Grec Festival
Después de una edición que estuvo marcada por la Covid, el GREC 2021, Festival de Verano de Barcelona quiere ser una explosión de luz y de optimismo y ganar terreno para la cultura. Y lo hace con una edición más larga que, manteniendo la centralidad del Grec Montjuïc, hace crecer la oferta del Grec Ciudad para dar apoyo a las salas, las compañías, el talento y la creación locales, la autoría, las dramaturgias contemporáneas y los nuevos lenguajes y con especial atención a las propuestas lideradas por mujeres.
Desde el domingo 27 de junio y hasta el 31 de julio, el Grec 2021 acogerá cerca de un centenar de propuestas en 40 espacios de la ciudad de Barcelona con algunas reprogramaciones de 2020 que comenzarán ya a partir del 10 de junio y 28 actividades paralelas en 20 espacios más.
Este Grec 2021 es un gran festival que quiere reflejar la potencia de la creatividad escénica de Barcelona y que apuesta por apoyar el sector haciendo que más de la mitad de los espectáculos programados sean coproducciones.
Los Baró d’evel, una compañía con un pie en Cataluña y otro en Francia y que lideran Camille Decourtye y Blaï Mateu Trias, actuan como maestros de ceremonia, y se rodean de artistas de disciplinas distintas, que van del teatro, el movimiento y el clown a las artes plásticas y la música, como Frederic Amat, Tortell Poltrona, Maria Muñoz, Raül Refree, Lina, Nicolas Lafourest, Roc Mateu Trias, Imma Colomer y los Cube.bz. para asumir el retode crear un momento “en suspensión” como apertura del Grec. […]
Cabosanroque presenta Demonios, una instalación que toma como punto de partida los exorcismos en que participaba Jacint Verdaguer, para reflexiionar sobre la posesión.
Con The scarlet letter, Angélica Liddell, creadora radical que retrata la cara más oscura de la contemporaneidad, regresa a los escenarios barceloneses con un montaje inspirado en una conocida historia de Nathaniel Hawthorne. En 1849, el novelista norteamericano Nathaniel Hawthorne, conocido por sus historias góticas y de un oscuro romanticismo, publicaba una novela sobre una mujer, Hester Prynne, condenada a llevar bordada en la ropa la letra “A” de “adúltera” como castigo por haberse quedado embarazada de Dimmesdale, el sacerdote del pueblo donde vivía. Eran […]
Farrés Brothers y Cia, una compañía que ha llevado por medio mundo sus espectáculos para todos los públicos, presenta Orbital, una pieza sobre relaciones interplanetarias, órbitas humanas, ciencia, poética y humor.
Carme Portaceli presenta No passa cada dia que algú ens necessiti (de fet, no és gens habitual que algú ens necessiti) un recorrido que va desde los textos clásicos hasta los actuales para explicar y celebrar que estamos juntos, vivos y en el Grec. Un espectaculo con actrices y actores, cantantes, textos, coreografías, audiovisuales… Momentos de alegría, de crítica… El teatro es lo contrario al aislamiento; el teatro es una reunión de gente, una comunidad que se deja llevar por la poesía y que respira […]
La compañía Mal Pelo presenta en el Museo Marítimo Inventions es la tercera parte de la tetralogía Bach Project, de la cual se han presentado hasta ahora el solo Bach y el septeto On Goldberg Variations / Variations. En esta propuesta la música barroca de Johann Sebastian Bach será interpretada por un cuarteto de cuerdas y un cuarteto de voces (dirigido por Joel Bardolet) que combinarán fragmentos de cantatas barrocas con partes de El arte de la fuga, la Partita n.º 2 y otras composiciones […]
Seminario on-line de interpretación con Lautaro Perotti, actor, director y docente. Cofundador de la sala Timbre 4 de Buenos Aires, Argentina. Director de La habitación Blanca, obra del Festival Grec 2020. Objetivos del taller: Desarrollar el pensamiento secreto y activo que vive detrás de las palabras. Lo que oculta o reprime le personaje. Enfrentar situaciones en lugar de representarlas. Desarrollar una lógica particular en la construcción del personaje, que nos permitan habitar comportamientos y energías diferentes de las nuestras. Potenciar la capacidad autogestiva y creativa […]
El coreógrafo barcelonés Pere Faura dice adiós a la danza con el espectáculo Réquiem Nocturno, un homenaje al universo artístico de Bob Fosse, gran experto en el espectáculo de la muerte, para crear un gran réquiem festivo y lleno de purpurina.
La melancolía del turista es una descomposición de instantes y de objetos por los que se fija en la imaginación la idea de un paraíso. Surge de un trabajo de campo realizado por varios lugares vacacionales, de los que se recuperaron vestigios que hablan del auge y caída de esa fantasía mental. ¿Cuántos segundos tarda la confección y la pérdida de un paraíso? La melancolía del turista es una galería de espejismos de lo que queda tras la intensidad de un paisaje sublimado que ya […]
La compañía Roseland Musical presenta Geometría, un espectáculo para público familiar que incluye un fascinante despliegue de imágenes, música y movimiento.
La habitación blanca, reflexiones sobre la obra. Como trabajaran el dramaturgo catalán y el director argentino para preparar la producción? Charla gratuita en el marco de la programación del Festival Grec 2020 ‘Grec en abierto’. Con la participación de: Josep Maria Miró, autor de La habitación blanca Lautaro Perotti, director de La habitación blanca Moderado por: Concha Milla, ayudando de dirección de La habitación blanca Al final de la charla se compartirá una grabación de 10 minutos de la lectura del texto que ha preparado […]
El Pot Petit una banda que combina sus canciones con los títeres y el teatro llenará el teatro de Montjuïc y los jardines que lo rodean con una celebración para públicos de todas las edades. La música es la protagonista de la fiesta. Entrad al recinto del Teatre Grec y pasead por la rosaleda Amargós, el nombre que reciben los jardines que rodean el epicentro del Grec Festival de Barcelona y que, en este sábado de julio, bullirá de actividad gracias a El Pot Petit, […]
Please Please Please es la propuesta conjunta entre el dramaturgo y director portugués Tiago Rodrigues, la bailarina y coreógrafa Matilde Monnier y la performer La Ribot. Una exploración de la transmisión y el diálogo entre generaciones con la emergencia climática como telón de fondo. La Ribot y Mathilde Monnier ya trabajaron juntas en el 2008, cuando llevaron a escena el dúo Gustavia. En aquella ocasión, Monnier, toda una referencia de la danza contemporánea francesa e internacional, y La Ribot, una creadora que toma la danza […]
La Compagnie XY presenta Möbius un espectaculo donde el juego, la danza y la musicalidad se convierten compañeros de viaje de la acrobacia en el nuevo espectáculo de una compañía francesa. Möbius, una muy buena muestra de hacia donde se dirige el circo contemporáneo, os hará pensar en las evoluciones en grupo de los bancos de peces, los enjambres de abejas o las bandadas de pájaros, modelos para las transformaciones y efectos sorprendentes con los cuales los integrantes de XY y Rachid Ouramdane nos hablan […]
Seminario on-line de interpretación con Concha Milla, directora, actriz, dramaturga y coach actoral Ayudando de dirección de La habitación Blanca, obra del Festival Grec 2020. Objetivos del taller: Potenciar la escucha con el otro. Rapidez para adaptarse a una situación dramática. Agilidad de imporvisació. Acción / Reacción. Contacto, concentración y construcción de una ficción dramática improvisada con los compañeros. Cómo digo las cosas y no que digo (para añadir lo que más adelante) Comunicación no-verbal. Explorar el silencio. Explorar los diferentes significados de un texto […]
El sexe dels fongs de Sílvia Delagneau, escenógrafa de prestigio y premio Ciutat de Barcelona de Teatro en 2019, también firma sus propios espectáculos. El último no se ha hecho realidad, pero ha dado origen a esta instalación, pensada para un único espectador o espectadora. El pasado marzo, la escenógrafa Silvia Delagneau empezó a trabajar en un nuevo proyecto de creación que iba a titularse El sexe dels mosquits y que tendría que haberse estrenado como parte del Grec 2020 Festival de Barcelona. Se trataba […]
La noche sin tiempo es una ruta acústica por las calles y plazas del barrio del Raval de Barcelona, una obra de teatro escrita entre cinco autores y autoras catalanes y cinco de colombianos y ambientada en Bogotá cambia de formato y de ciudad y se transforma en una ruta acústica por el barrio del Raval. Toda una experiencia de creación escénica… en movimiento! La noche sin tiempo es un proyecto del Teatre Tantarantana – Teatre dels Argonautes y de la Fundación La Maldita Vanidad […]
Desdèmona es una adaptación del clásico de Shakespeare Othelo, visto a través de los ojos del personaje protagonista femenino. Alba Sarraute y Las OfeliaS hacen una propuesta basada en el cuerpo, la música y especialmente las técnicas de circo. Seguro que recordáis la historia: un hombre casado con una mujer que lo ama escucha los malos consejos de un falso amigo y acaba entregado a una desconfianza extrema de consecuencias fatales. Shakespeare nos habló sobre los celos en una pieza que habréis visto en el […]
Peeping Tom, la compañia de Gabriela Carrizo y Franck Chartier presenta Díptic: La porta absent i La cambra perduda dos piezas cortas de sabor cinematográfico dónde pasado, presente y futuro se confunden en una nueva muestra de su mundo oscuro, misterioso y sorprendente. Las dos piezas que componen este díptico escénico fueron originalmente creadas por la argentina Gabriela Carrizo y el francés Franck Chartier, almas de la compañía belga de danza-teatro Peeping Tom, con los intérpretes del Nederlands Dans Theater. Ahora, un nuevo reparto con […]
A 5100 M/S Joan Català convierte el material del hierro en el centro de un espectáculo de circo, música, danza y teatro de objetos que evoca el trabajo de los artesanos. La multiplicidad de voces y de lenguajes es la principal característica de un montaje que reivindica el concepto de artesanía, ese “impulso humano duradero y básico, el deseo de realizar bien una tarea, sin más”, como lo define el sociólogo norteamericano Richard Sennet. Joan Català, el artista de circo que está detrás de esta […]
Con COVID -451, Sergio Blanco, un autor conocido por sus creaciones autoficcionales se adentra en un territorio nuevo: una “alterficción” que, en forma de lectura dramatizada, habla sobre la pandemia en la voz de seis trabajadores y trabajadoras de la salud. COVID -451 esun proyecto escrito, dirigido y puesto en escena por el dramaturgo y director teatral franco-uruguayo Sergio Blanco, una propuesta protagonizada por un equipo de seis trabajadores y trabajadoras hospitalarios que han estado presentes en distintos centros de salud durante el período de […]
IKIMILIKILIKLIK es el primer espectáculo no gestual de la compañía teatral vasca dedicada a crear espectáculos para el público familiar Cie. Marie de Jongh. Una pieza sobre el miedo y de las limitaciones que a menudo nos impone este sentimiento. La historia, con título de conjuro mágico, se basa en un cuento escrito por Jokin Oregi, creador de la compañía Marie de Jongh, un colectivo escénico que ya pasó por el Grec en 2016 con Amour y, una vez más, en 2019, con Estrella. Este […]
Corpus de Xavier Bobés es un encuentro entre una pieza escultórica, un manipulador de objetos y un músico. Un diálogo escénico al oído del que podrán participar solamente un nombre reducido de personas en cada pase. El artista propone explorar el movimiento de un objeto escultórico en relación al cuerpo humano, el animal y el vegetal. Una reflexión poética sobre la cosificación que busca encontrar la manera de interpretarla, transformarla y representarla. Corpus es también un viaje entre un hombre y su forma, un diálogo […]
Spiritual Boyfriends es una pieza de Núria Guiu sobre la relación entre el cuerpo y el poder, que parte de los movimientos del yoga: una industria poderosa que es a la vez un símbolo del esperitiualitat de nuestros tiempos.
¿Se puede llegar a hablar de la muerte con cierta facilidad, sin que nos parezca un tema tan complejo, sin evocar únicamente el dolor, explicando también la necesidad de celebrar algo que nos conecta tanto con la vida? En Memento Mori o la celebración de la muerte el complejo asunto de la muerte huye de la castradora moral para proyectarse con libertad total hacia el hecho poético. Cómo explica Sergio Blanco: “La literatura sería el lugar que la humanidad habría encontrado para hablar la muerte. […]
Climatic dances es una pieza del artista y coreógrafa chilena-mexicana residente en Austria, Amanda Piña. Se trata de la quinta entrega de Endangered Human Movements (Movimientos Humanos en Peligro de Extinción), una investigación sobre la pérdida de la diversidad biológica y cultural en nuestro planeta.
El coreógrafo Marcos Morau, director de la Compañía La Veronal, retoma en Sonoma las esencias de una pieza que creó en 2016 a partir de la figura del cineasta surrealista Luis Buñuel, renunciando a construir significados y convirtiendo en extraño lo que nos resulta más cotidiano. Sonoma es una palabra que no existe en el diccionario. Sin embargo, contiene partes del griego soma (‘cuerpo’) o del latín sonum (‘sonido’). Cuerpo de sonido y sonido del cuerpo. Hoy vivimos la historia a toda prisa, tan rápido […]
La joven coreógrafa Andrea Jiménez ganó el Premio de Danza 2019 del Institut del Teatre con Luaº, una propuesta que utiliza el flamenco para explorar la psique y el cuerpo de las mujeres y nos muestra su carácter frágil pero, al mismo tiempo, poderoso. Hablemos de las mujeres con el lenguaje del movimiento y hagámoslo utilizando los recursos que nos ofrece el flamenco contemporáneo y partiendo de una estructura circular, de un ciclo de 28 días, 672 horas, 40.320 minutos, marcado por la Luna y […]
Estat d’emergència es la primera Producción Nacional de Circo, dirigida por Joan Ramon Graell. ¿Cuáles son las vivencias de los y las jóvenes artistas de circo que viven en un mundo complejo al borde del colapso? ¿Y como las transmiten al público? En diciembre de 2019, el Departamento de Cultura de la Generalitat y la Asociación de Profesionales del Circo de Cataluña (APCC) acordaron un Plan de Impulso del Circo en Cataluña, que estaba destinado a potenciar la actividad de este sector de las artes […]
I sing a song about bananas (una nit tropical d’homenatge a Xavier Cugat) es un espectáculo que repasa la vida de película de este músico catalán que terminó convirtiéndose en una de las estrellas de los años dorados de Hollywood. Francesc d’Assís Xavier Cugat Mingall de Bru i Deulofeu, conocido en todo el mundo como Xavier Cugat, nació el 1 de enero del año 1900 en Girona y murió el 27 de octubre de 1990 en Barcelona. Así pues, podría afirmarse que su vida es […]
El coreógrafo y bailarín catalán con una extensa trayectoria internacional, Pau Aran, presenta Lettre d’Amour, un solo que descubre el universo de César Moro, autor y pintor surrealista.
Winnipeg, es un canto a la esperanza y grita contra el olvido, esta obra recuerda el momento en que el poeta Pablo Neruda y el ministro de Exteriores del gobierno chileno, Abraham Ortega, abrieron las puertas del país a más de 2.000 republicanos españoles exiliados.
Rhum & Cia vuelve con un espectáculo Gran Reserva, un maridaje de humor hilarante fruto de las mejores cosechas de los últimos años. Un brebaje poderoso para la felicidad, un espectáculo para los gourmets más exigentes.
Els Gossos (Los Perros) es una obra escrita y dirida por Nelson Valente, donde veremos como el día a día de una familia acomodada se trastoca totalmente. Con Mercè Aránega, Albert Pérez, Sandra Monclús y Joan Negrié.
Després d’una edició que va estar marcada per la covid, el GREC 2021, Festival d’estiu de Barcelona, vol ser una explosió de llum i d’optimisme i guanyar terreny per a la cultura. I ho fa amb una edició més llarga que, mantenint la centralitat del Grec Montjuïc, fa créixer l’oferta del Grec Ciutat per tal […]
El Màgic d’Oz es un musical escrito por Marc Artigau y David Selvas que nos acerca a la emblemática historia de Dorothy, en una versión actualizada y pensada para el público de hoy en día. Este espectáculo es la historia de Dorothy acercada al público de hoy. Un homenaje a las historias de aventuras y de aprendizaje, un gran canto a la amistad y al poder que todos guardamos dentro y que muchas veces no somos capaces de ver.
La Ruta de la Palta es un proyecto de la compañía Projecte Ingenu (Barcelona) con un grupo de actores, actrices, bailarines y bailarinas chilenas. Proponen un viaje por la historia compartida entre Cataluña y Chile: desde la celebración de sus derrotas (11 de septiembre), las numerosas oleadas migratorias o exilios entre uno y otro, el pasado dictatorial reciente, las torturas y las protestas del otoño, tanto en la plaza Urquinaona de Barcelona como la plaza Italia de Santiago de Chile. La palta es el nombre […]
Cómo se vive una identidad trans en Barcelona, Buenos Aires y Montevideo? Tránsitos explora las relaciones entre estas realidades y las identidades normativas mientras teje una red de complicidades a ambos lados del Atlántico.
The National Body es un trabajo de Pau Masaló, dramaturgo catalán que en 2017 presentó en la sala Hiroshima dentro del GREC Festival de Barcelona, Utopía, Premio Adrià Gual de aquella edición «Cuanto mayor es el mito, menor el hombre». Así se podría sintetizar el punto de partida de The National Body. A partir del juego escénico con un gimnasta, un entrenador y unas voces en off, el artista nos propondrá una reflexión sobre la instrumentalización del cuerpo por parte del Estado; un duelo poético-escénico […]
The National Body es un trabajo de Pau Masaló, dramaturgo catalán que en 2017 presentó en la sala Hiroshima dentro del GREC Festival de Barcelona, Utopía, Premio Adrià Gual de aquella edición «Cuanto mayor es el mito, menor el hombre». Así se podría sintetizar el punto de partida de The National Body. A partir del juego escénico con un gimnasta, un entrenador y unas voces en off, el artista nos propondrá una reflexión sobre la instrumentalización del cuerpo por parte del Estado; un duelo poético-escénico […]
M’hauríeu de pagar es el nuevo proyecto de Jordi Prat i Coll, uno de los autores y directores catalanes más conectados con las sensibilidades dramáticas contemporáneas. Un mediterráneo que mira mucho hacia el norte. M’hauríeu de pagar son tres monólogos que hablan de la soledad. Las conexiones entre sus revelaciones y los tres personajes son tan libres como la misma escritura dramática. Palabras para huir. Un impulso por habla de arte, niñez, recuerdos, sexo, desplazamientos, educación familiar, individualismos, fe…, de todo aquello que no entendemos, […]
La filla del mar es una propuesta de teatro musical que acerca uno de los grandes clásicos del teatro catalán para hablarnos de identidad y diversidad. En 1899, cuando ya había llevado a escena obras que hoy son grandes clásicos del teatro catalán como Maria Rosa o Terra baixa, Àngel Guimerà estrenó La filla del mar, la historia de una niña, única superviviente de un naufragio en el cual mueren sus padres y que llega a las playas de un pueblo de la costa catalana. […]
Las criadas es un texto imprescindible de la dramaturgia europea contemporánea, protagonizado por un reparto excepcional: Ana Torrent, Alicia Borrachero y Jorge Calvo. Como buena parte de sus obras, Jean Genet escribió Les bonnes, título original de Las criadas, en prisión. Se estrenó en París, pocos años después de que terminara la Segunda Guerra Mundial, y no, no fue precisamente un éxito, sino que en un principio público y crítica la rechazaron. Pocos se imaginaban que la historia de Claire y Solange Lemercier, criadas de […]
Julio Manrique dirige Carrer Robadors, el espectáculo inaugural del Festival GREC 2021, basada en la novela homónima del premiado escritor francés residente en Barcelona, Mathias Enard. Un espectáculo protagonizado por una serie de actores y actrices jóvenes, una parte del cual de origen árabe, que combina la dureza de la vida de las personas migrantes con momentos de belleza y esperanza.
Miseria, escrita por Queralt Riera, dirigida por Sergi Pompermayer e interpretada por Felipe Cabezas, es la crónica anunciada de un suicidio. De un suicidio poético y patético que transcurre en Barcelona, un escenario que puede ser a la vez un paraíso y un infierno. Miseria se pregunta cómo hemos llegado a vivir tan alienados del sufrimiento de las personas que nos rodean. Un texto en el que no falta la crítica, pero tampoco una chispa de esperanza. Barcelona, con su paisaje marino y urbano, puede […]
Soc el vent del dramaturgo noruego Jon Fosse dirigida por Marc Chornet.
Heisenberg de Simon Stephens es un montaje que utiliza un principio científico como metáfora de la incertidumbre en la vida humana y que nos muestra el mundo de posibilidades que abre la simple encuentro, en una estación de tren de Londres, entre la Clare Burns, una mujer de 42 años, y Alex Priest, un ciudadano de 75 años, carnicero de profesión. Qué cosas terribles, bonitas, tristes o maravillosas nos podemos hacer nosotros mismos o hacernos el uno al otro? En tiempos de incertidumbre, dejamos de […]
Una galaxia de luciérnagas de Aina Tur és un monólogo teatral, basado en una experiencia que vivió su autora.
Pedro Páramo de Juan RulfoUna de las obras fundamentales de la narrativa sudamericana del siglo XX, una historia de historias donde ternura y violencia se combinan para denunciar el abuso de los oprimidos y la corrupción. Con dramatúrgia de Pau Miró, direccinó de Mario Gas, y interpretado por Pablo Derqui y Vicky Peña.
Passar revista de LAminimAL Teatre es un espectáculo que forma parte de la programación del Teatre Arnau Itinerant 2021. Este espectáculo hace revivir en el escenario un mundo de sueños imposibles, un mundo de humo y de latón brillante que adopta la forma de un teatro derribado, abandonado, vendido, comprado y reconquistado por la ciudad, un espacio desde donde preguntarse: ¿qué es hoy la revista y de qué manera su poder de transgresión nos puede salvar de la barbarie? La protagonista de este espectáculo podría […]
La compañía con sede en Barcelona y trayectoria internacional GN | MC Guy Nader / María Campos explora en Made of space el movimiento y el paisaje visual y sonoro para hablarnos sobre la dimensión espacio-temporal. GN|MC concluye con este nuevo trabajo una trilogía que empezó con el quinteto Time Takes The Time Time Takes (2015) y que continuó con el septeto Set Of Sets (2018), dedicados a explorar el concepto del tiempo y la noción del infinito. Ahora, la compañía formada por Guy Nader […]
Soc una nou es el nuevo estreno de la compañía Zum-Zum Teatre liderada por el dramaturgo y director Ramon Molins. Basada en la historia original de Beatriz Osés (Soy una nuez, en el título original) que ganó el premio Edebé de literatura infantil en el año 2018.
El colectivo de teatro alemán Rimini Protokoll propone la instalación interactiva Urban Nature sobre economías y ecosistemas urbanos. ¿Y si pudieras entrar en una película, pasearte por ella e incluso interpretar durante un rato uno de los papeles? Algo parecido es lo que propone la instalación interactiva que, para hablar de economías y ecosistemas urbanos, nos plantea el colectivo teatral alemán Rimini Protokoll. Ellos, que llevan desde el año 2000 expandiendo los límites del teatro, han creado una experiencia que tiene tanto de exposición como […]
Peter Brook nos redescubre a Tempest project los significados ocultos de una de las últimas obras escritas por William Shakespeare. Escrita en 1612, La tempestad es uno de los últimos textos que escribió Shakespeare, la historia de Próspero, duque de Milán, apartado de su ducado por un hermano ambicioso. Refugiado en una isla en compañía de su hija Miranda y gracias al poder de Ariel, el espíritu que tiene a su servicio, hará naufragar a su hermano para vengarse. Pero, más allá del argumento, quizás, […]
The Sey Sisters presentan We got your back, un título que quiere decir algo así como “Te apoyamos” y que refuerza su mensaje a favor de las mujeres, por los derechos humanos y contra la discriminación, mientras busca nuevas sonoridades. Ellas mismas dicen que con este trabajo quieren abrir “un espacio para el cuidado, para el empoderamiento” que refuerce el sentimiento de comunidad, las ponga en contacto con sus orígenes y honore a “las personas que han muerto y siguen muriendo en el viaje”. Con […]
Moon Ribas y Quim Girón llevan a escena Fenomen, un espectáculo lleno de poesía, que se basa en la materia del hielo y los diferentes estados que adopta. Quizás hayáis oído hablar sobre Moon Ribas, una artista vanguardista de Mataró que un día decidió aplicar la cibernética al arte y a su propio cuerpo. Durante más de seis años, llevó unos implantes en los pies que le permitían detectar el movimiento de la corteza terrestre en tiempo real para aplicarlo a sus creaciones coreográficas. Ahora, […]
Después de 3 años y una pandemia mundial, The Penguins vuelve con un nuevo trabajo discográfico;Quadern de Bitàcola, el 5º con el proyecto Reggae per Xics dirigido al público familiar. El nuevo disco consta de 12 canciones, 8 de las cuales originales, ampliando así su aportación a la cultura popular, pero sin olvidar la adaptación a los ritmos jamaicanos que tanto éxito les ha dado como banda sonora para muchas familias.
Hernán Cortés se escribe con ñ es la tercera parte de la tetralogía que se inició con el aclamado Los bancos regalan sandwicheras y chorizos. En esta ocasión lleva a escena la vergüenza y el peso de nuestro pasado colonialista. Leamos el pasado para interrogarnos sobre el presente. Es lo que se propone la dramaturga y directora Sílvia Ferrando en una pieza que es la tercera de un conjunto de cuatro. Las primeras las puso en escena con la compañía José y sus hermanas, de […]
Esto es un concierto terapéutico familiar, por este orden. Ha llegado la hora de fijarnos en lo que nos pasa a todos y todas desde el momento en que criamos y el universo nos cambia. Esta vez, pues, el viaje será a través de diferentes momentos de la crianza, de momentos familiares ineludibles con la intención de que todo el mundo se pueda sentir reflejado. Como siempre a través de la música, el humor y la interacción con el público, los PITA tratarán de remover […]
El bailarín y coreógrafo nigeriano Qudus Onikeku explora en Re:Incarnation la riqueza de la cultura negra, ayudado por un músico y diez bailarines y bailarinas. Nacimiento, muerte, renacimiento… El pueblo yoruba, un grupo étnico y lingüístico originario de la zona de Nigeria y Benin que, debido a la diáspora africana, acabó extendiendo su influencia cultural hasta el Caribe y Brasil, basa sus creencias religiosas en el concepto de la reencarnación. Por eso piensan en tiempo y espacio de una manera un poco diferente a como […]
Finir en beauté, de Mohamed El Khatib, escenifica su diario personal escrito en los días posteriores a la muerte de su madre. Sí, esto es un monólogo escénico, aunque, strictu sensu, quizás tendríamos que decir que, además de al propio Mohamed El Khatib, tiene como protagonista a un personaje permanentemente ausente del escenario: la madre del autor. Y es que esta pieza teatral nació cuando El Khatib era artista residente en el espacio de investigación teatral L’L de Bruselas y trabajaba haciendo entrevistas a su […]
Rhum & Cia vuelve con un espectáculo Gran Reserva, un maridaje de humor hilarante fruto de las mejores cosechas de los últimos años. Un brebaje poderoso para la felicidad, un espectáculo para los gourmets más exigentes.
Àlex Rigola una vez más se sumerge en el universo de Anton Txékhov La Gavina, una versión intima i desnuda de una de las grandes obras de la dramaturgia del siglo XIX.
Les Impuxibles presentan su nuevo trabajo FAM; música, palabras, movimiento e imágenes para liberar el cuerpo de la presión social: la imperfección es belleza. Les Impuxibles conciben su trabajo como un vehículo para hacer salir a la luz todo aquello que en un escenario no se ve nunca. Puede ser la violencia sexual (Aüc), el sufrimiento mental (Suite TOC n.º 6) o, ahora, con FAM, la presión social sobre el cuerpo, sobre todo el de las mujeres. Como siempre, su discurso es poco convencional: donde […]
Tarta Relena presenta Fiat Lux su primer larga duración, en un espectáculo multidisciplinar y multidimensional, utilizando diversos lenguajes artísticos (dramaturgia, diseño de luces, movimiento, escenografía y vestuario) que dialogan entre sí, acompañando el canto y la música en directo. Tarta Relena nació como proyecto musical en el año 2016 y está formado por dos artistas, Marta Torrella y Helena Ros. Su repertorio parte de músicas de tradición oral y canciones de autor relacionadas de alguna manera con el Mediterráneo, territorio natural de unas voces excepcionales […]
Un altre dia diví es una performance escénica y audiovisual basada muy libremente en Los días felices, de Samuel Beckett, Las amistades peligrosas, de Choderlos de Laclos, la instalación Espacio de dolor del artista Joseph Beuys y la experiencia colectiva del confinamiento. Una performance sobre el deseo de ser y comunicarse en tiempos de aislamiento, una reflexión plástica sobre el confinamiento. El espacio de la performance es una caseta cerrada que protege a los intérpretes de la mirada del público. Encerrados en ese espacio opaco, […]
2 de noviembre, el quitador de miedos forma parte del proyecto multidisciplinar “Ella Poema” de la creadora y coreógrafa Aída Colmenero Díaz. Es una pieza de danza contemporánea que se pregunta:¿Dónde se oculta el miedo? ¿Cómo podemos quitárnoslo de encima? ¿Existe realmente la muerte? El miedo ante dos momentos esenciales de la existencia —el nacimiento y la muerte— y la manera en la que nos relacionamos con nuestros ancestros son los temas de esta pieza de danza contemporánea interpretada por Rokhaya Thioune y Amie Mbye […]
Pau Roca lleva a escena Salvació total imminent immediata terrestre i col·lectiva del autor, director y actor británico Tim Crouch. La obra presenta la historia de una familia que busca respuestas después de un cataclismo. La compañía Sixto Paz presenta un espectáculo de formato innovador en el que el público tiene un papel determinante. Cada espectador encontrará en el sillón una copia impresa de un libro profético y, durante la función, público y actores pasarán las páginas juntos.
Sílvia Pérez Cruz presenta Género Imposible. Danza, teatro, cine, poesía… Estas disciplinas se han cruzado más de una vez en la trayectoria de Sílvia Pérez Cruz. Ahora vuelven a hacerlo en un laboratorio creativo a cargo de artistas de escenas diversas que es toda una celebración de la interdisciplinariedad.
El temps que conta es una comedia basada en la importancia que a veces puede tener un momento determinado de nuestra vida. Este momento puede durar segundos, puede durar unas horas o meses, pero en un fragmento limitado de tiempo, nuestra vida puede cambiar para siempre.
La compañía )e( espai en construcció presenta Beatriu. En un mundo en pleno éxodo migratorio, este espectáculo se pregunta por la “tierra prometida”, ese lugar donde (quizás) todo será mejor. ¿Cómo es la vida cuando llegas allí?
Jan Lauwers y Needcompany vuelven a Barcelona con Billy’s Violence,, un espectáculo que revisa el mundo más violento de la obra de Shakespeare.
Perpetua felicitá es una lectura feminista del concepto del martirio como estética, erotismo e instrumento político, por parte de un colectivo formado por Élise Moreau, Cristina Morales y Elisa Keisanen. Hacia el año 200, en Cartago y en el marco de la persecución contra los cristianos dictaminada por el emperador romano Septimio Severo, una joven de buena familia, Perpetua, fue encarcelada y condenada al igual que su esclava, Felícitas, y otros tres esclavos que se habían convertido al cristianismo junto con su señora. Ellos fueron […]
Carla Torres, Clara Manyós, La Peleona y un montón de gallinas presentan Kentucky ha muerto, proyecto ganador de la Beca Odisseu 2019 del Teatro Eolia.
C’est la vie es una pieza de teatro documental del creador Mohamed El Khatib, que nos habla sobre qué nos queda cuando perdemos alguien esencial. Hay una palabra (orfandad) que define la condición del hijo o la hija que se queda sin padres. La conoce por experiencia propia un autor francés que vivió momentos de devastación personal hace unos años a raíz de la muerte de su madre. Mohamed El Khatib convirtió aquella experiencia en un espectáculo que se tituló Finir en beauté y que […]
En Fiq (Depserta’t) podremos ver cerca de una quincena de jóvenes talentos de la acrobacia, el universo visual de un conocido fotógrafo, la música de un popular DJ…: con estos elementos ha creado su nuevo espectáculo la compañía Groupe Acrobatique de Tanger que pone al día la tradición acrobática marroquí. Luz, energía y dinamismo hasta el extremo. Pensaréis en estos conceptos cuando veáis el resultado del trabajo del conjunto de artistas que se reúnen en este espectáculo. Se eligieron tras realizar audiciones por todo Marruecos, […]
La tercera de las piezas del ciclo Escenas, mujeres y creación está dedicada a creación y fotografía con PART Tanit Plana. El artista y fotógrafa Tanit Plana se ha zambullido de pleno en un proyecto de investigación y ensayo encargado por L’Auditori. Con su talento artístico y su particular poesía visual, Tanit dejará sentir su latido maternal. Partiendo de la pregunta que la escritora Siri Hustvedt se plantea en su libro Recuerdos del futuro: «cómo puede ser que desde la filosofía nos hayamos preguntado tanto […]
¿Qué puede pasar cuando se juntan dos creadores con universos artísticos tan particulares? Lo más normal de la hermandad entre Enric Montefusco y Xavi Bobés es crear algo único. Viaje al centro de un idiota es poesía escénica y musical para enseñarnos el camino hacia el abismo de la pérdida de la identidad.
Veus que no veus es un espectáculo de Pepa Plana donde veremos qué pasa cuando los números clásicos de clown son interpretados sólo por mujeres.
La mala dicció es la última obra de la trilogía de la Cía. Indi Gest que relee las obras de Shakespeare. Esta toma Macbeth como punto de partida para poner en escena una alegoría sobre el poder de la palabra y el delirio de la imaginación. La mala dicció completa la trilogía iniciada con La caiguda d’Amlet (o La Caiguda de l’ac) (2007) y seguida por L’Empestat (2015), fruto de una personal relectura de las tragedias de Shakespeare. Si bien la primera bebía de Hamlet […]
El creador griego Dimitri Papaionnau presenta Transverse orientation, una propuesta de teatro físico y visual, acciones performativas y grandes dosis de poesía, que habla sobre la naturaleza humana y dibuja, con unas imágenes de una gran potencia, el paso de las civilizaciones y de las ideas y creencias que las han acompañado. Con el nombre de orientación transversal se conoce la capacidad de algunos insectos, como las polillas y las mariposas nocturnas, de mantener un vuelo en línea recta avanzando en un ángulo fijo respecto […]
Paraíso de los negros es una coreografía flamenca donde resuenan los conflictos y la naturaleza asimétrica de la Humanidad. María Pagés, Premio Princesa de Asturias de las Artes 2022, es una de las grandes bailaoras, coreógrafas y artistas del flamenco y la danza contemporánea.
La motxilla de l’Ada de la compañía Teatre al detall es la historia de Ada, una niña trans, y cierra una trilogía dedicada a las niñas valientes. La identidad sexual, ¿tiene más relación con los órganos sexuales que tenemos entre las piernas o con lo que tenemos en mente? Se lo han preguntado los miembros de la compañía Teatre al detall, al imaginar una nueva historia (la tercera) protagonizada por personajes femeninos y, más concretamente, por niñas capaces de vencer sus miedos. La protagonista de […]
El grupo de Michael League, el compositor y bajista del grupo Snarky Puppy, y de la cantante y pianista Malika Tirol presenta el tercer trabajo de un proyecto musical que mezcla sonidos africanos y occidentales para hablarnos de las luchas del mundo actual. Jazz, rock y funk se combinan en la música de Snarky Puppy, un conocido supergrupo de jazz-fusión instrumental que nació en Brooklyn y ha ganado tres premios Grammy. El líder de la banda es el compositor, productor y bajista Michael League, que, […]
Dear Winnie es un homenaje al espíritu de lucha de Winnie Mandela que emplea música, palabras y lenguajes diversos en un gran espectáculo multidisciplinar que nos habla de resistencia, feminismo y antirracismo. Durante la lucha contra el apartheid, el luchador del Congreso Nacional Africano (ANC) Maurice Mthombeni escribió una carta a su confidente, Winnie Madikizela, más conocida como Winnie Mandela. Aquella carta fue interceptada por el régimen del apartheid y publicada en los diarios de tirada nacional de Sudáfrica para sembrar la división dentro del […]
A Parole Due podremos ver como una artista clave en la creación teatral africana, Odile Sankara, lleva a escena la poesía del escritor y político de gran influencia en los territorios de la francofonía Aimé Césaire. Aimé Césaire, nacido en la Martinica en 1913 y fallecido en el 2008, fue un poeta y político de gran influencia intelectual y moral en toda la francofonía. Dio pie al concepto de la negritud, sobre el que se han construido una gran parte de los movimientos intelectuales y […]
La col•lecció: pequeña caja de herramientas de Laida Azkona Goñi y Txalo Toloza-Fernández ya llevan años explorando el fenómeno del colonialismo y las huellas que ha dejado y aún deja en el presente, en una serie de espectáculos documentales. Lo vuelven a hacer en una instalación que toma como punto de partida las imágenes inéditas de las primeras expediciones a Guinea Ecuatorial de August Panella, que fue director del Museo Etnológico y Colonial de Barcelona, y del etólogo Jordi Sabater Pi, quien encontró y trajo […]
The Very Last Northern White Rhino de Gaston Core, es un solo coreográfico de un bailarín de danza urbana que sale de su hábitat para plantear en el escenario la posibilidad de la existencia de la felicidad en el mundo actual.
Las T de Teatre vuelven a llevar a escena uno de sus grandes éxitos: Delicades. Estrenado en 2010, fue su primer trabajo con el dramaturgo Alfredo Sanzol. Una comedia llena de luz y poesía formada por diecinueve historias inspiradas directamente en escenas de una infancia, la de Sanzol, vivida entre abuelas y tías. Escenas del pasado vistas con una mirada contemporánea, como si fuera una elección de fotografías o filmaciones en blanco y negro que, gracias a la tecnología, se llenan repentinamente de colores vivos.
Nuye es la neva producción de la Compañía de Circo “eia” que con doce años de vida consagrados a hablar sobre relaciones humanas con el lenguaje del circo dedica su espectáculo más reciente a las relaciones de pareja y pone el acento en el respeto a la diversidad. Vivimos en un momento de la historia en el que, quizás de forma más abierta y profunda que nunca, se habla sobre las relaciones humanas. También se habla de identidad y de binarismo, y esta discusión ejerce […]
*Massa diva per a un moviment assembleari* es la primera pieza escénica de Juana Dolores, poeta, performer, proletaria antifascista de extrarradio. Juana Dolores toma, precisamente, palabras, imágenes y significados que se le imponen desde fuera para ponerlas del revés. Convirtiendo clichés y prejuicios en performance, logra desactivarlos. Tropezando sobre tacones, descontextualizando el color rojo de vestidos, uñas y labios, desnudándose entera. Todos los lugares que ocupa son un campo de batalla. Puede ser el piso de sus padres, Plaza Catalunya o su propio cuerpo: o […]
Bob Marley for babies es la segunda parte de la trilogía que La petita malumaluga inició con el éxito internacional Bitels para bebés (concierto tributo a The Beatles). Cuatro bailarinas que cantan, o cuatro cantantes que bailan, y una violonchelista interpretan sofisticados arreglos vocales de los grandes temas de Bob Marley, uno de los principales iconos culturales afroamericanos del siglo XX. Es una explosión colorista de canto y baile en la que el público, situado en el interior de una escenografía inmersiva y visual de […]
Guilty Landscapes de Dries Verhoeven es una videoinstalación que nos invita a contemplar y reflexionar sobre las imágenes de un mundo global. Qué cambia cuando lo que ocurre en una parte lejana del mundo se convierte en nuestra propia responsabilidad? Este creador de los Países Bajos propone una experiencia en soledad que dejar al espectador en una estancia cotejado a una pantalla de gran tamaño y una realidad que le parecerá mucho más auténtica que la que está acostumbrado a contemplar. Quizás en esta realidad […]
Annobón es la primera adaptación teatral del libro Arde el monte de noche, una de las novelas más reconocidas de Juan Tomás Ávila Laurel, el escritor más traducido de Guinea Ecuatorial. Annobón es una isla situada en medio del océano Atlántico que forma parte de Guinea Ecuatorial. La isla fue utilizada por los portugueses como parada de avituallamiento para los barcos que transportaban esclavos desde el continente africano hasta las costas de América. España la colonizó desde finales del siglo XVIII hasta 1968. En 1973, […]
Steven Cohen presenta iBall, un acto performativo que tiene lugar en el interior de una bola transparente, y que podemos definir como ‘Ver y ser visto’. Este espectáculo, creado en el 2015, predijo sin pretenderlo la época pandémica iniciada en 2020. Steven Cohen está aislado por un material que no le permite ninguna comunicación verbal, pero a la vez está permanente conectado con todos nosotros de manera visual. ¿No os recuerda, quizás, a las situaciones de confinamiento que habéis vivido durante el último año? Cada […]
La segunda de las piezas del ciclo Escenes, dones i creación está dedicada a creación y poesía con No puc arrencar-me el cap d’Alba Pujol. Una de las encargadas de dar a luz su creación será Alba Pujol, actriz y profesional escénica todoterreno. Su carrera se ha ido consolidando junto a Àlex Rigola, con quien a menudo trabaja no solo como actriz sino también como ayudante de dirección. Pujol, en esta ocasión, investigará el espacio de la pulsión poética, simbólica y metafórica; sumando a su […]
Unos de los coreógrafos africanos más reconocidos, Gregory Maqoma, y el Coro de Cámara del Palau de la Música se unen para presentar Broken Chord. Danza y música para contar la historia del primer coro de sudafricanos negros que actuaron en Gran Bretaña y en Norteamérica a finales del siglo XIX. Entre 1891 y 1893, recién terminada la primera guerra de los boers, un coro sudafricano formado por jóvenes cantantes negros de ambos sexos emprendió una larga gira por Gran Bretaña, Canadá y EE. UU. […]
El iconoclasta director y artista visual sudafricano Brett Bailey presenta Samsó, un mito bíblico, transportado a un paisaje contemporáneo distópico y convertido en un montaje de teatro musical con electrónica, ópera, música coral y un rico imaginario audiovisual. Instalaciones, performances, montajes teatrales, óperas, musicales… Las creaciones, siempre aplaudidas, del creador sudafricano Brett Bailey adoptan formas diversas, pero, a menudo, como ha pasado en montajes como Orfeus o la ópera Macbeth que llevó a Temporada Alta en el 2014, se inspiran en grandes mitos conocidos de […]
Las ideas de perdón, reconciliación y amor inundan una novela mundialmente conocida, convertida ahora en un montaje escénico. Esta versió escénica de La casa de los espíritus está dirigida por Carme Portaceli que, de la mano de una serie de personajes femeninos, se adentra en el realismo mágico. La novela de Isabel Allende se publicó en 1982 y pocos esperaban en aquel momento que fuera un éxito tan aplastante. Lectores de medio planeta han seguido con deleite las aventuras y desventuras de cuatro generaciones de […]
No es país para negras es una comedia dramática, que te congela la sonrisa San Sebastián 1976, nace Silvia Albert Sopale una niña negra en una familia de negros en un país de blancos. Junto a ella viviremos 40 años y veremos como las canciones populares y anuncios televisivos marcaron a una generación.Representante diversos personajes y sirviéndose del lenguaje físico nos mostrará humorísticamente diferentes puntos de vista sobre: el racismo, la sexualidad de la mujer negra y la identidad.Viajaremos en África donde el espectador descubrirá […]
Imany es una artista que representa la pujanza de la feminidad en el África de nuestro tiempo, y con Voodoo cello lleva a escena un concierto muy especial en el que reinterpreta con su voz y las cuerdas del ocho violonchelos algunos de los grandes momentos de la historia del pop. El público barcelonés pudo escuchar por primera vez en directo en 2017, en el Palau de la Música, a esta intérprete nacida en Francia pero con las raíces en las islas Comores. Llegó a […]
En Portugal is not a small country encontraremos música, movimiento, texto y testimonios reales para hablar de colonialismo y dictaduras de vida larga. Firma el montaje la compañía de teatro documental Hotel Europa, dispuesta a llevarnos a África, pasando por Portugal. En un rincón de la Península, castigado de cara al océano, de dimensiones reducidas… Que nadie se engañe. La exposición al Atlántico de Portugal llevó al país a constituir un imperio colonial que duró cerca de quinientos años y que reunía posesiones como Angola […]
Jesús Rubio Gamo, un joven coreógrafo independiente que es considerado uno de los más interesantes de la escena europea propone Acciones sencillas, una coreografía que hace patente la complejidad de la sencillez. Com començar a ballar quan ja has après els codis del moviment? Com unir i combinar aquests codis per tal d’expressar d’alguna manera què som i què ens passa ara mateix? Què tenen aquests codis dels qui ens van precedir i què diuen de nosaltres avui? S’ho pregunta Jesús Rubio Gamo, l’autor d’una […]
Carolina Llacher escribe y dirige P.A.U. (Paisajes en los ojos), un espectáculo protagonizado por personas que han tenido que cruzar el mar para buscar su libertad. ¿Por qué lo hicieron? ¿Qué significa abandonar tu tierra para buscar una vida mejor? ¿A qué precio? ¿Es Europa la tierra prometida? ¿Quiénes eran antes de partir? ¿Quiénes son ahora? ¿Y que quieren llegar a ser? La directora de la pieza, Carolina Llacher, socióloga, dramaturga, actriz y profesora de Eolia ESAD, nos propone una historia que hay que escuchar […]
Lo que pasa por la noche se queda en la noche … En Malditas plumas Sol Picó hace un guiño al Paralelo de los años veinte y nos presenta un cabaret futurista.
Las canciones de Cecilia nos invitan a silenciar a los intermediarios -mediàtics, culturales, políticos, familiares o religiosos- para preguntarnos quiénes somos, qué pensamos y cuál es nuestro deseo más profundo. Al escuchar algunas de estas canciones, Lídia Pujol ha sentido interpelada para dar una respuesta personal a los interrogantes que se presentan en ellas estableciendo una conversación con la autora. El formato del espectáculo es de una conversación musical, un encuentro entre palabra y música. Se interpretarán una serie de canciones escogidas de la cantautora […]
La Nuit + Sur le fil forman el programa doble de la coreógrafa y bailarina franco-argelina Nacera Belaza, que muestra su danza minimalista y espiritual. ¿Es posible, mediante la repetición de movimientos, conectar con nuestro interior, convertirnos en un todo, lograr el infinito? Lo intenta en sus coreografías Nacera Belaza, una artista que no pretende tanto dominar el cuerpo y hacerlo llegar a límites imposibles como liberarlo mediante el conocimiento de sí mismo. Y es que la artista encuentra en la persistencia, en el hecho […]
New(a)days es una propuesta de Park Keito que reflexiona sobre la empatía y las sensaciones que generan en el público las acciones en escena de la intérprete. Salid de vuestra realidad cotidiana y dirigíos hacia un futuro incierto. Os lo propone una intérprete que, sobre el escenario del Antic Teatre, os mostrará diferentes formas de habitar un espacio y establecerá relaciones distintas con la naturaleza y con el sonido. Dejaos llevar por la poesía de las imágenes, pues se trata de una experiencia perceptiva que, […]
Concebido por Didier Ruiz y la formación parisina La compagnie des Hommes, se realiza a medida del teatro en el que se representa, haciendo subir a escena a la gente mayor del barrio. Una vivencia de la memoria más cercana. Teatro y documento.
¿Qué raíces tiene el miedo al otro, al que es diferente, y qué relación tiene ese temor con los populismos que sacuden el planeta? Nos lo cuenta a través del espectáculo Wakatt Serge Aimé Coulibaly, un creador apadrinado por Alain Platel, situado entre África y Europa. Están de camino o acaban de llegar, y son diferentes. Son “los otros” y, si creemos lo que algunos líderes nos dicen, quizás nos roben, nos quiten el trabajo o nos echen de casa. Es el resultado del discurso […]
L’Ateneu popular 9 barris presenta el 25è Circ d’Hivern : “Fins i tot la foscor” (Even the darkness) dirigido por Philine Dahlmann y Eva Ordoñez de la compañía My! Laika. Un título abierto a la interpretación donde la esperanza y la incertidumbre en mezclan. Un espectáculo de circo contemporáneo que nos habla de la historia cultural y religiosa de occidente desde un lenguaje tragicómico. Un viaje a través de diferentes épocas y referentes, desde los inicios de la humanidad hasta el siglo XX. Con seis […]
El percusionista, escrita, dirigida e interpretada por Gorsy Edú, es una propuesta teatral escrita desde el anhelo de contribuir al desarrollo del arte escénico africano y la difusión de la cultura de Guinea Ecuatorial. Tradición oral, filosofías ancestrales y la concepción de la música como motor de la vida. De padres a hijos, de abuelos a nietos, de tiempos remotos; a través de la música aprendemos, amamos, vivimos Afríca.
El creador y bailarín Antes Collado presenta su nueva creación Zoo! Visitamos el zoo y los animales nos decepcionan. ¿Por qué no ruge el león? ¿Por qué está escondido el carnero? Este espectáculo elabora la experiencia de los visitantes, en sus expectativas y frustraciones. ¿Qué vemos desde el otro lado de los barrotes? ¿Dónde está la frontera entre lo animal y lo humano? Esta es una de las preguntas y ejes de trabajo fundamentales para el creador y bailarín Antes Collado, quien sitúa en los […]
Angelica Liddell, directora y autora con una trayectoria absolutamente personal, explora en Liebestod los orígenes de la tragedia y su relación con la tauromaquia. ¿Qué tendrá que ver la tragedia clásica con una corrida de toros? Explora los elementos comunes entre ambas Angélica Liddell, una creadora que recorre en su teatro unos caminos propios y personales. Ahora, adopta como título una expresión que aparece en el aria final del Tristán e Isolda de Wagner y que incluye en una única palabra los conceptos de amor […]
Lalínea está elaborando con José y la Barcelona disidente un recorrido para descubrir la Barcelona de la disidencia sexual y de género de los años 70 y 80 del siglo XX.
Love, love, love es un espectáculo musical y teatral con más de cincuenta músicos, un poco de química y un punto de matemáticas. Un viaje musical y teatral por los sentimientos amorosos conducido por el humanista y músico Ramon Gener y el actor José Corbacho: una “extraña pareja” unida por la música y el amor. Los acompaña la Orquestra Sinfónica del Vallés, la Love Rock Band y los cantantes Sara Pi, Tonya Richardson y Sebastian Ramirez. Igual que en los grandes conciertos, Love, love, love […]
Provocación, tradición, performance, música electrónica y ritmos diversos en la original propuesta Trópico de Covadonga del asturiano Rodrigo Cuevas. Si aún no lo conoces, te diremos que nació en Oviedo en 1985 y que es un artista total que se califica a sí mismo de “agitador folklórico”. No es extraño, porque los conciertos de Rodrigo Cuevas son espectáculos integrales que implican disciplinas diversas, unas propuestas escénicas (Trópico de Covadonga es la tercera, tras Electrocuplé y El mundo por montera) donde los aspectos musicales, el movimiento […]
Ivan Benet dirige una soberbia Àurea Márquez, Raquel del tercero segunda, en un monólogo que ilustra la convivencia con la enfermedad mental, una condición ante la que la sociedad suele apartar la mirada. La dona del tercer segona es un texto de Víctor Borràs con producción de Teatre Nu.
La principal exponente de la danza contemporánea africana, Germaine Acogny, presenta À un endroit du debut, una propuesta donde África actual y su biografía familiar se encuentran con la tragedia griega. Un espectáculo hecho de danza, teatro y audiovisuales que plantea un diálogo entre dos mundos. La llaman, y no porque sí, la “madre de la danza contemporánea africana” y no hay duda de que esta artista senegalesa es uno de los nombres imprescindibles si hablamos de las artes del movimiento en el continente. Pero […]
Oblivion de Silvia Batet es una palabra inglesa que se refiere tanto al concepto de olvido como al de perdón da título al Premio de Danza del Institut del Teatre: una imagen del más allá expresada en la repetición del círculo o una revisitación de todo aquello que añoramos. El origen de todo está en Réquiem, una coreografía creada por Silvia Batet en el 2020 como trabajo final del Grado en Coreografía y que hablaba sobre el duelo. Allí empleaba ya el giro, una manera […]
Legacy de Nadia Beugré es un espectáculo con una coreografía atlética y llena de energía, con la que el artista lleva al escenario la herencia compartida de las mujeres del continente. Con este montaje, la icónica coreógrafa de Costa de Marfil, especialmente preocupada por la injusticia ligada al género se refiere, una vez más, a las mujeres de Costa de Marfil y las herencias que arrastran, inspirándose en episodios históricos como la marcha de las Mujeres de Grand-Bassam. Todas aquellas mujeres que levantaron la voz […]
Una de las bandas más representativas del pop y el rock independiente nacido en Barcelona, Love of Lesbian, toca por primera vez en el Teatre Grec, donde presenta los doce temas que forman su trabajo más reciente: V.E.H.N. Este 2021 Love of Lesbian publica la esperada continuación de El poeta Halley (2016), un disco que se titula V.E.H.N., acrónimo de Viaje épico hacia la nada. La gira de presentación será un momento especial en la trayectoria de la formación, porque incluirá, además de las principales […]
Itaca Band es una banda nacida en Montcada i Reixac y que se ha convertido en una de las grandes referencias de la música festiva de raíz rock. En su concierto de la Gira a-simptomàtica repasa su discografía en un formato diferente, desnudo y acústico. La emoción hecha música. Buena música, himnos y ritmos contundentes… Son los ingredientes secretos de una formación dedicada a ritmos festivos que van desde el ska, el reggae y los sonidos latinos, hasta el punk rock y que conecta con […]
Miseria, escrita por Queralt Riera, dirigida por Sergi Pompermayer e interpretada por Felipe Cabezas, es la crónica anunciada de un suicidio. De un suicidio poético y patético que transcurre en Barcelona, un escenario que puede ser a la vez un paraíso y un infierno. Miseria se pregunta cómo hemos llegado a vivir tan alienados del sufrimiento de las personas que nos rodean. Un texto en el que no falta la crítica, pero tampoco una chispa de esperanza. Barcelona, con su paisaje marino y urbano, puede […]
Ivan Benet dirige una soberbia Àurea Márquez, Raquel del tercero segunda, en un monólogo que ilustra la convivencia con la enfermedad mental, una condición ante la que la sociedad suele apartar la mirada. La dona del tercer segona es un texto de Víctor Borràs con producción de Teatre Nu.
La primera de las piezas del ciclo Escenes, dones i creació está dedicada a creación y música con Pairidaeza de Marina Herlop. Una de las artistas interpeladas en el ciclo es Marina Herlop, joven compositora y pianista de Piera que, fascinada por la agitación que provoca la música dentro del alma, ha creado un idioma idiosincrásico. Entendiendo la música como un arte que se expresa mediante la combinación de sonidos, Herlop se recrea inventando letras desvestidas de significado. Desde este principio generador, su propuesta es […]
La motxilla de l’Ada de la compañía Teatre al detall es la historia de Ada, una niña trans, y cierra una trilogía dedicada a las niñas valientes. La identidad sexual, ¿tiene más relación con los órganos sexuales que tenemos entre las piernas o con lo que tenemos en mente? Se lo han preguntado los miembros de la compañía Teatre al detall, al imaginar una nueva historia (la tercera) protagonizada por personajes femeninos y, más concretamente, por niñas capaces de vencer sus miedos. La protagonista de […]
Rhum & Cia vuelve con un espectáculo Gran Reserva, un maridaje de humor hilarante fruto de las mejores cosechas de los últimos años. Un brebaje poderoso para la felicidad, un espectáculo para los gourmets más exigentes.