Katharsis
¿Qué nos define? Ésta es la pregunta que centra la nueva edición de Katharsis, que va ligada al origen de este programa especial en el que nos cuestionamos constantemente qué es teatro. Los proyectos programados este enero intentan responder al concepto de identidad: qué es y cómo influyen en esta idea abstracta nuestra historia personal y colectiva, nuestro cuerpo, nuestras raíces y nacionalidades, nuestra clase social, nuestro género, nuestros deseos y miedos, y el espacio y tiempo que compartimos con los demás.
Núria Guiu llevó a Aerowaves el que fue, sin duda, uno de los espectáculos más aclamados de la pasada edición. Creada en residencia y estrenada en la sala en la temporada 2017/2018, Likes ha atraído el interés de distintos festivales en Europa y Asia. A medio camino entre la lecture performance y la danza, esta pieza es una aproximación antropológica a dos tendencias extendidas por las redes sociales: el cover dance y los vídeos de yoga. Al empezar, el público se encuentra en una especie […]
Què ens defineix? Aquesta és la pregunta que centra la nova edició de Katharsis, que va lligada a l’origen d’aquest programa especial en el qual ens qüestionem constantment què és teatre. Els projectes programats aquest gener intenten respondre al concepte d’identitat: què és i com influeixen en aquesta idea abstracta la nostra història personal i […]
Què ens defineix? Aquesta és la pregunta que centra la nova edició de Katharsis, que va lligada a l’origen d’aquest programa especial en el qual ens qüestionem constantment què és teatre. Els projectes programats aquest gener intenten respondre al concepte d’identitat: què és i com influeixen en aquesta idea abstracta la nostra història personal i […]
Què ens defineix? Aquesta és la pregunta que centra la nova edició de Katharsis, que va lligada a l’origen d’aquest programa especial en el qual ens qüestionem constantment què és teatre. Els projectes programats aquest gener intenten respondre al concepte d’identitat: què és i com influeixen en aquesta idea abstracta la nostra història personal i […]
La artista multidisciplinaria portuguesa Grada Kilomba es desobediencia poética, es la conjugación permanente de todos los tiempos y las personas del verbo descolonizar. Autora del emblemático libro Memórias da Plantação: Episódios do Racismo Quotidiano, durante el bienio 2021/22 es artista residente de la BoCA Biennial of Contemporary Arts de Lisboa. O Barco/The Boat es una instalación que se extiende a lo largo de 32 metros, formando la silueta del fondo de un barco. En el imaginario occidental, asociamos fácilmente un barco a la gloria, la […]
Como un pequeño cosmos surgido de un cuadro renacentista y bañado de claroscuros, Tête-à-tête es una obra experimental a medio camino entre el teatro de objetos, la instalación óptica y el cuento existencial. Para vivir esta experiencia, el espectador debe meter el rostro en una máscara incrustada en un panel desmontable. Se trata, de hecho, de la cara del artista (y del intérprete) a través del cual mira como si fuera por el agujero de la cerradura. Confundiendo su mirada con la del intérprete, el […]
La formación El arabesco propone Con versos, un recorrido para sólo 6 espectadores en las catacumbas de Montjuïc. Seguirán el hilo de una larga historia contada a corta distancia. La compañía dice… Nos da la impresión de que al público de teatro no le gustará mucho este espectáculo; hay demasiadas referencias históricas y, a ratos, parece una clase de instituto.Irónicamente, a los apasionados de la historia tampoco les interesará mucho una obra, poco académica, que no sólo omite nombres y fechas relevantes sino que, además, […]
La ópera es el punto central de este espectáculo de la performer y coreógrafa polaco-canadiense Ramona Nagabczyńska. Para hablarnos de las voces femeninas, se adentra en la ópera –una forma de arteperformativo que se ha mantenido casi inalterada durante siglos. La directora dice… Tendemos a asociar las voces con la esfera simbólica; con significados asignados a los sonidos. Olvidamos que son la manifestación de unos atributos físicos complejos. Las voces que escapan del orden simbólico van más allá de las convenciones: no significa que no […]
Cuckoo es un viaje a través de los últimos 20 años de la historia de Corea contada por un puñado de máquinas de cocer el arroz hablantes. El director, videoartista y compositor surcoreano Jaha Koo presenta The Hamartia Trilogy en el contexto de Katharsis. En griego, hamartia significa error trágico o carencia, un concepto que Koo elabora en formas totalmente diferentes en las tres propuestas: Lolling & Rolling, Cuckoo i The History of Korean Western Theatre. La trilogía trata ampliamente del imperialismo que afecta al […]
El director, videoartista y compositor surcoreano Jaha Koo presenta The Hamartia Trilogy en el contexto de Katharsis. En griego, hamartia significa error trágico o carencia, un concepto que Koo elabora en formas totalmente diferentes en las tres propuestas: Lolling & Rolling, Cuckoo i The History of Korean Western Theatre. La trilogía trata ampliamente del imperialismo que afecta al pasado y al presente, cuyo impacto personal es a menudo inesperado. Tres inteligentes e inquietantes piezas de teatro documento, en las que el artista enlaza historias personales […]
El director, videoartista y compositor surcoreano Jaha Koo presenta The Hamartia Trilogy en el contexto de Katharsis. En griego, hamartia significa error trágico o carencia, un concepto que Koo elabora en formas totalmente diferentes en las tres propuestas: Lolling & Rolling, Cuckoo i The History of Korean Western Theatre. La trilogía trata ampliamente del imperialismo que afecta al pasado y al presente, cuyo impacto personal es a menudo inesperado. Tres inteligentes e inquietantes piezas de teatro documento, en las que el artista enlaza historias personales […]
