Viatge d’hivern - Teatro Barcelona

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Viatge d’hivern, inspirada en los ciclos de las canciones de Winterreise de Franz Schubert, es un viaje que nos propone Elfriede Jelinek, novelista, poeta, dramaturga, ensayista, guionista, traductora y activista feminista austríaca, premio Nobel de Literatura el 2004.
Magda Puyo dirije un texto que comparte las experiencias propias de la autora, tanto artísticas como íntimas.

Sinopsis

La sexualidad mediatizada por internet, la perversión de la opinión pública, el culto a la juventud, la presencia del fascismo latente, el paso inexorable del tiempo, el amor-odio hacia su madre, la demencia y el abandono de su padre y la autocrítica de sí misma como artista… Elfriede Jelinek nos plantea un trabajo de investigación donde lenguaje, música y movimiento estallan en escena como un río desbocado, pervirtiendo a Schubert, pervirtiendo a la misma Jelinek, arrastrándonos por “las aguas residuales de nuestras propias vidas” como hace ella. Una pieza con pinceladas dramáticas, mucha ironía y cierta desesperanza.

Idioma:
Catalán

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Opiniones del espectáculo 2

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Espectadores/as

Roser Garcia Guasch
Teatre Barcelona

No debería haber dejado de tocar a Schubert

El tiempo es el hilo conductor de “Viatge d’hivern (o quan Jelinek va deixar de tocar Schubert)” que Magda Puyo dirige acompañada de Marc Villanueva en la dramaturgia y basada en la novela de Elfriede Jelinek. Rosa Cadafalch inicia y finaliza la obra con un monólogo sobre el tiempo sin viajes ni nostalgias. Sencillamente es un relato poético sobre la inexorabilidad del paso del tiempo y todo aquello que lo rodea. La gran masa de espuma que simula hielo cuya idea debemos a Judit Colomer y que va desapareciendo a lo largo de la obra, representa también la lenta derrota del tiempo. El hilo conductor es también la música de Clara Peya que nos lleva por distintos senderos según el texto. En los momentos de máxima crueldad como el monólogo de Pepo Blasco hundiéndose por los caminos de la decadencia, la pérdida y la locura, Peya lo acompaña con una música de una extrema ternura. Lo mismo ocurre con el relato de Encarni Sánchez en el que se destapan los instintos más perversos del ser humano la intolerancia, el desprecio por el que es distinto, por el que viene de lejos, por el considerado inferior y de manera acertada comparado con un subterráneo. En este momento de tanta indiferencia y crueldad, un acordeón acompaña un himno épico-nacionalista que estremece por el parecido con momentos pasados y porqué paradójicamente, contagia entusiasmo. Al final Peya nos lleva a una adaptación de un lied de Schubert enlazando con el título de la pieza que fue inspirada en el ciclo de canciones Winterrreise de este compositor.

Magda Puyo ha encontrado el punto, el ritmo y el movimiento aprovechando al máximo las capacidades de los intérpretes Pepo Blasco, Rosa Cadafalch y Laia Alberch y la habilidad y pericia de Encarni Sanchez, bailarina que nos ha sorprendido gratamente cantando y con buenas dotes de interpretación.

El texto es duro, la obra difícil y está situada en un escenario inhóspito lleno de frío pero con la originalidad justa que permite realizar coreografías y momentos de gran comicidad para poder soportar la acidez y la crudeza de los pensamientos y las palabras de Elfriede Jelinek.

22/10/2022
Josep OS

Ahir a La Beckett vaig veure aquesta obra de l’escriptora i dramaturga austríaca Elfriede Jelinek, Premi Nobel 2004, amb dramatúrgia de Marc Villanueva i Magda Puyo, traducció de M. Villanueva i direcció de Magda Puyo. L’obra no té personatges sinó que la formen un continu diria de monòlegs amb frases i paraules ambigües que deixen que sigui l’espectador qui extregui les seves reflexions i conclusions i no és una tasca fàcil per la seva densitat i el rerefons de desesperança ja que Jelinek, es va inspirar a Schubert i més concretament a la música que va compondre en els seus darrers anys quan ja estava molt malalt. Paraula, moviment i música aquesta última amb la força a què ens té acostumat Clara Peya, van de la mà durant tota l’obra per acompanyar-nos en aquest viatge metafòric punyent i sense embuts ni tabús i on la ironia està sempre present tot i que també té la seva part poètica. Visualment fantàstica l’escenografia encara que per als actors no crec que els resulti gaire còmoda. I unes magnífiques interpretacions de Laia Alberch, Rosa Cadafalch, Pepo Blasco i Encarni Sànchez i Clara Peya a la música. Obra difícil de recomanar però que a mi em va agradar i molt.

14/10/2022

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