Roser Garcia Guasch

El comienzo de una obra de teatro es importante para situar al espectador. En ésta vemos un jardín con un columpio, juguetes de niños, hojas de árboles por el suelo, plantas, una hamaca donde duerme un hombre tranquilo con música clásica de ambiente. Todo tiene aire de normalidad. La mujer mucho más joven que él (se enamoró del profesor) vuelve de una fiesta infantil con el niño, un bosnio adoptado de 5 años. A partir de ahí la conversación entre la pareja va cogiendo distintos tonos, matices y colores. Los temas principales son la maternidad, la paternidad, la infancia y cómo lo viven cada uno de ellos. A lo largo de la conversación sale la necesidad de tener hijos, de […]

Cada género teatral tiene un determinado público. El teatro cómico tiene un público fiel, que sabe lo que va a ver, dispuesto a pasar un buen rato y desinhibirse partiéndose de risa. También es un público exigente y la calidad es indispensable. Ésta dependerá de un buen guion, unos intérpretes versátiles y una buena complicidad entre ellos. El guion de Susanna Garachana y Jaume Viñas tiene todas las cualidades para satisfacer sus objetivos. Es una situación común, una pareja que quiere casarse y quieren presentar a sus padres respectivos. Sin embargo, el chico tiene un padre lejano y por miedo a defraudar a la madre de la novia, alquila un actor. La comedia está servida. A partir de ahí, las […]

No sabemos nada de las vidas íntimas de autores tan conocidos como Bernard-Marie Koltès a quien conocemos por las obras como Roberto Zucco, En la soledad de los campos de algodón o La noche justo antes de los bosques, a partir de las cuales nos hacemos una idea del sufrimiento, la necesidad de hablar y ser escuchado, su desacuerdo con las desigualdades… Por eso agradecemos la idea de Ester Villamor y Berta Giraut que han adaptado a cuatro manos un texto que publicó François, hermano de Koltès: Lettres de Bernard-Marie Koltès y agradecemos también la idea de mostrarnos lo más íntimo de su vida y su muerte. Empieza con unos fragmentos de unos coros que podrían ser de alguna pasión […]

Xavier Alomà es el hijo que quisiera haber matado. Es tan fuerte el título que pensábamos que íbamos a ver un thriller. El hijo es él, que no quisiera haber existido. En esta obra, Alomà realiza un ejercicio personal a través de la autoficción donde desnuda su infancia y la dolorosa relación con su padre. Él es su autor y también el único intérprete. De modo que, bajo la dirección de Anna Tamayo, realiza un despliegue de capacidades para interpretar a todos los personajes del auca. Canta, baila, se disfraza y hace playbacks de Mariah Carey (nos da la sensación de estar espiando a un adolescente gay en la intimidad de su habitación) a la vez que espeta monólogos desgarradores […]

Es una obra muy sorprendente que podríamos clasificar como Teatro del absurdo pero a su vez es un teatro social, de crítica y denuncia. La vejez no ha sido a menudo tratada en los escenarios. Son personajes colaterales que sirven para hablar de la gente que los rodea, que los cuida o los sufre. La vejez es muchas veces soledad, pobreza, desolación y discriminación (edadismo). Por eso felicitamos a Aina Minguell y Aitana Ropero, las dos intérpretes, las autoras del texto, las directoras y las responsables de la escenografía, el movimiento y la dramaturgia. Un trabajo increíble y bien resuelto. Dos mujeres mayores que han sido desahuciadas dos veces viven en cubos de basura rodeadas de mierda y acompañadas de […]