Minako Seki: Equilibrio arcaico

Minako Seki: Equilibrio arcaico

Sinopsis

“En mi performance uso el equilibrio entre fortaleza y debilidad, tomo el frenético ritmo del flamenco para traerlo a mi terreno, a mi zona cultural y temporal, para dar una interpretación personal y íntima de un lenguaje que admiro.
Inspirada por una poderosa mujer, después de la cual el término mujer tendría que haber cambiado, me siento orgullosa de seguir sus pasos y el fuerte rastro que deja su estrella; un tipo de energía divina que derrama inspiración directamente a mi estómago.
La esencia de su movimiento ancestral se encuentra en el origen; tiene que haber sido formado en un terremoto vibrante. Ira y violencia mezclados en la bateadora. Mientras presiono a máxima velocidad y extrema potencia, empiezo a levitar en un tipo de nueva gravedad.
El peso ya no existe y somos libres en nuestro movimiento, seres transparentes y desnudos.
La carga de nuestra carne y huesos es universal y tu dolor es mi dolor. Puedo sentir tu fiebre, tu mareo, tu fragilidad; pero esto no me impide seguir presionando, es más, me hace fuerte y me convence que estoy en el camino correcto”.

Minako Seki

Minako Seki es bailarina, coreógrafa y profesora, fundadora de la compañía de danza reEnter. Las primeras fuentes de influencia de Minako fueron los bailarines japoneses Tetsuro Tamura y Anzu Furukawa, maestros que coinciden al trabajar con profundos niveles emocionales, así como estar influenciados por la danza contemporánea y el teatro físico, para incorporarlos a la técnica tradicional Butoh.

Nacida en Japón, Minako Seki vive y trabaja en Berlín desde 1986, donde fundó Tatoeba- Danza-Teatro grotesco, uno de los primeros grupos de danza butoh en Europa. Denomina su estilo individual Dancing Between (Danzando entremedias), eludiendo la conexión entre diferentes puntos. Los puntos surgen de la experiencia de la bailarina y pueden estar formados de diferentes materiales, como por ejemplo la percepción del espacio, sentimientos, recuerdos, objetos, sueños, imágenes o ideas. La conexión de puntos son la base de sus composiciones coreográficas y su proceso creativo, creando una especie de red o cosmos de impresiones y texturas.

Sinopsis

“En mi performance uso el equilibrio entre fortaleza y debilidad, tomo el frenético ritmo del flamenco para traerlo a mi terreno, a mi zona cultural y temporal, para dar una interpretación personal y íntima de un lenguaje que admiro.
Inspirada por una poderosa mujer, después de la cual el término mujer tendría que haber cambiado, me siento orgullosa de seguir sus pasos y el fuerte rastro que deja su estrella; un tipo de energía divina que derrama inspiración directamente a mi estómago.
La esencia de su movimiento ancestral se encuentra en el origen; tiene que haber sido formado en un terremoto vibrante. Ira y violencia mezclados en la bateadora. Mientras presiono a máxima velocidad y extrema potencia, empiezo a levitar en un tipo de nueva gravedad.
El peso ya no existe y somos libres en nuestro movimiento, seres transparentes y desnudos.
La carga de nuestra carne y huesos es universal y tu dolor es mi dolor. Puedo sentir tu fiebre, tu mareo, tu fragilidad; pero esto no me impide seguir presionando, es más, me hace fuerte y me convence que estoy en el camino correcto”.

Minako Seki

Minako Seki es bailarina, coreógrafa y profesora, fundadora de la compañía de danza reEnter. Las primeras fuentes de influencia de Minako fueron los bailarines japoneses Tetsuro Tamura y Anzu Furukawa, maestros que coinciden al trabajar con profundos niveles emocionales, así como estar influenciados por la danza contemporánea y el teatro físico, para incorporarlos a la técnica tradicional Butoh.

Nacida en Japón, Minako Seki vive y trabaja en Berlín desde 1986, donde fundó Tatoeba- Danza-Teatro grotesco, uno de los primeros grupos de danza butoh en Europa. Denomina su estilo individual Dancing Between (Danzando entremedias), eludiendo la conexión entre diferentes puntos. Los puntos surgen de la experiencia de la bailarina y pueden estar formados de diferentes materiales, como por ejemplo la percepción del espacio, sentimientos, recuerdos, objetos, sueños, imágenes o ideas. La conexión de puntos son la base de sus composiciones coreográficas y su proceso creativo, creando una especie de red o cosmos de impresiones y texturas.

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