Best Regards del artista italiano Marco D’Agostin es un ejercicio de memoria que lanza al público una pregunta: ¿Qué escribirías a alguien que nunca leerá vuestras palabras?
Sinopsis
En este espectáculo, Marco D’Agostin rinde un homenaje sobrecogedor a su difunto mentor, Charnock, intérprete pionero y cofundador de la compañía de danza británica DV8 Physical Theatre, que tuvo una gran influencia en él después de trabajar con él en 2010. Sus interpretaciones hipercinéticas y explosivas cambiaron para siempre las ideas de D’Agostin sobre la danza y sus posibilidades.
El artista italiano Marco D’Agostin trabaja en los ámbitos de la danza y la interpretación y ha sido galardonado con el premio UBU como mejor intérprete menor de 35 años. Es artista asociado del Piccolo Teatro de Milán (2022-2024). Su trabajo pone en duda el papel y el funcionamiento de la memoria y se centra en la relación entre el intérprete y el espectador. Para él, la danza es una geografía compleja en la que los sonidos, las palabras y los movimientos colisionan constantemente y que tiende hacia el equilibrio emocional de quien actúa y quien observa. Desde 2010 ha llevado a cabo su propia investigación coreográfica y participa en muchos proyectos internacionales.
En este espectáculo, Marco D’Agostin rinde un homenaje sobrecogedor a su difunto mentor, Charnock, intérprete pionero y cofundador de la compañía de danza británica DV8 Physical Theatre, que tuvo una gran influencia en él después de trabajar con él en 2010. Sus interpretaciones hipercinéticas y explosivas cambiaron para siempre las ideas de D’Agostin sobre la danza y sus posibilidades.
El artista italiano Marco D’Agostin trabaja en los ámbitos de la danza y la interpretación y ha sido galardonado con el premio UBU como mejor intérprete menor de 35 años. Es artista asociado del Piccolo Teatro de Milán (2022-2024). Su trabajo pone en duda el papel y el funcionamiento de la memoria y se centra en la relación entre el intérprete y el espectador. Para él, la danza es una geografía compleja en la que los sonidos, las palabras y los movimientos colisionan constantemente y que tiende hacia el equilibrio emocional de quien actúa y quien observa. Desde 2010 ha llevado a cabo su propia investigación coreográfica y participa en muchos proyectos internacionales.
- Dirección:
- Autoría:
- Dramaturgia:
Chiara Bersani
Claudio Cirri
Alessandro Sciarroni - Dirección técnica:
Paolo Tizianel - Escenografía:
Simone Spangaro - Iluminación:
Giulia Pastore - Sonido:
LSKA - Producción:
VAN
KLAP Maison pour la danse à Marseille
Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis
CCN2 – Centre chorégraphique national de Grenoble
ERT – Emilia Romagna Fondazione - Año de la producción: