Sinopsis

El Teatro Akademia continúa su programación propia con una propuesta de uno de los directores de la casa. Emilià Carilla se enfrenta a un texto que juega con el tema de la creación artística, con la complicidad de Francesc Garrido y Alícia González Laá. Es la primera vez que se representa en Barcelona un texto de Ève Bonfantil y Yves Hunstad, artífices de la compañía de teatro La Fabrique Imaginaire. Ellos fueron también los actores de la obra original, la que ha llenado teatros y festivales con una excepcional respuesta de la crítica y del público.

SINOPSIS

En una sala está el público, como todos los espectadores que esperan una función de teatro. En el risco hay unos personajes, ellos no esperan nada. En el escenario, dos sillas sabiamente puestas detrás una mesa. Una mujer y un hombre encarando el momento: Al borde del agua es una pieza en proceso de ser escrita y ellos serán los autores y los personajes de la obra. Todos ellos están allí para compartir un mediodía a raíz del agua, a raíz del público, como ante un espejo misterioso.

Duración:
90 minutos

Idioma:
Catalán

Sinopsis

SINOPSIS

Ficha artística

Ver ficha entera

Fotos y vídeos

Opiniones del espectáculo 4

Recomendaciones Teatre Barcelona

Espectadores/as

Elsa Álvarez Forges
Teatre Barcelona

Teatro dentro del teatro

Soy una gran entusiasta del teatro dentro del teatro, como de la literatura dentro de la literatura. Tanto una cosa como la otra son un juego de espejos muy atractivo e intelectualmente muy estimulante que nos transporta a realidades casi paralelas. Esto es exactamente lo que ocurre en A la vora de l’aigua, de la compañía belga La Fabrique Imaginaire, integrada por los dramaturgos Ève Bonfanti e Yves Hunstad. Con tan solo una mesa verde y dos sillas como escenografía, los dos actores-autores nos cuentan una historia dentro de la historia.

La función tiene inicio en un momento indefinido de manera informal y vemos a los autores, que hablan de la obra que han escrito y que están a punto de empezar a ensayar. Pero al cabo de un rato se convierten en los actores de esta obra, de la que hacen todos los personajes indistintamente. Se trata de una comedia bucólica y naïf de la que interpretan una escena que sucede en un prado al borde del agua. El agua del lago es el espacio donde está sentado el público real.

El juego de espejos es original y divertido. En la primera parte tienen más protagonismo los autores, que reflexionan acerca de la escritura teatral, de la obra que han escrito y que aún quieren pulir, y sobretodo, de las didascalias —nosotros diríamos las acotaciones. En la segunda parte los autores desaparecen casi completamente y vemos la escena final de la obra. Pero todo sucede de manera continuada, sin cortes, con el flujo de texto muy bien enlazado.

Francesc Garrido y Alícia González Laá son los autores-actores. A él se le nota mucho oficio, puesto que actúa con una gran naturalidad y nos hace muy cómodo y real el personaje. En cambio, Alícia González Laá, a pesar del esfuerzo visible que hace, se ve un tanto rígida, con expresiones faciales postizas que no hacen totalmente redonda su interpretación, como sí que pasa con la de Garrido. No obstante, hay buena química entre ambos, y sumado a un texto altamente estimulante, A la vora de l’aigua se convierte en una obra muy recomendable, con dirección de Emilià Carilla, en el Teatre Akadèmia.

21/10/2014
san

Si nos es por la calidad de los actores que te hacen la obra mas amena en algunos tramos,es bastante soporifera y densa.Dos autores inmersos en la creacion de su propia obra que involucran al espectador en su desarrollo,la pena que la obra en cuestion y los personajes es de patio de colegio.

24/10/2014
Jordi Casas Duocastella

Interessant obra que trenca la narrativa convencional del teatre per submergir l’espectador en el procés creatiu d’un text. Tot i que en algun moment pugui ser pesada i derivativa, és admirable la valentia d’adaptar una obra diferent, i les interpretacions impecables de Francesc Garrido i Alícia González Laá fan que sigui una experiència recomanable.

18/10/2014
Llorenç Prats Canals

De què tracta aquesta obra? Aparentment del procés de creació, però la vaig veure en una sessió amb col·loqui i no ens arribàvem a posar d’acord. Per al director era una obra sobre el procés de creació teatral, per a d’altres tractava sobre els límits, o bé sobre l’evolució, des del big bang fins a la física quàntica, una altra participant estava obsessionat en saber si els autors reals pretenien retratar uns autors personatges que escrivien una obra bona o delenta… Sí, el text tracta de tot això, i de la seducció, i de tantes coses més. Crec que els autors -reals- hi han abocat una bona colla d’idees per fer reflexionar, però que, en lloc de fer-ho directament, es valen dels autors-personatges, la seva curiosa interrelació i la dels personatges-personatges, que interactuen entre ells i amb els autors-personatges, per anar-les desgranant -no sé si per pudor, perquè no els quedés un discurs pretenciós, o perquè realment, com deia el director, el tema central és la creació teatral en ella mateixa-.
En tot cas, aquest joc, en mans d’Alícia González i Francesc Garrido, agafa una frescor, una vivacitat i fins i tot una gràcia, que fa que t’impliquis completament amb ells, amb els actors-actors, els actors autors-personatge, i els actors personatge-personatge. I les reflexions que hi pugui haver -si n’hi ha- passin com angelets bufadors que s’enganxen a cadascú, uns o altres, segons les seves pròpies qüestions i sensibilitat. Tothom sent el que vol sentir.
Mén enllà de tot això queda una nit de teatre màgica, amb un joc al que ens conviden els actors-autors i que, si us deixeu portar, us farà disfrutar de valent. Però sobretot, mentre participeu del joc, no cometeu l’estupidesa de preguntar-vos: de què tracta aquesta obra? Si us inquieta ja ho fareu després…

11/10/2014

Deja tu opinión