Grec Festival
La edición 2023 del Grec Festival de Barcelona se celebrará del 27 de junio al 27 de julio con una programación que incluye 88 propuestas escénicas, que engloben espectáculos de circo y danza, teatro y conciertos. El nuevo encuentro veraniego congrega a artistas y compañías locales e internacionales y otorga un papel destacado a las expresiones artísticas colectivas. En TeatreBarcelona te hemos preparado itinerarios, entrevistas y reportajes, podcasts y contenido exclusivo para que disfruten más y mejor del festival de artes escénicas más importante de la ciudad!
Del 26 de junio al 27 de julio de 2024.
El Grec 2024, un viaje interior por el arte teatral y las amistades forjadas
Después de un viaje, puesto en marcha en el 2017, que le ha llevado por todos los continentes hasta regresar a casa en el 2023, la 48ª edición del Festival […]
Dagoll Dagom celebra 50 años de historia con un último 'Mar i Cel'
Dagoll Dagom, la icónica compañía catalana, celebra su 50 aniversario y la despedida de la escena teatral con una nueva versión de Mar i Cel que dirigirán por última vez […]
Ernesto Caballero firma la dramaturgia y dirección de esta versión del clásico de Molière El Tartufo, protagonizada por el actor Pepe Viyuela. La versión de un clásico que nos advierte contra la hipocresía, la falsa beatería y las malas intenciones que esconde, puesta al día y protagonizada por un Pepe Viyuela que demuestra su gran versatilidad interpretativa.
Holocaust de Queralt Riera es una de las lecturas que forma parte del ciclo El batec del Grec organizado por las salas de proximidad de Barcelona dentro del Grec Festival 2022.
Isadora a l’armari de Marc Rosich dibuja en tono de comedia el retrato, desolador y tierno a la vez, de unos personajes marcados por la necesidad de escapar, aunque sea brevemente, del mundo en el que viven.
Culpas y memoria, supervivientes y cargas de esas que se llevan toda la vida a las espaldas: de estas cosas y de algunas otras nos habla el autor residente la temporada 2021-22 en la Sala Beckett en Al final, les visions.
L’edició 2024 del Grec Festival de Barcelona se celebrarà del 26 de juny al 27 de juliol amb una programació que inclou 88 propostes escèniques, que engloben espectacles de circ i dansa, teatre i concerts. La nova trobada estiuenca congrega artistes i companyies locals i internacionals i atorga un paper destacat a les expressions artístiques […]
Europa Bull de Jordi Oriol y Indi Gest es un montaje lingüísticamente sorprendente a partir del mito de Europa y de su ebullición actual. El proyecto, ganador del XII Premio teatral Quim Masó, propone exponer de forma poética y elegante, pero también con humor, los miedos y quejas como europeos desamparados.
Next to normal, el musical que revolucionó el teatro musical hace una década, estrenará una nueva versión inédita e inmersiva en el centro Ideal de Barcelona en julio, dentro del Festival Grec. El espectáculo estará protagonizado por Alice Ripley, la actriz del montaje original.
¿Cuáles son los sueños y frustraciones de una persona con síndrome de Down? Ellas mismas nos lo cuentan a partir de la versión de una de las obras más conocidas de la dramaturgia universal, Hamlet, llevada a escena por una compañía peruana.
¿Es posible entenderse con una persona que piensa lo contrario que tú? La pandemia ha dejado a cuerpo descubierto algunas de las carencias de nuestras democracias. Esta propuesta teatral de Jordi Casanovas, mezcla de realidad y de ficción especulativa, lleva a juicio popular la gestión de la crisis sanitaria que recientemente hemos vivido. Immunitat constituye una nueva inmersión en el territorio entre la realidad y la ficción, en este caso especulativa, del dramaturgo y director Jordi Casanovas.
¿Transparencia o beneficio económico? El director Thomas Ostermeier busca con Un enemigo del pueblo de Henrik Ibsen, el compromiso político más allá del entretenimiento y lleva a escena una pieza fundamental del teatro europeo con música en vivo y la participación final del público.
El paisaje visual y sonoro de Sevilla se convierte en movimiento en Seises, un solo de danza de Israel Galván que alude a la inocencia infantil a partir del llamado «Baile de los Seises» y de las voces de la Escolanía de Montserrat.
Si alguna vez os habéis planteado cómo introducir a los niños en los mitos griegos, no le deis más vueltas: en este espectáculo, pensado para ser visto solo por niñas y niños, se los cuentan de forma crítica y con referencias contemporáneas.
Si alguna vez os habéis planteado cómo introducir a los niños en los mitos griegos, no le deis más vueltas: en este espectáculo, pensado para ser visto solo por niñas y niños, se los cuentan de forma crítica y con referencias contemporáneas.
Regresando a la fisicalidad, la coreógrafa Lali Ayguadé reivindica en Runa la existencia tangible ante la ligereza intrascendente del mundo actual y nos invita a sentir el peso de los cuerpos y a recordar lo que somos en esencia: seres vivos.
Si alguna vez os habéis planteado cómo introducir a los niños en los mitos griegos, no le deis más vueltas: en este espectáculo, pensado para ser visto solo por niñas y niños, se los cuentan de forma crítica y con referencias contemporáneas.
Xavier Albertí presenta El burlador de Sevilla, a partir de la obra atribuida a Tirso de Molina, una nueva versión del clásico en el que se basa uno de los grandes mitos europeos, con múisca incluida.
Ofèlia (Panic Attack) es la creación más reciente de Àlex Rigola. Un poema escénico sobre la ansiedad para veinte espectadores y espectadoras.
Dos interpretes de la antigua Yugoslavia, Vladimir Aleksić (actor) y Sanja Mitrović (directora y actriz), entrecruzan su experiencia personal con la cinematografía de un país que ya no existe y se preguntan qué queda actualmente de los valores de justicia y equidad social con los que crecieron. Comrades, I Am Not Ashamed of My Communist Past es una historia de amistad, amor y guerra, el recuerdo de un país que ya no se halla más que en la imaginación y la memoria, y también una […]
El Teatro Akademia presenta tres lecturas interpretadas por los actores y actrices que forman parte del proyecto Nous horitzons. Un proyecto de dramaturgia contemporánea concebido por la dirección del Teatro Akademia con el propósito de crear y formar un vivero de jóvenes intérpretes. Estas lecturas forman parte del ciclo El batec del Grec organizado por las salas de proximidad de Barcelona dentro del Grec Festival 2022.
El mejor cine al aire libre celebra su vigésima edición. El Castell de Montjuïc acoge la sala de proyecciones más fresca de la ciudad, que dedica cuatro noches a la música y las producciones audiovisuales más nuevas dentro del Grec Festival de Barcelona. En esta ocasión, Belfast + Los Stompers.
Cuatro personajes y un único actor, en una especie de road movie teatral que combina el humor, el absurdo y la crítica para hablarnos sobre una Mallorca que para unos es un paraíso y, para otros, el paraíso perdido.
Gardien party es una creación conjunta del dramaturgo, director de escena y realizador Mohamed El Khatib, un especialista en propuestas artísticas de tipo documental, y de Valérie Mréjen, una escritora, artista visual y videocreadora francesa que basa su trabajo en la vida cotidiana.
¿Qué es armonioso y adecuado y qué resulta exagerado y desborda los límites del “buen gusto”? Esta propuesta cuestiona los límites de lo apropiado apostando por un desbordamiento físico y estético en tiempos de contención y austeridad.
Danza y teatro confluyen en la nueva creación de Alan Lucien Øyen, uno de los artistas más innovadores de la escena noruega e internacional. En Story, story, die repasa las mentiras que decimos para conseguir lo que todos y todas queremos: ser amados.
El colectivo Que no salga de aquí presenta Hermafrodites a cavall o la rebel·lió del desig, una obra de teatro documental que habla de intersexualidad y pone vivencias personales sobre el escenario.
Bach to the future 1.0 es un espectáculo interdisciplinar de música y teatro físico que nos transporta a un nuevo universo generado por la colisión entre Johann Sebastian Bach y la inteligencia artificial.
La calle es el territorio natural de la compañía Antigua i Barbuda que sorprende al público con grandes creaciones que quizás son mecánicas, pero que siempre tienen alma. Y más en EEl gran goril·la, en la que dan vida, en plena ciudad, a un simio gigante.
La Baldufa se adentra en el mundo de la danza contemporánea y lo hace de la mano de la mejor profesora posible: Sol Picó No volváis a decir “esto no puedo hacerlo”, por lo menos hasta que hayas visto este espectáculo: una propuesta de una compañía dedicada al teatro familiar que ha decidido lanzarse al vacío y… ¡aprender a bailar!
El colectivo Las Huecas presenta Aquellas que no deben morir, un proyecto que se acerca a la idea, la gestión, la localicación y la economía de la muerte.
Toda una declaración de intenciones de la celebración de la diversidad que propone este ciclo de actuaciones. El arte drag y la performance son herramientas para explorar el flamenco y desafiar la categorización de las sexualidades disidentes.
En Fiq (Depserta’t) podremos ver cerca de una quincena de jóvenes talentos de la acrobacia, el universo visual de un conocido fotógrafo, la música de un popular DJ…: con estos elementos ha creado su nuevo espectáculo la compañía Groupe Acrobatique de Tanger que pone al día la tradición acrobática marroquí. Luz, energía y dinamismo hasta el extremo. Pensaréis en estos conceptos cuando veáis el resultado del trabajo del conjunto de artistas que se reúnen en este espectáculo. Se eligieron tras realizar audiciones por todo Marruecos, […]
Convenciones teatrales, viajes en el tiempo, un amor en tiempos del Apocalipsis… La creadora Cris Blanco con un gran proyecto entre manos, empieza a construirlo desde abajo. Grandissima Illusione es un homenaje al teatro en forma de un vodevil de ciencia ficción.
Tras un año durante el cual El Conde de Torrefiel han presentado declinaciones del proyecto Ultraficciones, llega a escena el espectáculo resultante, Una imagen interior. Una propuesta sobre la realidad y la ficción que ha atraído el interés de los principales festivales europeos.
Un espectáculo inspirado en la sonoridad y los patrones de confección de las antiguas fábricas textiles, así como en las memorias de sus trabajadoras y sus cantos. Una celebración del trabajo colectivo, la solidaridad y la sororidad.
Programa doble electrizante que hará coincidir el DJ set de Gloria Viagra icono drag por excelencia de la escena berlinesa con una performance sobre el deseo disidente y el amor sadomasoquista a cargo de Anneke Necro y Silvia Rubí dos agitadoras del post-porno feminista.
Idiota de Marlene Monteiro Freitas, es una performance que nos introduce en la célebre caja de Pandora pero, también, en el mundo de una creadora extravagante e iconoclasta, autora de unos trabajos sorprendentes y deslumbrantes.
El monólogo Scratch pone el punto de mira en los pactos del deseo, la simulación de nuestros estados anímicos y la sexualidad permitida a la mujer, y una performance de Txe Roimeser que invoca un Molino lleno de terciopelo, lentejuelas, humo y deseos.
Bajau el nombre de un pueblo del sudeste asiático con una relación especialmente estrecha con el mar da nombre a un espectáculo familiar de la compañía Ponten Pie, que fabula sobre la posibilidad de que los seres humanos se adaptaran a vivir en un medio líquido.
¿Cuál es la relación entre lo cotidiano y los grandes acontecimientos, entre lo minúsculo y lo épico? ATRESBANDES os invita a pensar en ello, una compañía que os propone proyectar una mirada nueva sobre la realidad en el espectáculo Aspecte global d’una qüestió.
El monólogo Scratch pone el punto de mira en los pactos del deseo, la simulación de nuestros estados anímicos y la sexualidad permitida a la mujer, y un directo de neoflamenco queer a cargo del artista multidisciplinar Álvaro Sola.
A 28 i mig las imágenes y la estética de Federico Fellini son el punto de partida de un viaje por la cultura universal, la vida y el amor, visto con los ojos del teatro y del arte.
Els temps de les coses de Martí Costa Olivé habla de como el contexto donde crecemos y nuestra familia establecen cuáles serán los conflictos y los retos a resolver para responsabilizarnos de nuestro presente y poder sentir como nuestro el tiempo que vivimos.
Reset de Laura Giberga es un viaje donde lo onírico y la realidad se llena de testigos y ficciones faltadas de privilegios. Una invitación a empezar de nuevo.
Una artista dispuesta a renovar el lenguaje del teatro contemporáneo lleva a escena una creación en forma de una trilogía de performances. Son unas fábulas políticas que indagan en la creación y el estado actual del continente europeo.
¿Qué relación mantienen juego y muerte? Con esta pregunta en mente y trabajando exclusivamente con actrices no profesionales, la compañía Ça marche inicia una trilogía que desarrollará en los próximos años
Maña es una propuesta escénica directa que tiene como objetivo la construcción de un arco gigante con cajas pesadas utilizando la menor fuerza posible y una tecnología antigua, pero plenamente vigente. El ingenio es la clave del espectáculo.
Negatius es un proyecto que aborda la figura de Robert Capa desde una óptica de ficción. La trama repasa los hechos más relevantes de los fotorreporteros de guerra Gerta Pohorylle y Endre Ernö Friedman (creadores del seudónimo R.C.) y también lleva a debate cómo ha cambiado la concepción de estas figuras con el paso del tiempo. La invisibilización de la mujer, la ética periodística en la narración de conflictos bélicos o la revisión de la propia historia (ambos fueron personajes primordiales en la Guerra Civil […]
El mejor cine al aire libre celebra su vigésima edición. El Castell de Montjuïc acoge la sala de proyecciones más fresca de la ciudad, que dedica cuatro noches a la música y las producciones audiovisuales más nuevas dentro del Grec Festival de Barcelona. En esta ocasión, Call me by your name + Los Carosones.
The Wooster Group, una compañía dedicada al teatro, la danza y los medios audiovisuales convierte en el espectáculo The B-Side la reinterpretación en vivo del álbum de folk: Negro Folklore from Texas State Prisons grabado en 1965 en una prisión de Texas.
Thomas Noone Dance propone una reflexión sobre la confianza, la lealtad y la colaboración, basada en la fábula de origen hindú La gata, el búho, el lagarto y el ratón.
Safo es un poema escénico, musical y visual que explora la figura de la gran poeta de Lesbos. Enigmática y misteriosa, es una autora venerada y respetada hasta hoy, que compuso más de diez mil versos, de los que sin embargo nos han llegado escasos poemas completos y versos sueltos. En contraste con la clamorosa ausencia de su obra, su figura legendaria no ha hecho más que crecer con el tiempo. Un juego metateatral dirigido por Marta Pazos, con música e interpretación de Christina Rosenvinge. […]
El escenario, lugar por excelencia del dispositivo teatral, protagoniza el nuevo montaje de La Veronal: Opening Night.
Velada de contrastes entre el arte-pop electrónico sofisticado de Hidrogenesse, toda una institución de la ciudad y la reapropiación queer y pagana de la iconografía cristiana a cargo de la performer soprano Nebula Millarca.
Miedo, esperanza, incertidumbre y esos sentimientos que no se pueden describir con palabras centran dos coreografías de Nazareth Panadero, una artista de Madrid que durante más de cuarenta años ha trabajado con la compañía de Pina Bausch.
Las cosas es un trabajo que expone la importancia relativa de los objetos. Cómo conviven fuera de las personas y dentro de las personas. Es una pieza escénica que juega con el humor y la paradoja desde la posibilidad de jugar con el valor de las cosas y de la posibilidad de tener, guardar, pensar las cosas. Los Torreznos, como dos personas normales, se hacen preguntas e intentan entender cómo hacer “las cosas”. “¿Qué cosas tienes en la cabeza?” “¿Qué cosas te hacen falta?” “¿Cómo […]
Los terribles paisajes a los que puede conducirnos un paso dado fuera del camino, los milagros, la vanidad, la inocencia o la soledad son algunos de los temas sobre los que trata Fàtima, la nueva propuesta dramática de un autor contemporáneo y siempre sorprendente, Jordi Prat i Coll.
Loop es danza dentro de la danza. Un espectáculo de Aracaladanza para público familiar con el que una de las grandes compañías del Estado español rinde homenaje a los escenarios y a todas las personas y cosas que están sobre ellos.
Un encuentro estimulante e improbable entre varias generaciones de artistas queer vinculadas al teatro de variedades arraigado en el Raval y el Paral·lel, Raval Cuir “De(s)generadas“, y la performance más física, transgresora y emocional de Miguel Andrés.
¿Qué se oculta a nuestra mirada y qué factores pueden hacer que nuestra percepción nos engañe? Encontraréis material para reflexionar en un espectáculo de danza con nombre de iceberg Larsen C y un lenguaje hecho de minimalismo y poesía del creador griego Christos Papadopoulos.
De la noche berlinesa a la copla española, de “Show Girl” a “La Violetera”, esta velada propone dos personalísimas fusiones de baile, performance y transformismo con las que viajaremos del cuplé al techno a todo ritmo y a todo color.
Música, teatro, animación… Y todo, pensado para los pequeños y pequeñas de la casa. ¿Quieres vivir un Grec de talla pequeña lleno de propuestas que fascinarán a los niños y niñas y a los adultos que los acompañen? Te esperan en Montjuïc. El Teatre Grec, y especialmente la rosaleda Amargós, que es el nombre con el que se conoce a los jardines que rodean este recinto teatral, vuelve a ser un año más escenario de una propuesta festiva que está pensada para introducir a los […]
Desert (Desierto) parte de la pieza Timber (2009) del compositor americano Michael Gordon (1956-), obra que fue estrenada en España por el ensemble de percusión FRAMES Percussion en 2016.A través de una nueva puesta en escena del bailarín y coreógrafo Albert Quesada y con un innovador diseño de sonido, se propone una relectura de la pieza además de una experiencia inmersiva única.
Una propuesta capaz de dinamitar el orden y la normalidad con música urbana, queer, explosiva e irreverente de Las Marikarmen, y una performance de Marga Socias que emplea los sentidos, el cuerpo y la memoria para invitarnos a no perder jamás la curiosidad infantil.
Black Sun es la materialización de una insatisfacción vital permanente hecha danza: una travesía hacia el paisaje melancólico, un mecanismo que conduce a una visión del mundo que bascula entre el placer y el dolor más absolutos.
Barbados, etcétera son tres historias breves que giran en torno a unos mismos temas, la pareja, la comunicación, el amor y todo aquello que los acompaña, y que nos introducen en el mundo de Pablo Remón, director, dramaturgo y guionista con un lenguaje narrativo propio.
L’edició 2024 del Grec Festival de Barcelona se celebrarà del 26 de juny al 27 de juliol amb una programació que inclou 88 propostes escèniques, que engloben espectacles de circ i dansa, teatre i concerts. La nova trobada estiuenca congrega artistes i companyies locals i internacionals i atorga un paper destacat a les expressions artístiques […]
Dopaland de Eu Manzanares es una de las lecturas que forma parte del ciclo El batec del Grec organizado por las salas de proximidad de Barcelona dentro del Grec Festival 2022.
Paradise Lost (Lies Unopened beside me), un clásico de las letras inglesas y pieza clave de la literatura universal, libérrimamente releído por la compañía Lost Dog que trabaja con los lenguajes más diversos, desde el teatro y la danza hasta el circo y la narración oral.
El Diablo Cojuelo es una nueva producción de la compañía de clown Rhum & Cia con dramaturgia de Juan Mayorga (premio nacional de dramaturgia), a partir de la novela de Luis Vélez de Guevara. Un espectáculo que nos permitirá disfrutar de la confrontación entre formas de teatro cómico popular del siglo XVII y sus epígonos contemporáneos, los payasos.
Migrantes y exilados que solicitan asilo llenan la sala de espera del aeropuerto donde transcurre En Transit de Amir Reza Koohestani, una ficción que nace de la adaptación libre de la novela Transit de Anna Seghers que nos habla sobre los refugiados que huían de la Alemania nazi.
Res de Bàrbara Mestanza es una de las lecturas que forma parte del ciclo El batec del Grec organizado por las salas de proximidad de Barcelona dentro del Grec Festival 2022.
La Cia. Voël presenta Boira, una propuesta poética y onírica que, mediante el circo y la música en directo, busca reflexionar sobre las conductas afectivas modernas.
El nuevo proyecto de la compañía PSiRC se titula Després de ToT, una saga muy simpática y que hace daño. Exploran el género de las sagas en un contexto escénico. El conjunto de sus relatos se hace a través de episodios, y la producción concluirá en el año 2022 en una gran obra escénica.
Una clase de nudo se convierte en metáfora en la última creación de la compañía vasca y catalana La Intrusa. Prusik, nos presenta a un grupo de mujeres que, ante el inevitable fracaso de la Humanidad, crean una nueva comunidad.
El mejor cine al aire libre celebra su vigésima edición. El Castell de Montjuïc acoge la sala de proyecciones más fresca de la ciudad, que dedica cuatro noches a la música y las producciones audiovisuales más nuevas dentro del Grec Festival de Barcelona. En esta ocasión, West Side Story + LaKolmena BCN.
En la primera cita de este año, Desvarío presenta a uno de los cantaores más emblemáticos del flamenco actual. Arcángel es un nombre de referencia en el flamenco desde hace ya muchos años. Con unas facultades prodigiosas, en sus inicios fue señalado por Enrique Morente como uno de los cantaores con más proyección. En su eco y en su forma de entender el cante conviven con naturalidad un profundo conocimiento y respeto por las raíces del género, además de un interés incesante por encontrar nuevos […]
Gemma Humet és una de las voces más novedosas de la escena catalana, pero recoge en sus creaciones la herencia de la canción de autor y de la canción de protesta. Nos lo muestra en Rere tot aquest fum, un disco en el que se cuestiona el concepto del amor romántico.
A Les vedettes, el Grup artístic comunitari de l’Antic Teatre os proponemos asistir a una apertura de proceso de la nueva exploración escénica del grupo artístico comunitario del Antic Teatre a partir del imaginario coreográfico de Bob Fosse, los relatos de vida de los/las participantes y la reflexión crítica en torno a la sociedad del espectáculo. Dedicado a título póstumo a Graciela Alonso Domingo. Tu luz sabia, dulce y rebelde nos acompaña a cada instante. Ahora y aquí. Lates.
Romeo Castellucci uno de los dramaturgos más radicales del teatro europeo lleva a escena Bros, un montaje en el cual comedia, tragedia y violencia se reflejan mutuamente. Está a cargo de unos intérpretes no profesionales comprometidos en la obediencia ciega.
No hace falta tener un conocimiento especial del flamenco para haber oído tocar al guitarrista y compositor José Miguel Carmona, hijo de Pepe Habichuela y la bailaora Amparo Niño, puesto que fue uno de los nombres propios del flamenco fusión o “nuevo flamenco” de los míticos Ketama, de los que entró a formar parte con solo 16 años. En paralelo, ha colaborado con grandes músicos que van desde Paco de Lucía y Jorge Pardo hasta Carles Benavent o Javier Colina. Este último es un contrabajo […]
Las artistas Vanesa Aibar y María Marín presentan Certidumbres, un espectáculo protagonizado por una bailaora y creadora de Jaén que parte del flamenco y la danza española para crear una danza moderna y libre. Con ella, la cantaora y guitarrista María Marín, nacida en Utrera, formada en guitarra clásica en los Países Bajos y artista con una visión abierta del flamenco que ha colaborado en proyectos de jazz, música clásica y músicas del mundo. Quizás la hayáis visto colaborando con grandes artistas internacionales como Carles […]
Andrés Marín, bailarín y coreógrafo sevillano especialmente libre en sus creaciones, practica un flamenco austero y minimalista, alejado de la tradición más estricta. Inquieto e inconformista, es un gran renovador del género que ha colaborado con artistas como la coreógrafa y bailarina Blanca Li y el musicólogo Llorenç Barber, y que ha llevado su arte a escenarios que van desde el Sadler’s Wells de Londres, la Ópera de Lille y el Festival Flamenco de Los Ángeles, hasta el Festival de Flamenco de Nimes, el de […]
Entre la música popular y los sonidos modernos, Alba Carmona lleva media vida estudiando las músicas de raíz, unos conocimientos que ha compartido con artistas como Perico Sambeat, Carlos Saura, Chano Domínguez o Las Migas. Ahora, tras pasar por la experiencia de la maternidad, la artista crea sus propios temas en un primer disco en solitario compuesto casi íntegramente por ella misma. Produce el disco Jesús Guerrero, uno de los grandes artistas de la escena flamenca actual que será también el guitarrista que la acompañe […]
Innovadora en la forma y el mensaje, la bailaora catalana Ana Morales, analiza en Peculiar la diferencia partiendo de una visión renovadora del flamenco. Lo hace en un escenario compartido entre intérpretes reales y protagonistas de una pieza de videodanza.
Paraíso perdido de Helena Tornero, a partir del poema de John Milton, es un homenaje a la belleza de las palabras de Milton desde la mirada contemporánea que es, también, un tributo al oficio de comediante, tantas veces demonizado por la su capacidad de transgresión.
Electrónica, folk, canción melódica o R&B son solo algunos de los estilos que confluyen en la voz angelical de Lucas Bun, un artista barcelonés por descubrir.
Sílvia Pérez Cruz presenta Género Imposible. Danza, teatro, cine, poesía… Estas disciplinas se han cruzado más de una vez en la trayectoria de Sílvia Pérez Cruz. Ahora vuelven a hacerlo en un laboratorio creativo a cargo de artistas de escenas diversas que es toda una celebración de la interdisciplinariedad.
El mejor cine al aire libre celebra su vigésima edición. El Castell de Montjuïc acoge la sala de proyecciones más fresca de la ciudad, que dedica cuatro noches a la música y las producciones audiovisuales más nuevas dentro del Grec Festival de Barcelona. En esta ocasión, Un héroe + Yacine Belahcene.
Quizás los videoclips que contemplamos con avidez no son tan inocentes como parecen. ¿Y si fueran misioneros de nuestro tiempo encargados de sembrar en nuestras mentes el machismo, el culto a la riqueza y la desigualdad? El missioner de La Virgueria es un texto cargado de humor negro; una música que es protagonista del espectáculo y que incluye tanto una banda sonora original como canciones especialmente conocidas; el lenguaje corporal, y una serie de videoproyecciones que marcan la estética del montaje. Todos estos lenguajes, empleados […]
¿Existen los superhéroes? La respuesta es sí. Viven todos en las tiendas de cómics. Estos espacios habitados por seres extraños, que parecen tener un pie entre la realidad y la ficción -ahora no nos referíamos a los superhéroes, sino a los clientes de estas tiendas-. La Chispa es una historia cotidiana que transcurre en una pequeña tienda de cómics. Una comedia alocada donde unos jóvenes emprendedores tendrán que decidir si continúan con su pequeña tienda de barrio o se ponen una capa y un antifaz […]
Quant temps em queda? la nueva comedia para morirse de risa de la dramaturga i directora Marta Buchaca
Voz emergente de la dramaturgia actual, Eu Manzanares, -la autora residente de la Sala Beckett la temporada 22-23- construye en Nessun Dorma una maquinaria teatral de precisión, un texto de teatro dentro del teatro en el que las historias personales se convierten en universales.
Una de las compañías de circo australiano contemporáneo más reconocidas internacionalmente regresa al Grec con una obra que convierte al público, los acróbatas y el coro en un único y fascinante organismo.
Emma Vilarasau nos demuestra su habilidad interpretativa en este tributo al oficio de monologuista. Lali Symon es un espectáculo que alterna comedia y tragedia. ¿Realmente conocemos a las grandes estrellas? ¿Nuestros ídolos se muestran tal y como son?
La compañía de danza Malpelo presenta Double infinite. Con 35 años de trayectoria a sus espaldas que los ha consolidado como uno de los referentes de la danza de nuestro país, Pep Ramis y María Muñoz se encuentran de nuevo y excepcionalmente en el escenario con este dueto.
Fusión de talentos entre un coreógrafo y bailarín belgo-francés Damien Jalet y el artista plástico japonés Kohei Nawa, en un montaje donde siete intérpretes sin rostro forman un cuerpo colectivo. El elemento sólido es aquí tan protagonista como el líquido y el gaseoso.
El dramaturgo y director británico Alexander Zeldin ha explorado en escena temas como los costes de la austeridad, el poder de la comunidad, el impacto de la vejez y el fin de la vida, y en Les confessions nos cuenta la historia de una mujer, del nacimiento hasta la muerte.
Este espectáculo te pondrá los pelos de punta y transformará durante un rato el paseo de Gràcia. Los edificios modernistas pasarán a un segundo plan mientras contemplas a un equilibrista… andando por el cielo.
Bestias, ¿hasta dónde estaría dispuesta a llegar una madre para que su hija consiga lo que quiere? Un texto que nos habla sin tapujos sobre la cultura de la hipersexualización y la pornificación de los y las menores.
Altsasu indaga sobre un incidente que tuvo lugar en el año 2016 en un pueblo navarro y que enfrentó a vecinos y agentes de la Guardia Civil se convirtió en un caso mediático. ¿Qué sucedió realmente? Este montaje se aproxima a los hechos desde la ficción y sin tomar partido. María Goiricelaya y la compañía La Dramática Errante han elegido el caso Altsasu, para reivindicar el derecho a la memoria y el uso de la historia en los proyectos escénicos. Se preguntan tanto por el […]
Silvia es una obra escrita y dirigida por uno de los grandes nombres del circuido escénico alternativo de Buenos Aires, y también, un nombre conocido en los escenarios barceloneses. Nelson Valente, un autor que hemos visto ya en algunas ocasiones en la ciudad (Solo llamé para decirteque te amo ha sido una de las últimas o Gossos, estrenada en el Grec 2020). Este montaje forma parte de un proyecto conjunto de colaboración entre autores y directores y directoras catalanes y de Argentina. Ha sido diseñado […]
¿Seguro que lo que nos parecía que era para toda la vida es, efectivamente, para siempre jamás? Dramaturga y guionista de muchas obras teatrales y series que habéis visto en los últimos años, Cristina Clemente recrea en La paella dels dijous una situación límite vivida en el seno de una familia. Muguet Franc se estrena como directora después de una larga carrera como actriz y ayudante de dirección.
La veu submergida de Maria Palma Borràs es un proyecto multidisciplinario que pone a dialogar al circo con un medio poco habitual, el agua, para compartir con el público la experiencia de la apnea y para hablar sobre las profundidades y el subconsciente del ser humano.
Si alguna vez os ha dado la impresión de que la vida os deja de lado y se centra en las generaciones más jóvenes, os emocionará Vetus venustas, que habla con el lenguaje del circo sobre el envejecimiento en nuestra sociedad. Dirige el espectáculo Leandro Mendoza, nombre fundamental de la escena del circo contemporáneo en Cataluña y más allá y que, desde el año 2008, es el director de la compañía Cíclicus. Desde 2017 hasta 2022 fue el director artístico del Festival Trapezi, Fira del […]
Cabosanroque presenta Demonios, una instalación que toma como punto de partida los exorcismos en que participaba Jacint Verdaguer, para reflexiionar sobre la posesión.
Los conceptos del vacío y la nada centran una propuesta de “circo metafísico” que combina las acrobacias, los efectos ópticos y el lenguaje coreográfico en un espacio de representación singular: una carpa en forma de silo o gran cilindro en L’Absolu
La obra de Joan Brossa inspira la primera obra de teatro expandido de la trilogía que recorre la obra de tres grandes nombres de las letras catalanas para hablar de temas universales. Una obra sin actores o una acción musical sin músicos: No em va fer Joan Brossa
El personaje de un cuadro de Degas se convierte en protagonista de una reflexión sobre la invisibilización de quien es diferente. Se basa en las propias experiencias de una bailaora inglesa con las raíces en Ghana que presenta su primer solo.
Sasha Waltz & Guests i l’Orquestra Simfònica del Gran Teatre del Liceu presenten Beethoven 7. El sueño musical de un mundo nuevo y libre, convertido en danza. La primera parte dialoga con los sonidos electrónicos de Diego Noguera y la segunda, con un Beethoven interpretado por la Orquesta del Liceo.
Titanas en el Born, son cuatro mujeres, todas con carreras largas a sus espaldas y experiencia consolidada, protagonizan un espectáculo innovador en una versión creada específicamente para El Born Centro de Cultura y Memoria. Cuatro gigantes de la danza y de la música.
Un ensayo escénico feminista y crítico sobre la soberanía del objeto de deseo en un contexto sentimental, sexual y comercial: a menudo, siempre, violento o violentado.
¿Se dejaría poner un cencerro? Quizás si fuera aparato electrónico y llevarlo se convierta en una pieza importante de un montaje escénico singular… aceptaría convertirse en un instrumento musical. Venid, que formará parte del Ramat Simfònic.
Guardianes del corazón de la Tierra de La Conquesta del Pol Sud es Un recorrido desde el centro de Europa hasta el corazón de la selva amazónica. Poesía y documental se combinan para acercarnos a una realidad lejana en la que, paradójicamente, nos vemos reflejados.
La tradición flamenca abraza la vanguardia en los montajes de Rocío Molina, una artista que en Carnación colabora con El Niño de Elche en una exploración de la naturaleza del deseo.
Celso Giménez, un creador escénico a quien conocemos por su trabajo con la compañía La tristura se adentra en solitario con Las niñas zombi en la historia política reciente para preguntarse cómo afectan a nuestras vidas la herencia y las genealogías.
Ahora que es evidente que el mundo y sus recursos son finitos, ¿es viable seguir pensando que los desafíos que afrontamos se pueden resolver de forma individual? Esta y otras preguntas se formulan en Una isla, el espectáculo de la Agrupación Señor Serrano creado con la ayuda de diferentes inteligencias artificiales. la propuesta de la compañía deja de lado los recursos escénicos, de video y dramatúrgicos que han caracterizado sus anteriores trabajos, para proponer un lenguaje más visual, plástico y poético.
La muerte, en la escena y en la vida. ¿Qué nos une ante el fin de la existencia? ¿Qué quedará de nosotros cuando no estemos? La bailarina, performer y coreógrafa Sònia Gómez y el tándem musical experimental Los Sara Fontán se lo preguntan a Fem una buena pena antes de morir del ciclo Escenes.
¿Qué futuro nos espera después del fin de todo? ¿Qué formas de habitar el futuro podemos imaginar? Les hablan estos artistas en una propuesta que le abrirá las puertas de la imaginación gracias al uso creativo de la voz, el movimiento y la luz.
One night at the Golden Bar es una performance de poesía y danza en la que el autor malagueño, Alberto Cortés, nos sumerge en el ambiente nocturno de los bares y las relaciones afectivas para hablarnos sobre identidad de género y sobre las muchas caras que adopta el amor.
Dos grandes nombres del teatro europeo y una formación puntera del teatro clásico en castellano dejan patente la potencia, la profunda vigencia y el carácter inquietante de una de las grandes obras del Siglo de Oro español.
En su afán por sentirse aún más viva, Clara Poch Masià a Lady Panda como metáfora para explorar el abismo de sus polaridades más profundas. Una reflexión sobre la complejidad humana y la confusión social.
Jaleo is a crime está entre la rave y la fiesta flamenca. Los hermanos Jiménez crean en escena un espectáculo que es el punto de encuentro entre el flamenco, la electrónica, el cine en vivo y las visiones críticas del mundo de nuestro tiempo.
A Reminisencia, la palabra, material de archivo y las imágenes de Google Earth sirven para contar una historia personal que, a la vez, es una reflexión sobre Chile y la memoria, medio siglo después del golpe de Estado y con los movimientos sociales actuales de fondo. Firma l’espectacle Malicho Vaca Valenzuela, un actor format a la Universitat de Xile i diplomat en Realització Audiovisual a l’Escuela de Cine de Chile. És també un narrador oral i treballa com a director i dramaturg de la companyia […]
Un jurado europeo ha escogido, por su singularidad y creatividad, a los artistas que este año se suman a una plataforma dedicada a los artistas de circo emergentes. Una muestra del mejor circo contemporáneo que se crea en la Unión Europea.
Mercè Arànega interpreta Instruccions per fer-se feixista, un proyecto nacido de la inmediatez, de una reacción casi defensiva de sus creadores ante el aumento de representatividad parlamentaria de la extrema derecha en las últimas elecciones españolas y catalanas.
¿Nos hace más humanos el regreso a la naturaleza o el uso de la tecnología? Se lo pregunta una instalación teatral que forma parte de la llamada Trilogía del No-Tiempo, unos montajes ambientados en un tiempo y un espacio distópicos.
Quatre solos soles, cuatro voces femeninas nos presentan cuatro creaciones líricas contemporáneas, en un viaje de la comedia al drama, a través de cuatro mujeres atrapadas en sus circunstancias vitales.
¿Qué relación tiene el ser humano con su entorno? ¿Hay una forma más armónica de conectar con él y encontrar el equilibrio? En Dins el cor del món la compañía Engruna teatre se basa en la novela La mujer que buceó dentro del corazón del mundo, de la autora mexicana Sabina Berman.
La plaça del Diamant, una obra esencial de nuestro imaginario cultural, una inmersión en el universo de Mercè Rodoreda, con una lectura contemporánea a cargo de la directora Carlota Subirós.
Se acaba un mundo y nace otro. La compañía de danza La Veronal, en su mejor momento creativo se dirige a la adolescencia con Firmamento para hablar sobre el dolor de la pérdida, pero también de la esperanza en lo que ha que venir.
La música del siglo XXI, pero también la literatura, las artes plásticas o el cine, siguen marcadas por la obra de Wagner. Este concierto repasa la música del maestro a la luz de sus influencias históricas.
En vez de cantar las heroicidades y los avances del ser humano, esta lección de historia explica cómo estas proezas se lograron a través de las atrocidades más inhumanas. Una forma catártica de reírnos de nosotros mismos.
¿El espacio donde leemos un libro modifica la forma en que lo interpretamos? ¿Se puede leer durante un espectáculo? Si desea respuestas o si se pregunta si literatura y tecnología son opuestos, le esperan en este montaje pluridisciplinar e itinerante: El valor de res
Who killed my father tiene como elementos centrales las vivencias narradas en un monólogo en primera persona y una marcada crítica social. Parte de la narrativa de Édouard Louis, autor francés que basa esta obra en su propia biografía. Uno de los grandes maestros del teatro europeo, Ivo van Hove, la ha llevado a escena.
Los juegos feroces, es esequilibrada, enfebrida, apasionante… Así, en palabras del actor, director, guionista y artífice de este montaje, Iván Morales, es la novela río que publicó entre los años 2002 y 2003 el escritor Francisco Casavieja. Era el retrato en tres volúmenes de la vida de Fernando Atienza, representante de una Barcelona que se asomaba en los cómics, la literatura o la escena artística, pero que fue invisibilizada en el mundo del teatro, el cine o la televisión . La Barcelona que retrata esta […]
¿Y si borramos las fronteras entre el público y los intérpretes? Se lo han propuesto los integrantes de la conocida formación coral barcelonesa y una coreógrafa valenciana y neerlandesa en una interpretación que promete ser toda una experiencia, Orfeó Català y Marina Mascarell
A través de varios estudios de movimiento y discurso independientes, Tengo un problema contemporáneo especula sobre el trabajo presencial de los intérpretes, duda del sentido de la escena y huye del concepto de espectáculo.
MAU Mapuche es un artista que ha revolucionado, desde el Pacífico, la forma de entender el teatro y la danza. En Love to Death (Amor a la muerte) convoca al escenario a una cantante y compositora mapuche y a una bailaora flamenca para hablarnos de dos mundos a partir de sus cuerpos y sus historias.
En Flors i viatges cabosanroque propone un viaje lleno de belleza entre las flores de un mundo tullido por la guerra con las palabras de Mercè Rodoreda y Svetlana Aliéxievich. Las acompañan la bailaora Rocío Molina, la actriz Mónica López, la poeta Núria Martínez Vernis y un grupo de refugiadas ucranianas. Veinte espectadores entran en un bosque fantástico donde se nos habla de la guerra vista por las mujeres.
Ubu no es ni teatro ni instalación visual. En esta propuesta inclasificable que pone en relación la obra de Alfred Jarry y la de Joan Miró, uno de los grandes nombres del teatro contemporáneo, Robert Wilson, nos habla de guerra y totalitarismo con actores, actrices y títeres. Robert Wilson es una personalidad de la escena nacida en Waco (Texas) que, desde finales de los años 70, ha marcado la manera en que se representa el teatro y la ópera con propuestas que integran de modos […]
¿Ya sabéis como suena La Ballena? Lo descubriréis en Le Vide un espectáculo protagonizado por Les Mybalés —Nathalie y Doris Bokongo Nkum, dos bailarinas gemelas que exploran el concepto del vacío empleando el movimiento y el sonido de un instrumento singular.
Jo, Travesti, es un espectáculo de Josep Maria Miró que combina teatro, música y danza para homenajear el arte del transformismo y algunas de las travestis más célebres de nuestra cultura y escenarios. Un homenaje a las figuras más importantes del transformismo y la cultura travesti.
Tres dones, tres territoris i un mateix llenguatge, el de la música, que totes tres parlen mitjançant la veu i la guitarra. Interpreten un repertori que va de Federico García Lorca a Atahualpa Yupanqui, passant per Fito Páez.
Aunque haga diez años que Riding on a cloud va de gira por todo el mundo, esta creación teatral del libanés Rabih Mroué sigue fascinando y conmocionando a los espectadores y espectadoras con una historia en la que se difumina la frontera entre la realidad y la ficción. El actor, dramaturgo y artista visual Rabih Mroué produce sus propios montajes teatrales desde los años noventa, unas obras a menudo ambientadas en el Líbano que cuestionan la posición del espectador, el papel del actor y las […]
Xavier Albertí dirige En mitad de tanto fuego, un texto escrito por Alberto Conejero que nos acerca a una obra fundamental de la literatura clásica griega, la Ilíada, a partir de uno de los personajes secundarios de este poema épico interpretado por Rubén de Eguía.
Quien quiera escuchar antes que nadie las canciones más novedosas de esta banda de Espolla, La Ludwig Band, tendrá una muy buena oportunidad de hacerlo en un concierto en el que sonarán los temas más recientes, pero también los de toda la vida .
Sean bienvenidos y bienvenidas a una gran celebración de la música y de la voz en la que dos grandes conjuntos musicales de la ciudad muestran sus talentos y los ponen en común interpretando un repertorio conjunto para corazón y copla.
THIS IS NOT “An Act of Love & Resistance” es una pieza musical y coreográfica de Aina Alegre para nueve intérpretes: cinco bailarinas, tres trombonistas y una tuba. Juntas invocan diferentes imaginarios y convierten en movimiento y sonido su relación con un elemento invisible, pero esencial: el aire.
Este cantautor, que nos habló de amor y juegos de beber en el primer disco, Jo mai mai, celebra diez años de carrera con una gira y una actuación bastante especial que le lleva, por primera vez, al Teatre Grec.
Evoé, el ritmo de la tarantela, una especie de exorcismo coreográfico, releído en clave contemporánea por este investigador incansable del mundo de los sonidos, un mago de las palabras y la voz de un icono musical de la región de Puglia.
Jo soc d’aquí es un espectáculo de danza para niños, niñas y jóvenes que retrata la vida cotidiana de un grupo de vecinos en una manzana del Eixample, mediante unos fragmentos que muestran cómo, pese a las diferencias, el contacto y la convivencia tejen lazos comunitarios. El montaje parte de la alianza artística entre la directora y coreógrafa barcelonesa Marta Almirall y la bailarina barcelonesa de origen senegalés Anna Mbengue. A ambas se les suma un equipo de bailarines y músicos residentes en Cataluña y […]
Dicen que el amor puede todo, pero Ada y Xavier, protagonistas de este montaje de teatro musical, tienen sus dudas. ¿Puede el deseo de amar unir a dos personas tan intensamente incompatibles? Un amor particular es una comedia tirando a musical, tirando a romántica, donde dos personas distintas, sin quererlo, sin esperarlo, conectan profundamente y, después, no saben cómo gestionar esa conexión, ni qué etiqueta poner. Una creación de Jumon Erra y Daniela Feixas con música de Miquel Tejada.
Sono Io? de Circus Ronaldo és un encuentro entre un padre y un hijo, una cita entre públicos y artistas o el lugar donde se cruzan el teatro, el circo de toda la vida y las formas contemporáneas del espectáculo.
Una actuación que atraviesa capas de temporalidades. Un puñado de capas de cadáveres de mujeres. La noticia de la violación y muerte de una artista que hacía una performance sobre la creencia en la bondad humana origina un tapiz de historias sobre violaciones y feminicidios. Justo después de estrenar la pieza Trilogía Cadela Força: Capítulo I. La novia y el buenas noches Cenicienta en el Festival de Aviñón, Carolina Bianchi debuta en España con esta representación. En el escenario, junto al colectivo que dirige, Cara […]
Las tardes más divertidas del Grec de este año tienen música y son aptas para todas las orejas. Ésta es una fiesta musical donde se hacen dos de las cosas que más les gustan a los espectadores y espectadoras de talla pequeña: cantar y bailar en Música en família.
¿Qué ocurre cuando un museo se convierte no sólo en un centro de exposición de creaciones plásticas sino también en un espacio de exposición de acciones y cuerpos vivos? Pues que algunas de las creaciones expuestas demuestran una vitalidad inusual: Corpus
La grUtesca de Escarlata es un destilado en forma de pensamientos sonoros y actos poéticos que dialogan y crean un collage tan lírico como provocador. Todo ello, para cuestionar el papel y el futuro de la risa y de la libertad en nuestra sociedad.
Luísa Sobral + Lucia Fumero + Rita Payés, son mujeres, jóvenes y ya se han erigido en referencias sonoras para las nuevas generaciones de amantes del jazz y de las formas más diversas de la canción. No dejan de envolverse en proyectos como el que ahora las sube juntas al escenario.
Una casa en la montaña, donde sentados en la mesa compartiréis tiempo y comida con los intérpretes y el resto del público, pero también el ejercicio de construir una ficción conjuntamente. Esta historia os hará pensar en el silencio, las palabras y la relación que tienen con la realidad.
Para celebrar el año Beethoven en 2020, el Auditori, junto a prestigiosos socios internacionales, encargó al compositor neoyorquino David Lang una destacada nueva creación: una poderosa relectura de la ópera Fidelio.
Espectáculo-ritual inmersivo de 1 h y 10 min. oficiado por 3 intérpretes/músicos sobre la transición energética y el negocio de la instalación de placas fotovoltaicas en campos de cultivo de zonas rurales deprimidas provocando la pérdida de identidad del mundo rural y de la soberanía alimentaria. Un acto litúrgico donde colisionarán dos mundos en conflicto: trigo y láser, voz y espejo, memoria y cables.
El desequilibrio y la estética del riesgo son la base de Celui qui tombe, un espectáculo de Yoann Bourgeois que trabaja con elementos del circo y de la danza. Momentos de vértigo y movimiento armónico, en un montaje que desafía la física… ¡o eso parece!
Un diálogo entre el hombre y la materia durante el cual se construye una gran instalación sonora en el espacio público con la participación del público. Venid y veréis como la dureza… ¡se hace ligera!
El nuevo proyecto del artista, Mayte Martín Quartet, en formato de cuarteto y con sonidos de jazz, nos presenta una serie de reinterpretaciones de temas musicales de todos los tiempos que nunca pasan de moda.
Las matriarcas de dos familias propician un encuentro entre los suyos. Y es que tienen algo importante y trastornador que contarles. Rovira versus Rodríguez es una nueva creación teatral de la dramaturga barcelonesa Cristina Clemente y el dramaturgo de Buenos Aires Nelson Valente, que es parte de una experiencia de colaboración escénica internacional.
Un pulpo, plástico, agua, dos cuerpos en movimiento… El coreógrafo griego Dimitris Papaioannou es genio del teatro físico y visual trae a Barcelona un montaje magnético.
El cantautor y compositor norteamericano Rufus Wainwright pasa por primera vez por el Festival de Barcelona interpretando los temas de un próximo disco.
La maternidad, como símbolo de una unión perpetua capaz de transcender el fin de la existencia, es uno de los temas centrales de The weak side, la coreografía de Marina Fueyo ganadora del Premio de Danza del Instituto del Teatro 2022.
Regresa al Festival de Barcelona IT Dansa, que este año celebra el 25 aniversario de su creación y de su primera actuación en el Grec. Interpretan Celebración, un programa con tres piezas históricas de la compañía: Twenty eight thousand waves, Lo que no se ve y Minus 16.
Sean bienvenidos y bienvenidas a la gran celebración perona del Grec 2023, una propuesta escénica y musical que convierte en fe religiosa la admiración que despierta la figura de quien fue primera dama de Argentina.
La Perla 29 vuelve a Wajdi Mouawad con un nuevo espectáculo que dirige Oriol Broggi. Un poema inmenso que da alas a un gran montaje. Tots ocells (Todos pájaros) habla de grandes temas de nuestro mundo y retrata nuestra sociedad de manera impecable, con personajes que quieren hacerse entender y hacer entender sus mundos, desde sus propias lenguas y alfabetos, en una historia compartida.
Esta obra propone un Tirant lo Blanc de acción y reacción, des del placer narrativo que proporcionan unos episodios que han fascinado a generaciones y generaciones de seres humanos durante más de cinco siglos. Una creación del maestro de las palabras Màrius Serra, que se ha basado en el texto de Joanot Martorell para dar una nueva vida sobre el escenario a una historia inmortal. Joan Arqué dirige una función interpretada por un excelente plantel de actores y actrices, y por la también música Judith […]
¿Qué ocurre por la noche en el bosque? ¿Quién mató al gato de Laura? Malamort es una historia de Daniela Feixas que nos traslada a un pueblo de montaña al que acaba de llegar una agente de la policía forestal que deberá resolver muertes de animales y oscuras desapariciones. Daniela Feixas es una actriz, guionista, directora de teatro y dramaturga que ha pasado en distintas ocasiones por el Grec como autora de dramas, comedias o musicales. En el año 2015 se vio La tortuga de […]
Macho grita es un monólogo contemporáneo escrito, dirigido e interpretado por Alberto San Juan a partir del mito de don Juan. Con música y en tono de comedia, así nos relata el conocido actor y autor la crónica de su propia ignorancia sobre la historia de España.
¿Seguro que no sería mejor que fingiésemos que todo está bien? En Morir lo hace todo el mundo, la joven compañía barcelonesa José y sus Hermanas te cuenta mentiras porque tiene miedo. Nacida en el 2017 José y sus Hermanases reconocida por su teatro contemporáneo, multidisciplinario y de contenido crítico y social. Se hicieron conocidas rápidamente con Los bancos regalan sandwicheras y chorizos (2017), montaje al cual han seguido otros como Arma de construcción masiva(2018), Explore el jardín de los Cárpatos (Grec 2020; versión en […]
Sílvia Pérez Cruz, una voz tan bella como libre y que ha estado en muchas ocasiones en el festival repasa una vida de complicidades en el escenario del Teatre Grec, pero también se convierte en el centro de un universo musical que se extiende por otras salas de la ciudad.
Poncia es un espectáculo protagonizado por Lolita Flores y escrito y dirigido por Luis Luque, a partir de La Casa de Bernarda Alba de Federico García Lorca.
Jan Lauwers y Needcompany vuelven a Barcelona con Billy’s Violence,, un espectáculo que revisa el mundo más violento de la obra de Shakespeare.
Derribar a una bailarina. Este es el objetivo de una propuesta que reúne danza, movimiento y fiesta gastronómica.
Las imágenes fotográficas son el centro de Cosas que se olvidan fácilmente, un espectáculo cautivador e íntimo de Xavier Bobés para solo cinco espectadores que aviva los recuerdos y crea otros nuevos. Actor / manipulador y creador escénico, Xavier Bobés se define como autodidacta. Apasionado de la poética de los objetos, investiga desde hace más de diez años todo tipo de útiles cotidianos. Colabora con otros creadores, como intérprete y como manipulador. Profundiza en la búsqueda del contenido simbólico/teatral de los objetos y de todo […]
Si tienes un bebé, esta invitación a abrir los oídos se le dirige directamente. Tráetelo y comparte con él y con los y las intérpretes una experiencia musical y de contemplación. Una producción propia del Palau que es estreno mundial.
Quizás Johann Le Guillerm en la conferencia-espectáculo Le Pas Grand Chose te llevará de cabeza y acabarás dudando de todo. ¿Osarías demoler el mundo para crear uno propio? Bienvenido o bienvenida a una representación con mucho que ver con la patafísica.
Worms es un texto de la dramaturga Irene Hernanz dirigido por la actriz y directora Gemma Charines. Un espectáculo que habla de mujeres en el absurdo.
La compañía La Brutal lleva a escena una versión ambientada en el mundo actual de una de las obras más conocidas de Molière, sobre la hipocresia y los intereses individualistas de la sociedad.
Aina Tur escribe y dirige Sis hectàrees d’oliveres con Ana Alarcón y Nao Albet. El espectáculo ganador de la edición del 2023 del Premio Quim Masó convierte una fobia personal en un conflicto universal. Y tú, ¿a qué le tienes miedo?
África, en Barcelona: un recorrido por la Barcelona colonial, guiado por el artista ghanés Serge Attukwei Clottey culminará con el concierto de preestreno del nuevo disco de Momi Maiga. Con solo 26 años, este artista senegalés destaca como virtuoso de su instrumento (la kora). Es un vocalista hábil y un compositor autodidacta con una sorprendente sensibilidad musical. En sus composiciones combina jazz étnico, flamenco e indicios de música clásica europea. Canta principalmente en mandinka y wólof y aborda temas importantes de nuestro tiempo mediante la […]
Natural order of things está inspirada en la noción del orden y el desorden. La compañía de danza barcelonesa formada por Guy Nader y Maria Campos, con una destacada trayectoria internacional, centra su mirada en el funcionamiento de los sistemas del ser orgánico como un microcosmos.
Migraciones y desplazamientos son el tema de la propuesta del creador ghanés Serge Attukwei Clottey que, además de transformar la fachada de un conocido edificio y guiar un paseo artístico y colonial por la ciudad, nos ofrece esta performance, Els homes de carbó.
Una segunda piel cubrirá a partir de julio la Fundación Antoni Tàpies. Se la colocará un artista ghanés que reflexiona sobre el ecologismo y nuestro sistema económico, político y social. Acompáñalo en un paseo que terminará en concierto.
Alba Sarraute & Les Ofèlies son siete artistas de circo y una cantante en directo que asumen el reto de fusionar la dramaturgia de uno de los dramas más oscuros de Shakespeare, Macbeth con las técnicas del circo y el clown contemporáneo. El resultado es La Innombrable. Una tragèdia mediterrània.
Un fuego con mil caras e historias, que conecta Cataluña con África, Latinoamérica y el mundo. What the Foc?! es una creación multidisciplinaria y multilingüe. Una colaboración entre el TNC y el KVS de Bruselas. Junior Mthombeni y Gerardo Salinas, desde la dramaturgia urbana, trabajan con la ciudad como texto vivo. Junto con un grupo de artistas de la superdiversa Barcelona, se sumergen en el fuego creando una ceremonia en busca de un nuevo ‘nosotros’.
El bailaor sevillano Israel Galván que explora los territorios flamencos menos evidentes y Marlene Monteiro Freitas, una coreógrafa iconoclasta y extravagante unen fuerzas y talentos en RI TE Paris Intermission, un encuentro en el que ambos se dirigen al público con el lenguaje del cuerpo.
El circo, la danza y el teatro de calle confluyen en los espectáculos que crea esta intérprete, toda una sorpresa que deberías venir a descubrir si todavía no la conoces.
Mr. Bo es una creación de Marie de Jongh Teatroa, una compañía vasca nacida en el año 2008 para contar historias, habitualmente sin texto, y que se define como una compañía “de teatro infantil para adultos y de teatro adulto para niños”. Una ingenuidad deliberada, grandes dosis de poesía y mucha sencillez son los elementos centrales de un espectáculo familiar que combina la máscara y el clown. Nueva visita al Grec de unos maestros del teatro para todos los públicos.
En Pequeño cúmulo de abismos hay física cuántica, micromundos imaginarios y un homenaje a aquellas fantasías que, en un momento u otro, le han salvado la vida a todo el mundo. Una coproducción del Grec y el Centro Dramático Nacional que se presentó con gran éxito en Madrid.
CAÍN es una pieza «neotrash» de Nina Orsini protagonizada por el cuerpo, la palabra y el movimiento de un solo intérprete en escena. Es una bronca altiva sobre la frustración, la creación y el Redbull. La creadora se levanta de los vestigios de trashèdia AP-7, una compañía de teatro formada entre el infierno y la autopista que busca tensar la estética de la escena para acercar el cuchillo afilado a la mirada del espectador.
Una instalación sonora con los versos como protagonistas, un viaje tecnoespiritual, un juego para descubrir qué nos dicen los cuentos… Todo lo podrás experimentar en las propuestas para niños y niñas de la plaza mayor del festival.
Una actriz y una escena única, pero repetida cien veces con cien partenaires diferentes durante las veinticuatro horas de un día. ¿Quieres verlo en escena o desde más cerca, en la pantalla? La experiencia que vivirás en este espectáculo no es solo teatral, sino también cinematográfica y, más allá de la anécdota y la repetición, nos pone ante los ojos los mecanismos de poder de género y los privilegios masculinos. Todo ha sido idea de Anna Breckon, una artista independiente, cineasta, estudiosa del cine y […]
Tumbalafusta es una propuesta de teatro familiar que reúne a la compañía La Ruta 40 y a dos creadores escénicos excepcionales: Pau Matas Nogué, un dramaturgo que ha escrito piezas como Travy, -además de trabajar con el sonido y la música- y un apasionado de la poética de los objetos, Xavier Bobés.
El coreógrafo Marcos Morau, director de la Compañía La Veronal, retoma en Sonoma las esencias de una pieza que creó en 2016 a partir de la figura del cineasta surrealista Luis Buñuel, renunciando a construir significados y convirtiendo en extraño lo que nos resulta más cotidiano. Sonoma es una palabra que no existe en el diccionario. Sin embargo, contiene partes del griego soma (‘cuerpo’) o del latín sonum (‘sonido’). Cuerpo de sonido y sonido del cuerpo. Hoy vivimos la historia a toda prisa, tan rápido […]
Krzysztof Warlikowski, uno de los grandes nombres del teatro europeo pero poco conocido en nuestros escenarios convierte en montaje teatral una novela del escritor sudafricano John Maxwell Coetzee que plantea cuestiones filosóficas sobre el mundo de los animales. Grande entre los grandes, pocos galardones le faltan a un director teatral que fundó el Nowy Teatr de Varsovia, un recinto escénico que, si ha sobrevivido al pasado régimen iliberal polaco, es porque depende del ayuntamiento de la capital.
En Ágape de Patricia Caballero, Dios y la carne se casan. Se celebra un amor irresistible entre lo patético y lo milagroso. Vicio y virtud son invitados de honor.
¿Cómo convivimos con la diferencia? Belén Barenys y Berta Prieto, autoras de la serie Autodefensa, te responden, dentro del ciclo Escenes, de L’Auditori, llevando a escena un mito fundacional adaptado a nuestro tiempo.
Candela Capitán es una de las artistas actuales que mejor dominan el lenguaje de la performance convierte la Sala Oval en una pista de baile y recrea en Moloko Vellocet el conocido club que frecuentaban los protagonistas de La naranja mecánica de Stanley Kubrick.
Jo no volia ser Rita Hayworth del dramaturgo Víctor Alexandre protagonizada por la actriz Carme Elias, es una reflexión sobre la complejidad de la condición humana, los abusos sistemáticos a las mujeres y el estigma del Alzheimer en el Hollywood de los años 80 del siglo XX.
Es un concierto íntimo, con el artista solo en el escenario, aunque a ratos suena como si el escenario estuviera lleno de gente. Este cantautor nos muestra aquí su lado más íntimo. ¡Única actuación de este verano!
La danza es un lenguaje universal que transciende las barreras. En Friends of Forsythe lo hablan de una manera fluida y empleando un vocabulario sugerente austero y preciso con William Forsythe, uno de los grandes investigadores del movimiento de nuestro tiempo y sus cómplices.
La compañía Monte Isla incorpora la figura humana a sus espectáculos y analiza la imagen de la humanidad como un conjunto de cuerpos precarios que sostienen en sus manos una virtud ajena, la herramienta con la cual se enfrentan a la hostilidad del mundo.
Em dic Josep es un documental teatral en el que el propio autor Marc de la Varga se convierte en personaje e indaga en el pasado de un músico de la periferia de Barcelona, Camil Clot, a partir del encuentro con su madre y con su hermano gemelo, Josep Clot. Una obra que nos adentra en los secretos de la creación artística y de la mente humana.
El protagonista deL’últim dia relata un día de su existencia: se siente utilizado y abandonado. Representa a toda una generación, en una de las últimas creaciones de Lluïsa Cunillé, una de las autoras catalanas de trayectoria más sólida. Dirije Xavier Albertí.
Un monólogo musical como no lo has visto nunca escrito, compuesto e interpretado por una sola actriz en escena con música en directo
Si no eres feliz, quizás es que no te estás esforzando lo suficiente… La compañía 42KM lleva a escena Not My Monkeys, una sátira sobre el capitalismo, el happytalismo y la dictadura de la felicidad en el mundo laboral con Rafa Delacroix, Diana Gómez/Laura Daza y Georgina Latre.
La música antigua, la contemporánea y las artes más diversas encuentran un territorio común en los trabajos de Sete Lágrimas, una formación que hibrida su talento con el de creadores de otros campos. Dentro del festival Bachcelona, ponen en común a Bach y una danza de Angola en L3 Leipzig, Lisboa, Luanda.
Cuerpos celestes es la tercera pieza del proyecto de ciencia ficción documental Falla. El colectivo escénico AzkonaToloza se pregunta si los relatos de ciencia ficción y ficción que hemos consumido condicionan nuestra imagen de lo que ha de venir y si el futuro será, como nuestro pasado, colonial.
El Col·lectiu Pedant a Missa i Repicant presenta Les Aventures Extraordinàries de la Fiona Pereshtròikovitx, una leyenda urbana explicada en dieciséis canciones, un montaje escénico coral en forma de teatro-concierto y con la colaboración de La Ludwig Band.
Dagoll Dagom celebra sus 50 años en los escenarios en el Teatre Grec, con más de 100 artistas en escena que viajarán por todo el material escénico y musical de la compañía. Música y muchas sorpresas en tres únicas funciones históricas con grandes nombres como Pep Cruz, Àngels Gonyalons, Elena Gadel, Ivan Labanda, Ferran Rañé, Muñeca, Roger Berruezo, Muntsa Rius, Víctor Arbelo, Pep Molina o Julia Jové. 50 años de emociones, 50 años de canciones
Tres dramaturgas: Lali Álvarez (Barcelona), Melissa Hermina (Buenos Aires) y Tamara Kiper (Buenos Aires), dos países y un proyecto escénico nacido a ambos lados del Atlántico. Nos hablan sobre la mujer de hoy, las diferencias culturales y la violencia.
En Nanuq conviven varias disciplinas, como son el circo, la danza y los títeres para explicar una historia universal que se inspira en el invierno. La cía Voël habla de una historia de amistad sin barreras, amistad pura entre seres muy diferentes, y de como las apariencias pueden ser engañosas, pero sobre todo pretende ser una oda al mundo de los sueños y a los osos polares.
Andrés Corchero y Oguri son dos cómplices coreográficos y amigos que se conocieron en Japón hace más de treinta cinco años y que hacen evidentes las conexiones entre la danza y la escritura, en Body as evidence, una pieza inspirada en el universo de Ray Bradbury.
Òh!pera es un proyecto impulsado por el Gran Teatre del Liceu en el que se diseñan tres óperas de pequeño formato para ser presentadas durante una misma velada. Una serie de equipos creativos jóvenes, seleccionados con la complicidad de cuatro escuelas de diseño de Barcelona, habrán trabajado durante más de un año para diseñar estas óperas de gran energía, de unos 30 minutos de duración.
Esto es una acción artística y un experimento sociológico que te hará reflexionar sobre el concepto del amor y las relaciones humanas.
Ákri es un espacio de paso, pero también puede simbolizar un estilo de vida. ¿Creías que una escalera no se podía convertir en la protagonista de un espectáculo? En este, la emplea el acróbata Manel Rosés para hablarte de umbrales y transformaciones.
(DON’T) LOOK ME IN THE EYES es una pieza de danza performativa inspirada en la historia del mito griego de Medusa y las hermanas Gorgonas. Una propuesta de Ainhoa Hernández Escudero, creadora escénica, performer y trabajadora cultural de Carabanchel, Madrid, afincada en Ámsterdam. En su trabajo, explora lo extraño y lo monstruoso en la intersección de la magia, el pop, la estética post-Internet, la tecnología y la cultura mainstream.
Euripides Laskaridis es un creador único, la obra del cual busca subvertir las relaciones establecidas entre público, creadores e intérpretes, crea en escena un mundo nuevo deslumbrante y misterioso lleno de contrastes trepidantes.
En Los días afuera, un grupo de mujeres cis y personas trans que estuvieron detenides en distintas cárceles de Argentina reconstruyen escenas de su vida pasada e imaginan su vida futura en una obra musical documental donde elles mismes cantan, bailan y actúan. Lola Arias es directora teatral y de cine, además de escritora, y ha trabajado con varios colectivos (desde excombatientes hasta jóvenes refugiados) cruzando las fronteras entre realidad y ficción.
La intimidad, considerada como práctica de estar juntas, es el tema de Æffective Choreography, una propuesta para siete cuerpos y un músico. Vulnerabilidad y exposición, en una creación de gran belleza en la cual los cuerpos y lo oculto son protagonistas.
Una historia de amor imperfecta que expone una difícil pregunta: ¿a quién quieres más, a tu pareja o a ti mismo?
Las barreras que separan a los grupos sociales son el tema de aCORdo, un espectáculo que introdujo en la escena internacional a Alice Ripoll, una coreógrafa brasileña especialmente comprometida.
¿Una fiesta o un ritual? En Extinction Rave [Diagnòstic de situació] de la Fundación Mis Bragas verás imágenes, escucharás sonidos y mirarás con ojos ecofeministas un mundo al borde del colapso.
Zona Franca es un viaje por un Brasil urbano, un paseo por un país que renace de las cenizas… Danzas urbanas y populares conviven en una coreografía de Alice Ripoll que invita a dejarse llevar.
Romanticismo español y catalán y belcantismo, en una noche dedicada a la poesía de tema amoroso y a la música de la primera mitad del siglo XIX.
Uno de los jóvenes talentos nacidos de la Sant Andreu Jazz Band debuta en el Teatre Grec convertida en una estrella e interpretando los temas del nuevo disco del 2024, dedicado a la belleza de lo cotidiano.
Saltar para existir. Un movimiento y un ritmo repetitivo son la base de Mascarades, un espectáculo protagonizado por un ser mitológico y coreografiado, imaginado e interpretado por Betty Tchomanga, una artista que trabaja la noción de la transgresión.
La compañía catalana Xirriquiteula Teatre y y una de las compañías más prestigiosas de la escena danesa del teatro familiar: ZeBU, son cómplices en una puesta en escena de Vai via, que lleva al teatro y ante un público familiar una historia que humaniza y reivindica las historias de las personas que viven en la calle. Un espectáculo que dirige el holandés Marc van der Velden, que también es coautor, y que tiene como protagonista a una mujer que termina viviendo en la calle con […]
Tras su última gira de regreso a los escenarios, la formación mallorquina ofrece una serie de conciertos íntimos en salas teatrales, aunque hará una excepción en Barcelona para debutar en el recinto más emblemático del festival.
Del magnetismo y la capacidad de conexión con el público de Guillem Albà y la provocación escénica de Andrea Jiménez nace Tota aquesta por que ara tinc, un ejercicio teatral visceral y personal que hibrida performance, humor, palabra y gesto.
ALUSINASONS es un espectáculo-concierto que honora disruptivamente el mundo de la fiesta y el consumo de alcohol. El show del artista Jaume Clotet es la exposición performativa de un álbum musical, obra del alter ego del artista, jaujeje: un «santinocente» clown que inventa-canta sus delirios cotidianos y se ríe de la deriva del mundo donde está inmerso.
Habitar la calle, estar presente, mirar y ser visto. Sobre esto habla la nueva propuesta artística de Ferran Orobitg, un profesional que procede de las artes de calle y que se ha especializado en la creación de unos espectáculos de artes escénicas personales y diferentes.
La belleza y la complejidad son, para el conocido compositor, coreógrafo y bailarín londinense Hofesh Shechter, elementos indisociables en la historia, la cultura y el pueblo ingleses. ¿Cómo explicar sus contradicciones y paradojas? Quizás con el lenguaje de la danza en From England with love.
El Chile actual sube al escenario en Villa de Guillermo Calderón, una función en la que se nos habla de los conflictos que generan hoy los rastros físicos de la dictadura militar y de la herencia neoliberal impuesta en la constitución pinochetista. Guillermo Calderón es un dramaturgo, director, actor y guionista nacido en 1971 que se ha formado en Chile, California y Nueva York y que ha escrito y dirigido montajes como Neva, Diciembre y Clase, entre otros. Con Pablo Larraín firmó el guion de […]
En La luz de un lago la companyia El Conde de Torrefiel transciende los ámbitos plástico y visual, y emplea herramientas sonoras para explorar las posibilidades de la imagen teatral y poética. les possibilitats de la imatge teatral i poètica. Por lo tanto, abrid bien los oídos para ver un espectáculo que relega los impulsos visuales y convierte vuestro cerebro en una sala de cine que proyecte imágenes sin descanso. Os lo propone una compañía que, con la decena larga de espectáculos que han creado […]
Angélica Liddell es creadora de unos espectáculos que no ofrecen concesiones al público. Ahora, en Dämon. El funeral de Bergman, la artista lleva a escena el sepelio del conocido cineasta. En Vudú (3318) Blixen, Liddell celebraba su propio funeral, una ceremonia hecha de imágenes poéticas que ya contenía referencias al cineasta Ingmar Bergman. Fue el primero de una serie de funerales escénicos que se aproximan a la idea de la muerte desde el momento en que se empieza a presagiar su llegada. Si Vudú era […]
El Pot Petit y la Black Music Big Band se unen para hacer vibrar a toda la familia! Música y aventuras, en una propuesta familiar que te ofrece mucho más que canciones. Este es un concierto muy animal que reúne a dos bandas y pone en escena a una veintena de músicos. Te están esperando!
Poeta en Nueva York, el poemario que escribió Federico García Lorca en los EE. UU. durante los años 1929 y 1930, con un puesta en escena que sitúa en el mismo plano a actores, bailarines, músicos y títeres.
El MACBA estrena la instalación fílmica de Wu Tsang, una meditación sobre la multiplicidad de significados que encarna Carmen, la protagonista de la ópera de Georges Bizet.
Con tono de farsa, Ben Plantats del autor Joaquín Arias, expone al espectador ante situaciones llenas de ironía que esconden la verdadera realidad. El resultado es una comedia donde una pareja de hombres formada por dos personajes narcisistas, ególatras e incapaces de comunicarse con sinceridad luchan para imponerse… hasta que se desencadena la tragedia.
Un concierto que reivindica con música la identidad sonora de la Barcelona hija del mestizaje, desde la pureza del flamenco hasta la mezcla más contemporánea, pasando por la fusión de los noventa y principios del siglo XXI.
Quiso negro de Ester Guntín es el espectáculo ganador del Premio de Danza del Institut del Teatre 2023, parte de la tarantela, un ritual que nace en la Edad Media en el sur de Italia, basado en una práctica coreográfica, musical e iconográfica.
Hamlet. En els plecs del temps es la nueva propuesta de la directora brasileña Christiane Jatahy, conocida por las nuevas miradas que proyecta sobre los clásicos, convierte a Hamlet en mujer y pone en sus manos una cámara para reelaborar una historia mil veces contada. Christiane Jatahy ha llevado en varias ocasiones sus creaciones teatrales al festival Temporada Alta, donde vimos Depois do silêncio, Entre chien et loup o, en 2014, Les tres germanes, en la que también utilizaba el cine y obligaba al público […]
Quizás sí que exista una alternativa a este futuro marcado por la oposición entre la humanidad y la naturaleza. El colectivo de danza Kor’sia se inspira en Petrarca para llevar a escena un mensaje de cambio con Mont Ventoux.
Después de Falaise, Baró d’evel regresa a Montjuïc con Qui som?, una pieza estrenada en Aviñón y presentada en el Grec que trata las cuestiones de grupo y de colectivo. Un canto a la esperanza surgido del barro, de la tierra misma. Porque aún estamos a tiempo de sublimar la existencia pese a los desastres del mundo.
Yinka Esi Graves es una bailaora con raíces africanas que pone su talento al servicio de la nueva lectura de Carmen que nos propone la artista Wu Tsang.
Em dic Josep es un documental teatral en el que el propio autor Marc de la Varga se convierte en personaje e indaga en el pasado de un músico de la periferia de Barcelona, Camil Clot, a partir del encuentro con su madre y con su hermano gemelo, Josep Clot. Una obra que nos adentra en los secretos de la creación artística y de la mente humana.
ALUSINASONS es un espectáculo-concierto que honora disruptivamente el mundo de la fiesta y el consumo de alcohol. El show del artista Jaume Clotet es la exposición performativa de un álbum musical, obra del alter ego del artista, jaujeje: un «santinocente» clown que inventa-canta sus delirios cotidianos y se ríe de la deriva del mundo donde está inmerso.
¿Dónde puedo comprar las entradas del Grec?
Es poden comprar les entrades en línia a través del web del Festival, www.festivalgrec.barcelona, presencialment a les taquilles de l’Oficina Ciutadana de Cultura (OCCU) (Palau de la Virreina, La Rambla, 99, 08002 – Barcelona) de dilluns a diumenge, de 10.15 a 20.15 hores, i a les taquilles dels espais d’actuació (obertes els dies de funció com a mínim una hora abans de començar l’espectacle).
¿Puedo llevar las entradas en el móvil al GREC Festival de Barcelona?
En tots els espectacles venuts al web oficial de venda d’entrades del festival, es podrà accedir a l’espai corresponent ensenyant l’entrada a través del mòbil. Les entrades també estaran disponibles a l’apartat “Les meves entrades” dins el compte de client del web de venda.
¿Tienen que pagar la entrada los menores?
Los menores de hasta 3 años no tienen que pagar entrada, pero no tienen derecho a asiento.
Recuerda consultar las recomendaciones específicas de cada espectáculo.