a nivel social y su transcendencia. Pero al mismo tiempo Islandia se hace preguntas sobre el modelo de sociedad que nos rige y la necesidad de encontrar un nuevo modelo que sea creíble en medio de esta crisis mundial. Como país, el autor escoge […]
Para Sincopa la coreógrafa portuguesa Tânia Carvalho encontró su inspiración en las escrituras de otro artista portugués, Valter Hugo Mãe. El resultado es un solo encantador de pura fisicalitat. Carvalho pone la atención en lo que está debajo de la piel, en los órganos y en los huesos. El solo es tan puro y audaz como las líneas poéticas de Mãe: «El corazón y los intestinos, las piernas y la boca se sumergen en el interior de los huesos. Cada charco de sangre, cada mirada […]