Grec 2019

Miradas de mujer proyectadas sobre un mundo desconocido. Os hablamos de una obra sobre la Polinesia que constituye el inicio de la literatura moderna de viajes en Cataluña. Paradisos Oceànics llega al escenario para redescubrirnos a Aurora Bertrana, una autora demasiado poco conocida.

La prestigiosa compañía de teatro familiar Marie de Jongh Teatroa presenta Estrella, la historia de superación de una niña que tiene un gran talento para tocar el piano, pero que no es nada feliz.

El antiguo monasterio de Verona donde, según la tradición, murió Julieta, la joven coprotagonista de Romeo y Julieta, aunque recibe cartas de gente del todo el mundo que escribe en la desafortunada amante. Incluso un profesor de la localidad se encargó durante años de responder aquellas misivas. Inspirado por esta historia, el músico de rock Elvis Costello y el Brodsky String Quartet sacaron en 1993 un disco, The Juliet letters, compuesto por veinte temas, cada uno de los cuales se basaba en una de esas […]

El colectivo de creación escénica multidisciplinar Los Detectives presenta el espectáculo Pienso casa, digo silla. Pienso casa, digo silla es la continuación del último trabajo conjunto de Los Detectives, Kopfkino, donde encarnaban cuerpos cinematográficos femeninos para cuestionar la influencia de la ficción en la construcción de la identidad propia. En esta ocasión se centran en las experiencias de las visionarias de la edad media para confrontarse con lo que significa la creencia en nuestro mundo desacralizado. ¿Qué es la experiencia visionaria y cómo se podría […]

Así bailan las putas es una propuesta de la periodista cultural Júlia Bertran, junto con la compañía Sixto Paz, que cuestiona el amor romántico a partir del estudio y práctica del baile Twerking.

La compañia La Tristura presenta Future Lovers un espectáculo que lleva al escenario el mundo de los adolescentes e investiga este momento vital en la existencia de los chicos y chicas de hoy. Los protagonistas de este montaje teatral nacieron alrededor del año 2000, quizás como vosotros. O quizás sean como vosotros cuando erais más jóvenes. Y estos chicos y chicas se han citado para encontrarse, con la ciudad a sus pies, en una noche de verano durante la que beberán, hablarán, bailarán y, si […]

Punzante, atrevida y deliciosa, la danza de la australiana Lucy Guerin explora los fundamentos de la coreografía en una representación hipnótica donde dos bailarinas recrean los dilemas y conflictos que plantea la relación con los demás.

Alicia Gorina presenta In Wonderland, un montaje teatral que se adentra en el mundo de la psicología y el psicoanálisis para dialogar indirectamente con su madre. Después de construir un montaje teatral con su padre, Watching Peeping Tom, donde Alicia Gorina compartía escenario con su padre con quien hablaba de cine y de teatro, del papel del espectador, de la mirada que proyectamos sobre las cosas .. .. pero también de familia, comunidad y, especialmente, de relaciones paterno filiales. Ahora hablamos de la madre, de […]

El Ballet BC (Ballet British Columbia, Vancouver) ofrece una muestra de su trabajo, aplaudido en todo el mundo, presentando tres coreografías recientes firmadas por mujeres. To this day de Emily Molnar es una coreografía a ritmo de blues y de la guitarra de Jimi Hendrix, en la que los intérpretes, vestidos de colores vivos, convierten en movimiento el sonido de los instrumentos, pero también son capaces de dejar espacio a los silencios , un elemento habitual en el trabajo de Emily Molnar. Los enlaza con […]

Dos actrices dejan atrás una Barcelona inmersa en una turbulenta situación política. Entre música y canciones, buscarán la verdad al otro lado del océano, pero acabarán pensando que es un bien tan escaso en los periódicos como en los libros de historia. Un espectáculo de The Mamzelles Teatre.

Nora Chipaumire, una coreógrafa iconoclasta y carismática, autora de unos montajes feroces, explora tres escenas, la del punk, el pop y la rumba africana, durante dos días en unas representaciones que integran danza, sonido y elementos visuales.

Especialmente sugerente, arriesgado y fascinante … Así es este montaje de Manolo Alcántara: Déjà Vu, un espectáculo visual con música grabada y en directo que nos coloca en la frontera entre el sueño y la realidad.

Este programa, formado por cuatro piezas sensuales, provocadoras y de alta intensidad acerca al público de Barcelona el trabajo de Kyle Abraham, un coreógrafo que es uno de los valores más jóvenes y brillantes de la danza norteamericana actual.

La compañía Aracaladanza, especializada en espectáculos de gran formato, presenta la pieza Play, inspirada en la actividad que más caracteriza la infancia: el juego.

Una coreógrafa iconoclasta y carismática, autora de unos montajes feroces, explora tres escenas, la del punk, el pop y la rumba africana, durante dos días en unas representaciones que integran danza, sonido y elementos visuales.

La activista y showman de Nueva York Taylor Mac, presenta A 24-Decade History of Popular Music (Abridged), un monólogo donde explicará con música, canciones, plumas y lentejuelas, la historia de los EUA en sólo tres horas.

La compañía Les Antonietes presenta Un dia qualsevol, una comedia escrita por Oriol Tarrasón que narra la historia de la Solange, y su nueva vida en una residencia de ancianos.

David Espinosa intenta teatralizar la historia universal desde su particular perspectiva, experimentando con el objeto como elemento narrativo y generando un recorrido audiovisual por algunos de los acontecimientos que constituyen el desarrollo de la humanidad.

Much ado about nothing es todo un reto escénico: reunir las obras completas de Shakespeare en un único espectáculo y llevarlo ante el público interpretado por objetos. Es posible representar las obras completas de Shakespeare en un solo espectáculo? David Espinosa lo ha intentado en la versión más arbitraria, efectista y artificial. Una delirante obra visual que especula con las convenciones de espectacularidad, a través de figuras y objetos cargados de aventuras, romances, lujuria, guerra, tragedia y poder. Un irónico juego de luces y sombras […]

Gabriela Carrizo i Franck Chartier dirigen Kind, la tercera pieza de la trilogía sobre la família de la compañia belga Peeping Tom. Tomando la infancia como punto de partida, con sus miedos y deseos, Kind investiga los cambios de perspectiva en el modo de ver el mundo de las criaturas a medida que estas crecen, y la traducción de todo ello en los gestos y el lenguaje corporal. ¿Qué pasa en situaciones traumáticas en las que existe un aparente bloqueo de las percepciones del cuerpo? […]

Verónica Navas presenta La ciudad, un espectáculo multidisciplinar para público reducido a partir de la idea de la ciudad.

Roger Bernat y la compañía FFF, en colaboración amb ITTeatre, presentan FLAM, su última creación. Todo comenzó con una conversación. Dos actrices acusaban Roger Bernat, alma de la compañía FFF y autor de una serie de piezas que no conceden el protagonismo ni actores ni actrices sino al mismo público, de hacer un teatro frío y sin emociones. Consideraban que, tanto los espectadores como los intérpretes, no sólo necesitan encontrar emoción en el hecho teatral, sino que dependen. De aquí que Bernat decide crear un […]

William Forsythe, coreógrafo de fama mundial muestra su faceta como creador de instalaciones en el MNAC con White Bouncy castle, una propuesta artística donde el público es el intérprete. William Forsythe fue director artístico durante veinte años del Ballet de Frankfurt antes de crear en Dresde su propia compañía, The Forsythe Company, que dirigió durante diez años más, hasta 2015. Además de creador de unas piezas escénicas que transgredían las convenciones de la danza y el teatro, Forsythe ha destacado como creador de instalaciones performáticas […]

Binaural: musica a cau d’orella es un espectáculo donde tres mujeres procedentes de territorios diversos de habla catalana parten del repertorio tradicional para hacer una música propia con mirada de mujer. Y se acercan al alma de los oyentes gracias a una herramienta tecnológica: un micrófono binaural. Marala trío son Selma Bruna, Sandra Monfort y Clara Fiol, una catalana, una valenciana y una mallorquina que comparten lengua, talento y amistad. Ofrecen un repertorio propio basado en la tradición y la música de raíz. En sus […]

Enric Ases, Andrés Corchero, Pep Ramis i Piero Steiner se conocen desde hace ya un buen puñado de años. En otoño de 2016 deciden asociarse seriamente para poner en común sus particulares maneras de hacer bajo el nombre Osso Club. Cada uno por su parte y con lenguajes diversos, crean espectáculos dominados por la emoción y la poesía. Con La set i la revolució, reflexionan conjuntamente sobre el paso del tiempo y la esperanza.

Coda es un espectáculo creado por el Quartet Brossa y Atresbandes, que gira en torno a la figura del compositor Dimitri Shostakovich y sobre cómo los regímenes dictatoriales pueden afectar la vida cotidiana, así como la creación de una obra de arte.

By heart de Tiago Rodrigues, es un espectáculo donde el actor y dramaturgo portugués invita diez espectadores a aprenderse un poema de memoria. Entre versos e historias aparentemente inconexas, hará patente la importancia de la transmisión de las palabras y de las ideas que expresan. Sobre el escenario, hombres y mujeres corrientes del público que no han visto nunca la función, no saben qué pasará y no tienen todavía ninguna idea del texto que les darán y que deberán memorizar. ¿Por qué estos versos en […]

Javier Guerrero presenta AM27, una propuesta sobra la utopía, que resultó ganadora del Premio de Danza del Instituto del Teatro 2018.

El Teatre Grec acoge una fiesta que se dirige a las familias. Venid a pasar una tarde entera asistiendo a espectáculos, escuchando música y participando en juegos y talleres, en una propuesta en la que colaboran tres festivales dedicados a los niños y niñas. Quizás los niños son los destinatarios principales de las actividades que se organizan en la fiesta familiar que el Grec Festival de Barcelona ha preparado este año con la complicidad de diversas compañías y artistas, pero ya veréis que incluso los […]

La escenógrafa Xesca Salvà presenta Cases (xKids), una combinación entre acción e instalación. Con este proyecto, plantea una reflexión sobre el espacio como edificación audible y el sonido como arquitectura sonora, siempre con el objetivo de crear espacios emocionales que permitan a los espectadores y espectadoras relacionarse con la obra que están viendo.

La compañía Obskené y quitte huevo Double presentan Intersections, un espectáculo que quizás ocurre en un teatro, pero el auténtico escenario de este montaje es la red, desde donde activistas que formaron parte de cuatro movimientos ciudadanos de diferentes países nos hablan en directo de las revoluciones que vivieron.

A Campo minado Lola Arias, escritora, directora de teatro y cine y performer argentina, ha reunido sobre el escenario a veteranos argentinos e ingleses de la guerra de Malvinas. La primavera de 1982 una potencia europea -gobernada con mano de hierro- se enfrentó con una dictadura que vivía los últimos días por unas islas del Atlántico Sur. Hace casi cuarenta años de un episodio que no sólo acabó formando parte de los libros de texto escolares de ambos países, sino que, además, ha dejado huellas […]

La danza y unas imágenes de una gran belleza son las herramientas que utiliza la Cia. Maduixa para hablar Lù (路) sobre el trabajo infantil pero, también, sobre el mundo de fantasías gracias al cual los pequeños resisten la dureza de su vida cotidiana.

Un creador teatral directo y provocador, Rodrigo García, recluta dos de sus intérpretes favoritos, Gonzalo Cunill y Juan Loriente, para poner en escena un montaje que se basa en fragmentos de una obra de principios de siglo XX sobre fenómenos anormales.

La Fura dels Baus recupera (veintitrés tres años después del estreno) Manes una de las experiencias “fureras” más viscerales e impactantes. La diversidad cultural fue el punto de partida del espectáculo, estrenado en 1996, en una primera etapa de la compañía, que sigue investigando las cuestiones básicas de la vida, del nacimiento a la muerte, con su personal lenguaje. Manes indagaba en todos aquellos elementos que, a pesar de las diferencias, unen los seres humanos de sexos, culturas y religiones diversas: el nacimiento, la muerte, […]

Veus que no veus es un espectáculo de Pepa Plana donde veremos qué pasa cuando los números clásicos de clown son interpretados sólo por mujeres.

Volvemos a la tribu: Torus. El ritmo se apodera de los intérpretes y los espectadores en una pieza que fusiona física y espiritualidad. La firma una compañía con una sólida carrera internacional que se mueve entre Birmingham y Barcelona: Humanhood.

Después del gran éxito de La jaula de las locas, Ángel Llàcer y Manu Guix se lanzan a representar otro gran musical: La tienda de los horrores. Una comedia musical electrizante a ritmo de soul y rock & roll, protagonizada por Marc Pociello, José Corbacho, Diana Roig, las Sey Sisters y Ferran Rañé.

Juan Carlos Martel Bayod presenta Casting Giulietta, un montaje de teatro comunitario donde un grupo de mujeres de más de ochenta años nos hablarán sobre el amor y la soledad a partir de la experiencia y la memoria.

Miriam Iscla protagoniza y crea Abans que es faci fosc, un espectáculo que nos propone un viaje por el cosmos, y que es a la vez el viaje interior de una astrónoma que se adentra en un mundo de sombras. Basada en el texto de Hattie Naylor, autora británica de obras teatrales como Ivan i els gossos.

A Oi Néoi (Els nous) un grupo de jóvenes del Raval formado por catalanes, inmigrantes llegados en fecha reciente e hijos de inmigrantes con un grado alto de integración. se plantean si existe la identidad cultural o se trata de un invento. Ya hace ocho años que el Teatre Tantarantana impulsa el proyecto PI(È)CE, que acerca los escenarios a los chicos y chicas del Raval creando un espectáculo al año a través de procesos de escucha. De esta forma, el proyecto ha acompañado los viajes […]

Isabelle Huppert protagoniza Mary said what she said, un monólogo donde esta extraordinaria actriz francesa encarna a María Estuart, reina de Escocia.

Circa compañía de circo contemporáneo con sede en Australia presenta en Barcelona EN MASSE, un montaje donde desafía el riesgo en una muestra electrizante y explosiva de habilidad física y energía, el sonido de la música de Stravinski y Schubert. EN MASSE es un viaje tierno y salvaje que nos presenta dos visiones de los extremos de la existencia humana con música de Schubert y Stravinski. Diez artistas de la compañía nos sorprenderán con su perfección técnica y sus acrobacias mientras tres músicos, incluyendo un […]

Youarenowhere, del creador, performer y ganador de un premio Obie Andrew Schneider, es una meditación existencial cocinada a fuego rápido que emplea la física, elementos de la cultura pop y revelaciones personales para analizar temas que van de la mecánica cuántica y los universos paralelos hasta conexiones perdidas e incluso los pasos de recuperación de AA (Alcohólicos Anónimos). Utilizando un conjunto de complejos efectos visuales y auditivos para producir un paisaje fluido y cambiante de sobrecarga sensorial, Youarenowhere transforma el espacio y el tiempo lineal […]

Zum-Zum Teatre presenta una nueva versión de Polzet, una historia clásica para niños y niñas sobre un niño Remover y sus hermanos abandonados en el bosque, especialmente pensada para ser vista por los padres y madres y los niños.

Gelabert Azzopardi, uno de los grandes referentes de la danza catalana ha creado un solo para una compañía que es la depositaria del legado de un mito del ballet: White Oak Dance Project, fundada por Mijaíl Barýshnikov. A Framing Time, la luz también baila, y lo hace al son de una de las obras del compositor contemporáneo Morton Feldman.

Søren Evinson presenta A Nation Is Born In Me, una pieza escénica que reflexiona sobre los movimientos nacionalistas e identitarios a partir de múltiples registros de las artes escénicas y una relación provactiva con el público.

Rostoll Cremat de Toni Gomila, es una historia de codicia y ambición está ambientada en Mallorca y habla de turismo pero es, de hecho, una metáfora escénica de la sociedad en que vivimos. Un montaje con mucho sol que parte de un cuento y en el que las gallinas ponen huevos de oro.

Bruels es un espectáculo de la compañía mallorquina arraigada en el Empordà La Llarga, que parte de una leyenda popular para hablarnos sobre los silencios y las palabras que olvidamos. Espectáculo ganador del Premio Adrià Gual 2018, otorgado por el Instituto del Teatro de la Diputación de Barcelona.

Sol Picó i la Banda Municipal de Barcelona presentan Animal de séquia, una pieza que ofrece una relectura contemporánea de la cultura popular valenciana, revisitando las raíces, para así hacer un viaje de ida y vuelta, un retorno a lo más primario y terrenal. De la mano de Sol Picó, con ocho bailarines en escena y música en directo, se trasladará al espectador desde el complejo ritmo vital actual, cargado de estímulos vibrantes y acelerados a algo más orgánico, más natural y auténtico: a la […]

Poesía, movimiento y circo contemporáneo forman parte del universo insólito y personal de unos artistas que llevan al festival la segunda parte del díptico escénico Là, sur la falaise. En esta ocasión los animales que participan en la obra son un caballo y unas palomas.

Ni van disfrazadas ni interpretan ningún papel excepto el de sí mismas … Diecisiete mujeres de entre 62 y 76 años toman parte en un experimento coreográfico, con un pie en la vida y otro en el escenario, que pulveriza las convenciones de la danza.

Dos coreógrafos y bailarines excepcionales, Lali Ayguadé y Guilhem Chatir. y la voz de una soprano dibujan Here, el retrato de dos personajes que nacen y se integran en un mundo de normas y regulaciones. En su lucha por acercarse a la verdad, tal vez se verán obligados a romperlas.

L’amansi(pa)ment de les fúries de la compañía Parking Shakespeare, es una revisión de La fierecilla domada de W. Shakespeare. La directora y también dramaturga Carla Rovira, una autora totalmente identificada con el feminismo, es la encargada de esta versión. No es casualidad que se disponga a revisar una de las obras más machistas del dramaturgo inglés. ¿Cómo representar en clave feminista una obra como ésta? Rovira lo hace poniendo el foco en los comportamientos agresivos que la libertad y rebeldía de la protagonista, Catalina, genera […]

Si hasta ahora el repertorio de Parking Shakespeare apuntaba a las comedias shakespearianas, en esta nueva etapa se adentran también en el mundo de la tragedia. Lo hacen con una de las creaciones más controvertidas y violentas del autor, Titus Andrònic. La obra ha sido criticada por su estructura grosera y su carácter extremadamente sanguinario, e incluso hay quien ha puesto en duda que fuera obra de Shakespeare, pero sigue siendo un título tan intenso como imprescindible. Ahora, Israel Solà, director en la compañía teatral […]