La muerte, en la escena y en la vida. ¿Qué nos une ante el fin de la existencia? ¿Qué quedará de nosotros cuando no estemos? La bailarina, performer y coreógrafa Sònia Gómez y el tándem musical experimental Los Sara Fontán se lo preguntan a Fem una buena pena antes de morir del ciclo Escenes.
Sinopsis
A partir de un trabajo previo conjunto en torno a las herencias y homenajes, en los que la memoria es traspasada como legado testimonial y posibilita el crecimiento de futuros universos artísticos, la investigación actual gravita en torno al paro y desuso de los recuerdos. La idea de un cementerio de objetos, de los conceptos de desecho y vestigio, y la finitud de la historia y vivencias inspiran las rutas musicales y escénicas de esta elegía posmoderna.
Hace unos años que, como parte del ciclo Escenas, L’Auditori contacta con creadoras y creadoras de artes diversas y les propone ejercicios de hibridación de sus talentos, siempre alrededor de un tema común que marca la temporada del espacio musical del calle de Lepanto . Este año el tema es “muerte o retorno”, lema que ha inspirado a los creadoras y creadoras programados, entre los cuales, la performer, ballarina y coreógrafa Sonia Gómez y el colectivo musical Los Sara Fontán, integrado por la violinista y experimentadora sonora Sara Fontán y el batería Edi Pou, 50 por ciento del dúo de rock experimental Za! Los tres artistas han examinado la historia de la ópera, del teatro y de las artes vivas y han encontrado que están… ¡llenas de cadáveres! ¿Cómo son estas muertes (sublimas y ridículas, patéticas y conmovedoras…) que llevamos años en el escenario? ¿Qué ocurriría si las encadenamos y, liberadas de su contexto, las presentáramos en forma de catálogo? Este trío se centrará en el mismo momento del deceso, en busca de aquellos elementos comunes entre todas las muertes: desde las más épicas hasta las más cómicas y de las más íntimas a las más universales.
Será una buena oportunidad para ver trabajar en Sonia Gómez, una artista de La Sénia instalada en Barcelona que se formó en el Instituto del Teatro (Barcelona) y en el Performing Arts Research and Training Studio fundado en Bruselas por Anne Teresa de Keersmaeker. Trabaja desde el año 2004 en proyectos que tratan sobre asuntos como la construcción identitaria y el desenmascaramiento de las imposturas sociales y de las imposturas del arte a través del cuerpo y la performance. La hemos visto en el Grec 2018 colaborando con Pedro Jou y David Climent en el espectáculo Nowhere in particular. Ahora, sube al escenario de L’Auditori con un colectivo sonoro imprescindible. Los Sara Fontán transforman un instrumento tan clásico como el violín en un elemento de experimentación, explorando todo tipo de estilos y empleándolo en piezas de poesía, danza, instalaciones museísticas o bandas sonoras. El año pasado ya estuvieron en el Grec, con Tarta Relena y Cocanha, trabajando en el proyecto 4132314, que justamente se ha quitado el premio Ciudad de Barcelona de Música 2022.
