Festival IF 2025
No se trata de una programación de espectáculos concentrada una vez al año en un espacio determinado, sino de un conjunto de actividades interrelacionadas que se retroalimentan entre sí y que tienen como finalidad promover la investigación, la creación y la difusión de espectáculos, instalaciones y eventos vinculados a la conjunción entre artes escénicas, artes plásticas y antropología que representan el títere y el teatro de objetos.
Por ello, IF Barcelona presenta un panel de acciones que mira hacia el futuro, muy atento a las formas escénicas de vanguardia, ya que produce resultados estéticos de gran valor que contribuyen a comprender la realidad contemporánea.
IF Barcelona nació en 2015, con un simposio académico en el Institut del Teatre, la edición del libro Figures del Desdoblament, una gran exposición y un programa de espectáculos internacionales en el centro Arts Santa Mònicade Barcelona.
IF Barcelona surge del propósito fundacional de la Asociación Interseccions: generar un contexto sólido para la creación, la investigación y la formación en el ámbito del teatro visual, los títeres y los objetos.
Esta vocación, lejos de reducirse a un único formato, se ha ido desplegando en un conjunto de iniciativas que, en diálogo constante, constituyen una plataforma abierta a la experimentación y la reflexión contemporánea.
Con el tiempo, esta estructura ha tomado forma en torno a tres proyectos principales, que articulan y dan sentido al conjunto: el festival IF Barcelona, las jornadas de pensamiento Teixidores y el programa expandido Objectes Perduts.
Figuras del Umbral invita a la reflexión y a revisar la velocidad de nuestra era, instalada en nuestros cuerpos y que fragmenta nuestra atención. Javier Martín invoca el concepto de rituales ancestrales de “atravesar el umbral”, implicando al cuerpo en una danza social.
En Donde empieza el bosque acaba el pueblo Monte Isla exploran los límites del marco escénico. El artefacto teatral se convierte en un ecosistema que respira, un teatro bosque, una gran marioneta que es una máquina de generar ficciones donde el artificio se convierte en instrumento salvaje que rompe el molde de la perspectiva central.
War Maker de la compañía checa Dafa Puppet Theatre, es un espectáculo teatral multidisciplinario que combina las artes visuales, los nuevos medios, el documental y el teatro de objetos.
La nueva pieza de la Societat Doctor Alonso se centra en los cuidados, en el hecho de sentirse enfermo y ser curado, en los hospitales, los médicos y los chamanes. Los espectadores / pacientes vienen a ser curados por los médicos / marionetas y los intérpretes serán simples mediadores en Hospital de campo.
En Cosa la creadora Macarena Recuerda Shepherd investiga las imágenes perceptivas desde el aparato escenográfico, con el cuerpo como un material más, cosificándolo hasta convertirlo en atrezzo.
Cuando los objetos deciden escribir la pieza y se destapan huyendo de la zona de confort jugando a ser otros, nos revelan la latencia que llevan dentro. La historia se rellena de espera, de transición y de transformación; la tridimensionalidad que el arte también reclama. Quizás no nos damos cuenta pero las humanas estamos rellenas de latencia y desempolvar la criatura que llevamos dentro y atrevernos a continuar jugando quizás nos hará más felices y universales. Jugamos con el tiempo, el espacio y la emoción […]
Macarena Recuerda Shepherd presenta el espectáculo Watching machine, una pieza que sigue con su línea de trabajo de reflexionar sobre la realidad, la ficción y las ilusiones en escena.
Espectáculo concierto para 25 espectadores, Corpus es un encuentro entre una pieza escultórica de Gerard Mas, un manipulador de objetos, Xavier Bobés y el músico Frances Bartlett.
Esta compañía de referencia del teatro independiente madrileño presenta una pieza abstracta, contemplativa y de difícil definición creada en 2019. En esta propuesta, que definen como una celebración poética de la vida y de la muerte, unos seres frágiles y bellos vagan por el escenario en un montaje a medio camino entre las artes escénicas y la instalación. “Un ejemplo impresionante de cómo la realidad germina en arte” (Alfonso Becerra, Artezblai). El Canto de la Cabra son Elisa Gálvez y Juan Úbeda, que inician en […]
La escenógrafa Xesca Salvà presenta Cases (xKids), una combinación entre acción e instalación. Con este proyecto, plantea una reflexión sobre el espacio como edificación audible y el sonido como arquitectura sonora, siempre con el objetivo de crear espacios emocionales que permitan a los espectadores y espectadoras relacionarse con la obra que están viendo.
La performance, codirigida por Jaime Refoyo y el escenógrafo Óscar de Paz y con música de Miguel Marín, ofrece un espacio de reflexión en donde el observador se convierte en observado cuando lo que ve en el escenario es el reflejo de su cuerpo a través de una huella común.
