Rhonda es una obra unipersonal en la que se mezcla el teatro y el kickboxing. Nace del deseo personal de la actriz Jimena López de encarar el unipersonal como género teatral, de poder combinar en una obra propia distintas disciplinas y abordar algunas temáticas del universo femenino que la inquietan.
La protagonista tenía la idea de combinar la actuación con una disciplina marcial. Tomó como modelo la figura de Ronda Rousey, ex-deportista profesional de UFC, en la que Jimena López se ha basado para explicar sus temores y contradicciones.
Sinopsis
Suena la campana. Entramos en la intimidad del vestuario de una luchadora poco antes de un combate. Rhonda está programada para no bajar los brazos, pero en esa intimidad Rhonda nos abrirá su corazón bajando la guardia, luchando contra sus fantasmas con las herramientas que la vida le dio: garra, auto-determinación, intuición y pasión.
La obra transcurre encerrada en el vestuario. Nada estará allí por nada. El espacio recrea la austeridad del mundo que habita el deporte. Convive con el saco de boxeo, donde acaban sus golpes. La taquilla, donde guarda sus objetos personales. La báscula, que le permite saber si su peso es el correcto para poder realizar la pelea. Posters de viejas peleas, un banco típico de vestuario, guantes, toalla y una campana que sonará cinco veces. Cada lugar es una parada que despoja a Rhonda de una de sus capas. Cada lugar cuenta la historia que le obligaron a olvidar.
La palabra y el cuerpo se fusionan así para transitar ese debate interno de Rhonda. Una puesta en la que una paleta de colores formada por el negro (la oscuridad, y la muerte), el rojo (la pasión y la sangre), el gris (la tristeza y el dolor) y el blanco (la pureza de alma) le brindan al mundo de Rhonda los únicos tonos necesarios para pintar su universo personal.
El espectador se encontrará frente a un alma que no se degrada con golpes, pero sí con la inminente y onírica aparición de la muerte. Las coreografías serán el acercamiento a la poética del cuerpo y al desgarro de la carne que habita el ring. La mujer frente a una lucha dentro y fuera del cuadrilátero.
Duración:
Idioma:
Castellano
Castellano
Sinopsis
Suena la campana. Entramos en la intimidad del vestuario de una luchadora poco antes de un combate. Rhonda está programada para no bajar los brazos, pero en esa intimidad Rhonda nos abrirá su corazón bajando la guardia, luchando contra sus fantasmas con las herramientas que la vida le dio: garra, auto-determinación, intuición y pasión.
La obra transcurre encerrada en el vestuario. Nada estará allí por nada. El espacio recrea la austeridad del mundo que habita el deporte. Convive con el saco de boxeo, donde acaban sus golpes. La taquilla, donde guarda sus objetos personales. La báscula, que le permite saber si su peso es el correcto para poder realizar la pelea. Posters de viejas peleas, un banco típico de vestuario, guantes, toalla y una campana que sonará cinco veces. Cada lugar es una parada que despoja a Rhonda de una de sus capas. Cada lugar cuenta la historia que le obligaron a olvidar.
La palabra y el cuerpo se fusionan así para transitar ese debate interno de Rhonda. Una puesta en la que una paleta de colores formada por el negro (la oscuridad, y la muerte), el rojo (la pasión y la sangre), el gris (la tristeza y el dolor) y el blanco (la pureza de alma) le brindan al mundo de Rhonda los únicos tonos necesarios para pintar su universo personal.
El espectador se encontrará frente a un alma que no se degrada con golpes, pero sí con la inminente y onírica aparición de la muerte. Las coreografías serán el acercamiento a la poética del cuerpo y al desgarro de la carne que habita el ring. La mujer frente a una lucha dentro y fuera del cuadrilátero.
Ficha artística
- Dirección:
Diego Recagno - Dramaturgia:
Macarena Trigo
Jimena López - Ayudantía de dirección:
Ignacia Echevarría - Escenografía:
Mariana Del Gener
Soledad Peralta - Iluminación:
Julián Lucero - Audiovisuales:
Julián Lucero
Unbekannt Cine - Vestuario:
Gina Michienzi - Coreografía:
Johana Franciga - Música:
Fernando Del Gener
Marcelo De León - Diseño gráfico:
Fer Del Gener - Fotografía:
Julián Lucero
Ignacia Echevarría - Producción:
Jimena López
Espacio 33
Fernando Del Gener
Ver ficha entera
Fotos y vídeos
Opiniones del espectáculo 8
Recomendaciones Teatre Barcelona
Espectadores/as
Miquel Gascon BazTeatre Barcelona- Lali
- Silvia
- Silvia
- san
- Agustina
- Jose Domingo Costa Perez de Tudela
- Maria Carmen AC
Artículos relacionados
Espectáculos relacionados
