Silence

Obra con un gran contenido social y reivindicativo, es sorprendente por la puesta en escena y la originalidad. La trama se sitúa en el Hollywood de los años 20 y describe el abuso de productores y poderosos sobre las actrices que querían llegar a ser famosas. La complicidad colectiva, el miedo a perder todo, a no ser aceptada, a ser expulsada del circuito de la fama y, en definitiva, el miedo a no ver su sueño alcanzado, hacía que el silencio de las víctimas perpetuase el sistema. La protagonista de nuestra historia aprovechará, sin embargo, un momento de gran publicidad para defender a todas las mujeres y animarlas a no quedar silenciadas nunca más.

Yo no conocía la Compañía Escapade Theatre y me ha sorprendido muy agradablemente. Fue fundada por Sue Flack y Caspar en 1997, en Barcelona. Desde entonces reside en Catalunya y todas las producciones se han representado en España y dirigidas a público catalán o internacional. Producen todo tipo de obras y en muchas lenguas. Tienen un humor inglés ácido y crítico. Espero que algún día repitan “Decadence” de Steven Berkoff.

Un actor, Caspar y una actriz, Sue Flack interpretan todos los papeles. Las escenas se intercalan con recortes de películas de cine mudo algunas extraídas de los archivos de la historia del cine y otras grabadas ad hoc (Inma Alcario) de manera que en la pantalla del fondo podemos ver a veces lo que ensayan en el teatro o recortes de películas que muestran los miedos y deseos de los protagonistas de la historia.

Con pocos medios, cuatro muebles que entran y salen del escenario en los momentos oscuros de las proyecciones, unas luces adecuadas en los momentos puntuales (Tony Murchland) y una buena interpretación se puede conseguir un teatro de una gran calidad si detrás hay un argumento sólido e impactante como es el de esta historia.

La idea de Escapade Theatre es que sus montajes no dejen a nadie indiferente. Con Silence, lo consiguen.

El silencio del título es doble. Por un lado, alude al cine mudo, la época ¿lejana? de las aspirantes a actriz recién llegadas a la meca de Hollywood, deslumbradas por las luces de las marquesinas y el brillo de las joyas de las estrellas los días de estreno.

También el silencio alrededor del ¿lejano? infame sofá del productor, el del abuso de los poderosos sobre las aspirantes, secretos a voces que nadie denuncia si no quiere ver cortada de raíz su posible carrera.

La ambientación de los años 20, sin disponer de gran escenografía, es excelente, empezando por el vestuario, la música que une las diversas escenas, la visualización de los subtítulos…

La propuesta nos la trae Escapade Theatre, compañía de los intérpretes ingleses Sue Flack y Caspar, a quienes hay que agradecer, de entrada, el esfuerzo en utilizar una dicción perfecta, imprescindible para que el público no se pierda y centre su atención en lo realmente importante, qué y cómo nos cuentan. El resultado es que perdemos el miedo a acercarnos en viajes, festivales, etc a propuestas en inglés. También hay que felicitarles precisamente por impulsar al público barcelonés a ver teatro en inglés. Y que nadie se preocupe, ya que se proyectan subtítulos en catalán.

Lo menos mejor: cierta falta de ritmo, perjudicado por las lentas transiciones entre escenas y las proyecciones videográficas. Tampoco acaban de cuajar del todo los diferentes registros, el historicista de crónica de una época, la denuncia de los abusos, la comicidad (lograda) de algunos diálogos y sketches. Cierto, la vida es eso, una mezcla de diferentes situaciones pero es difícil tratarlas todas en hora y media sin que se difumine qué es lo primordial que nos han querido trasmitir.

Lo mejor: además de la magnífica e inusual opción teatral para acercarnos a las artes escénicas en inglés, el discurso final, de denuncia y romper el silencio.

Fa prop d’un any van començar a sortir a la llum les denúncies sobre agressions sexuals que van patir centenars de dones que van acusar a Harvey Weinstein, un dels productors de cine més importants de Hollywood, d'abús sexual, assetjament,  grapejaments sense consentiment i violació. Noms d’actrius com Ashley Judd, Rose McGowan, Gwyneth Paltrow, Asia Argento, Angelina Jolie,...,  van ser de les primeres d’una llarga llista en denunciar aquests fets.

Però això és cosa de fa uns anys?

“Silence” està ambientada en els anys 20, als inicis de Hollywood durant l’època del cinema mut i en blanc i negre. Es tracta d’un espectacle construït a base de diferents escenes en el que Escapade Theatre contextualitza sobre els inicis del cinema. Diferents escenes en les que es recreen diferents situacions relacionades amb el món del cinema, com el somni de la jova aspirant a actriu, el càsting, els canvis d’imatge, el poder dels productors, els assajos, els rodatges, l’assetjament i els abusos sexuals,...

Sue Flack i Caspar són els dos actors que interpreten als diferents personatges de l’obra.

Escapade Theatre ens mostra la cara menys amable del món de les estrelles. Allò que tothom sabia, però que tots callaven per tal de no perdre el seu lloc de treball.

L’obra està enfocada contra l’abús a la dona, però és del tot sabut que hi van haver molts casos d’actors que van se víctimes d’altres homes. Són del tot coneguts els casos de Kevin Spacey o Bryan Singer.

Els escàndols sexuals porten ocorrent des dels temps del cinema mut. Segons vaig llegir en un article de la Vanguardia: “Marilyn Monroe ja advertia que hi havia molt de depredador “viciós i recargolat” que contemplava el món del cinema com un “prostíbul” on fer allò que volgués”. Alfred Hitchcock, Roman Polanski, Errol Flynn,...en són alguns exemples.

Escapade Theatre elabora la tragèdia, la comèdia, el teatre físic, el mim i el cinema per explicar una història màgica de cinema i venjança abans de l'era del #metoo.

L’espectacle és en anglès, amb sobretítols en català.

“Silence” són les estrelles del silenci. El silenci del teatre mut. El silenci a l’abús.