Grec 2018

¡Ay! ¡Ya!, de Macarena Recuerda Shepherd, es una ilusión que nos lleva a percibir la realidad de diferentes maneras sugeridas por la imaginación o provocadas por el engaño del sentido de la vista. Un efecto que pone de manifiesto que nuestros ojos no son cámaras de vídeo que graban todo lo que sucede, sino que nuestro cerebro interpreta y reelabora la información que nos proporcionan nuestros sentidos. ¡Ay! ¡Ya! Es un ejercicio sobre la mirada. Aquella ilusión que se produce cuando la imagen que tenemos […]

Vania (escenas de la vida) tiene como tema central la vida que se puede observar a través de la visión de los personajes y de sus respectivas miserias. Un proyecto para cuatro actores centrado en la búsqueda de una verdad escénica dramatúrgica y actoral para llegar a la esencia de Chéjov mediante el juego. Una propuesta íntima donde intérpretes y espectadores compartirán espacio y melancolía. Un siglo después, el texto de Chéjov nos permite reflexionar sobre la pérdida de rumbo como si hasta ahora no […]

Muda es una pieza del dramaturgo argentino Pablo Messiez sobre una mujer incapaz de hablar y su relación con una vecina y su conserje.

Xavier Bobés, Shaday Larios y Jomi Oligor presentan Cuaderno de campo, una conferencia poética sobre diferentes objetos encontrados en la montaña de Montjuïc, que les conduciran hacia un conjunto de relatos secretos.

Flou Papagayo es un espectáculo pluridisciplinario de la compañía Mumusic Circus, en el que el circo (verticales, funambulismo, suspensión capilar, patines…) y la música en directo son las herramientas que utilizan tres personajes, con caracteres sensibles y caóticos, para emprender juntos un viaje delirante.

En La plaza, El Conde de Torrefiel rompe las barreras entre el texto, la coreografía y las artes plásticas con un montaje que habla del espacio y del tiempo a partir de la idea de una gran plaza.

El cantautor Albert Pla nos propone en esta ocasión un viaje íntimo y muy personal, desde la infancia hasta más allá de la sepultura, por las sensaciones, las emociones y los sentimientos que nos produce el Miedo.

Sonia Gómez, David Climent (Los corderos) y Pere Jou persenten Nowhere in particular, una pieza que reflexiona sobre la gratuidad de las convenciones que utilizamos las personas para interactuar unos con otros.

En Shenzen, el director Stefano Massini nos muestra una fábrica china donde cuatro trabajadores son puestos a prueba en una entrevista que, en buena parte, transcurrirá sólo en la imaginación del espectador.

En Our Death Will not Hurt Anybody- Part 1, Tang Shu-wing Theatre Studio y Teatro de los Sentidos trabajan con lenguajes escénicos diversos para hablarnos sobre la humanidad a partir de la naturaleza de la guerra. Lo hacen tomando como referencia el clásico El arte de la guerra de Sunzi.

Después de Hostiando a M, Agnés Mateus y Quim Tarrida presentan Rebota rebota y en tu cara explota, una reflexión descarnada sobre la violencia de género y la pasividad social. Un espectáculo de denuncia para empezar a decir las cosas por su nombre, para vencer el miedo. Contra los tabúes contemporáneos y nuestra hipocresía.

El colectivo Mos Mairoum presenta Gentry, su segunda creación de teatro documental basada en el fenómeno de la gentrificación.

Ya sucedía en Bèsties, que se pudo ver por última vez en el Mercat de les Flors hace unos meses y que, con un caballo y algunas aves en la pista, fue la última creación de la compañía antes de este conjunto de dos piezas. Ahora, la compañía francocatalana integrada por Camille Decourtye y Blaï Mateu Trias (hijo, por cierto, del conocido payaso Tortell Poltrona) lleva a los escenarios barceloneses Là, primera entrega del díptico escénico Là, sur la falaise, que si se cumplen las […]

Eun-Me Ahn, conocida como “la Pina Bausch de Seúl“, es una coreógrafa que ha atraído poderosamente la atención del público occidental mezclando tradición y modernidad. Ahora, convierte el escenario en una gran pista donde pone a bailar … un grupo de abuelas!

Humor y mirada crítica van unidos en la nueva versión de un espectáculo que se vio hace diez años y que, puesto al día, vuelve a adoptar la forma de una performance-conferencia interactiva. Venid… y votad.

La belleza de la caligrafía se convierte en movimiento en un montaje que vuelve a traer a los escenarios barceloneses la que ha sido considerada la principal compañía de danza contemporánea de toda Asia. La danza china más antigua, Cloud Gate (雲門, yún mén o “puerta de la nube”), da nombre a una compañía taiwanesa nacida en 1973 que ha sido la primera en introducir la danza contemporánea en la comunidad de habla china. Lo ha hecho de la mano del maestro Lin Hwai-min, un […]

La compañía, Premio Nacional de Cultura 2016 Los Galindos presenta Udul, un espectáculo que se desarrolla en el interior de una yurta, una carpa de 9 metros. Un propuesta de circo visceral donde el objetivo de los personajes que aparecen, por encima de todo, es seguir existiendo.

La Revelació es una obra de Jorge Yamam-Serrano que reflexiona sobre la libertad de expresión, las herramientas digitales, la censura o la crisis de los medios a través de las historias de tres reveladores o whistleblowers: Assange, Snowden y Manning. ¿Qué harías si tuvieras acceso, las 24 horas del día y los siete días de la semana, a un material clasificado que demostrara el abuso, la corrupción y la ilegalidad tanto del gobierno como de grandes empresas? Los protagonistas de este espectáculo son los tres […]

El director y intérpret Choy Ka Fai porta a escena una part del seu projecte Soft Machine, una investigació sobre la dansa contemporània asiàtica. Se trata de un programa doble, con toques de humor, formado por las actuaciones del joven bailarín contemporáneo procedente de la Índia Surjit Nongmeikapam y el bailarín indonesio Rianto.

La primera perra astronauta de la historia, Laika, inspira un espectáculo para toda la familia que nos explica de manera muy visual un episodio fundamental en la historia de los viajes al espacio pero que es, también, el relato de un abuso. Un espectáculo de Xirriquiteula Teatre.

En Concert by a Band Facing the Wrong Way, una de las compañías más prestigiosas de la escena europea, bajo la dirección de Maarten Seghers, presenta un montaje sobre el esfuerzo. Veremos unos intérpretes que luchan para comunicarse … aunque en la dirección equivocada.

En Raphaëlle, última pieza de la trilogía sobre mujer, identidad e historia, la compañía de teatro documental La Conquesta del Pol Sud se pregunta si la división en sexos es una construcción cultural. Lo hace a través de una mujer trans que, como protagonista, nos habla sobre un mundo en transformación. La obra se centra en el recorrido vital de una joven mujer transexual: la Raphaëlle Pérez. El montaje se basa en su experiencia real de cambio de género, un camino marcado por la lucha, […]

La directora británica lleva a escena, recreando un rodaje cinematográfico con actores de la prestigiosa Schaubühne de Berlín, la obra de una premio Nobel austríaca. ¿Y si Eurídice empezara a hacerse preguntas en clave feminista? En 2004, el jurado del premio Nobel de literatura anunció la concesión del premio a Elfriede Jelinek, una personalidad que, en su país, Austria, es especialmente querida pero también criticada. Y es que sus novelas y obras teatrales ya llevan mucho tiempo denunciando la cara oscura de un país que, […]

Los dos bailarines coreógrafos Andrés Corchero y Oguri, se reencuentras para realizar una versión del duo My Neighbor Sky, que ya presentaron en el Festival GREC 2013.

Mon pare es un ogre es un espectáculo para todos los públicos de La Baldufa Teatre que trata sobre el bien y el mal y que transcurre en una celda.

Uno de los principales referentes del nuevo circo contemporáneo francés presenta un espectáculo que nos habla de la condición humana con los lenguajes del circo y el movimiento y empleando grandes dosis de poesía.

Cantantes y músicos profesionales, pero también amateurs de todas las edades intervienen en una propuesta participativa que lleva a escena la historia de Teseo y el Minotauro, convertida en una ópera. El proyecto fue un encargo de la London Symphony Orchestra (LSO), la Berliner Philharmoniker y el Festival de Aix-en-Provence, que pidieron al compositor Jonathan Dove una creación contemporánea que pudiera ser representada por un reparto mixto, con cantantes profesionales y aficionados, y que dejara espacio también a jóvenes intérpretes de los diferentes países donde […]

Después de poder ver en el Festival GREC el aclamado MDLSX (2016), la compañía Motus vuelve a Barcelona con el especáculo Panorama, que parte de un colectivo multiétnico de artistas que conviven en un legendario teatro del East Village de Nuevo York, para hablar sobre el derecho a no pertenecer a ningún lugar.

Un montaje coreográfico y musical que nos sumerge en el deseo personal de una bailaora de tener un hijo y que, desplegando en escena un entramado de relaciones humanas, nos propone una reflexión sobre la maternidad. Tres mujeres en escena. Dos espejos que se reflejan y una madre. Grito pelao es la oportunidad de ver a dos animales escénicos en acción. Pero no se trata solo de venir a ver bailar a una de las grandes del flamenco, Rocío Molina, ni a escuchar una voz […]

Sólo una vez, de Marta Buchaca, es un espectáculo que nos interroga sobre dónde están nuestros límites, nos muestra como las relaciones de poder rigen nuestros afectos y nos advierte sobre los riesgos de convertir la violencia en parte de nuestra vida cotidiana.

Espectáculo ganador de un Premio Teatre Barcelona (temporada 2018-19) en la categoría de Mejor espectáculo de circo. Rhumans es la tercera entrega de la trilogía clownesca que se inició en el Grec en 2014 y se cierra este año, tras haber producido algunos de los espectáculos más divertidos y terapéuticos vistos en los últimos años en los escenarios catalanes.

¿Cómo se puede manipular nuestra visión de la realidad? Jaime Vallaure y Rafael Lamata, los dos integrantes del colectivo escénico Los Torreznos, se lo preguntan en La realidad, utilizando el humor desde una perspectiva conceptual con el mínimo de elementos, que habitualmente son el cuerpo y la palabra .

La bailarina y coreógrafa portuguesa Vera Mantero nos habla en Os Serrenhos do Caldeirão de los conocimientos que estamos perdiendo, de la conexión entre el cuerpo y el espíritu, y de la relación entre el arte y la vida cotidiana.

Uno de los creadores europeos más vanguardistas pone en escena un himno coreográfico y teatral dedicado a Bélgica, su país, un estado loco y complejo que se ríe de sí mismo. Hablemos de Bélgica y hablemos, también, de teatro. Son dos de los temas que mejor conoce Jan Fabre, un artista que se ha ganado fama de creador extremo, siempre dispuesto a tensar al máximo la cuerda y a plantear retos, tanto a sus intérpretes como al público. Lo hizo hace poco con un montaje […]

Este espectáculo de danza para público familiar recorre la cultura, las tradiciones y las mil historias de China, un país que, como aprenderán los jóvenes espectadores, nos demuestra que existen muchas formas de entender el mundo.

El Teatre Grec acoge una fiesta que se dirige a las familias. Venid a pasar una tarde entera asistiendo a espectáculos, escuchando música y participando en juegos y talleres, en una propuesta en la que colaboran tres festivales dedicados a los niños y niñas. Quizás los niños son los destinatarios principales de las actividades que se organizan en la fiesta familiar que el Grec Festival de Barcelona ha preparado este año con la complicidad de diversas compañías y artistas, pero ya veréis que incluso los […]

Un proyecto socioeducativo, dirigido por la dramaturga Marta Galán, que propone a un grupo de chicos y chicas gitanos montar una propuesta escénica multidisciplinaria con la implicación de sus familias y su comunidad.

Un espectáculo que hace crecer las expectativas del público y borra las fronteras entre el éxito y el fracaso de una representación, al sugerir que el teatro es comunidad, tanto en el escenario como fuera. Un tour de force entretenido y realmente radical.

Los integrantes de esta compañía de Quebec os esperan con las puertas abiertas. Entrad en su iglesia porque, dentro de este templo peculiar, os han preparado una auténtica fiesta de circo y música. Autores de montajes tan aplaudidos en todo el mundo como el energético Timber y el muy salvaje y carnavalesco Barbu, los creadores de Cirque Alfonse provienen del pequeño municipio quebequés de Saint-Alphonse-Rodriguez. De ahí viene el nombre de un colectivo dedicado al circo que, en sus espectáculos, hace siempre referencias directas a […]

Los mismos creadores del sorprendente Llibert presentan ¿La vida es sueño? o #gwenismürfila, un espectáculo que plantea con humor el tema de la postverdad y de la burbuja vital creada a partir de las redes sociales.

Una actriz belga de origen iraní habla de su madre y su abuela y crea un montaje multimedia sobre una mujer que ha vivido entre dos culturas. Su historia, sin embargo, es también la de todas las madres e hijas del mundo.

Espectáculo ganador de un Premio Teatre Barcelona (temporada 2018-19) en la categoría de Mejor espectáculo de danza. ¿Qué idea del progreso se nos está imponiendo? ¿Hacia qué mundo artificial nos están empujando? Reflexiona sobre ello, a través de la danza, una compañía que nos propone echarle un vistazo a un futuro sin pasiones. Los esfuerzos de la humanidad durante los últimos años han conseguido llevarnos hasta ese lugar que conocemos con el nombre de “progreso”. Es un planeta al que podríamos bautizar con el nombre […]

La pieza de danza Handle with care, del colectivo Tangen / Benzal, fue la ganadora del Premi de Dansa del Institut del Teatre 2017.

Rebombori es un proyecto sobre las tareas de cuidado en el barrio de Sant Pere, Santa Caterina y la Ribera, parte de una extensa red de cuidados compartidas y apoyo mutuo entre mujeres que ya existió en el barrio y que recupera en sus investigaciones la historiadora Isabel Segura.

Assaig sobre la lucidesa es la segunda parte del célebre Ensayo sobre la ceguera, obra con la que José Saramago va un paso más allá en su mirada crítica a los mecanismos del poder y puso en el punto de mira la corrupción del sistema democrático. Una obra absolutamente vigente, tras las revueltas ciudadanas ocurridas en el mundo en los últimos diez años, y que pone de relieve el debate necesario en torno a la llamada “democracia real”.

La bailaora y coreógrafa Eva Yerbabuena, imprescindible en la escena del flamenco de nuestro tiempo, nos invita con Cuentos de azúcar a un viaje escénico que utiliza el cante, la música y el baile para introducirnos en las tradiciones musicales de la isla de Amami, en Japón.

Tocatico-tocatà es un proyecto teatral creado a partir del universo musical de Carles Santos, un montaje de gran sensibilidad poética y toques surrealistas. SINOPSIS Una noche de pesca por el Mediterráneo se convierte en el entorno más idílico para acercar el universo de Carles Santos a pequeños y grandes. En escena sólo el sonido del mar nocturna. Al oirse el preludio del clave bien temperado de Bach, aparece un artefacto híbrido entre barca y piano, de donde surgirán todos los elementos visuales que construirán el […]

Massager es una performance/instalación de la companyia coreana CCOT, donde diferentes masajistas harán masajes a los espectadores que envolverán en papel. Una propuesta artística para tomar consciencia sobre la fragilidad de la existencia humana.

Más de treinta músicos y de cuarenta cantantes llevan a escena, por vez primera en Barcelona, un título mítico en la historia del musical, una partitura romántica y apasionada convertida en un espectáculo de gran formato en versión de concierto. Tras lograr un éxito sin precedentes con Oklahoma!, la pareja artística formada por el libretista Oscar Hammerstein II y el compositor Richard Rodgers estrenó en Broadway en 1945 un segundo trabajo conjunto. Adaptaba una historia del autor húngaro Ferenc Molnárc sobre un duro feriante enamorado […]

Un director y una compañía que llevan quince años trasladando al escenario la violencia y los eventos traumáticos presentan una pieza que adopta la forma de un alegórico juego de crímenes. Abren así una serie de producciones que tienen el teatro como tema. Con Hate radio (Grec 2013) y con The Civil Wars (Grec 2015), el director suizo Milo Rae y su International Institute of Political Murder ya ofrecieron en Barcelona dos buenas muestras de su teatro documental, que hace hincapié en episodios especialmente violentos […]

IT Dansa, la Comañía de danza joven del Instituto del Teatro, presenta una sesión con tres piezas cortas de danza, Naked thoughts, Sechs Tänze y Whim, destinadas a todos los públicos. SINOPSIS Naked thoughts es energía, dinamismo y técnica. Ocho bailarines emprenden un viaje gracias al movimiento y los sentimientos, a veces complicados, peligrosos, tiernos y ambiguos. La creación de Bonachela está inspirada en las ciberpoesía del artista Ainize Txopitea. Sechs Tänze es diversión y muerte con un humor negro bien afilado que muestra la […]

Una nueva lectura de la última obra escrita por el dramaturgo griego, que nos habla de la manipulación y del uso del dolor con finalidades políticas. El montaje convierte a las mujeres en un contrapeso a la cultura bélica del mundo masculino. Explica la mitología que Filoctetes, uno de los héroes griegos que participaban en la expedición que debía destruir Troya, fue mordido por una serpiente. Y su herida infectada hedía hasta tal punto y sus gritos de dolor incomodaban tanto a sus compañeros de […]