Luisa Miller

Divendres era l'última òpera del nostre abonament d'enguany del Gran Teatre del Liceu. LUISA MILLER de Giuseppe Verdi. Abans d'ocupar les nostres localitats vam tenir una petita decepció, ja que Sondra Radvanovsky no interpretaria el paper de Luisa Miller per una faringitis. En el seu lloc va actuar Eleonora Buratto, la soprano que encapçala el segon repartiment.

Però bé, ja se sap allò de què "a mal temps bona cara" i vam ocupar els nostres llocs per última vegada (de fet, l'any vinent canviem de torn i de localitats), i com sempre disposats a gaudir. I va ser realment així, va estar una gran representació, una magnífica cloenda de temporada.

LUISA MILLER, amb llibret de Salvadore Cammarano (1801-1852) s’inspira en “Kabale und Liebe” drama de Friedrich Schiller que denunciava les diferències socials. Era el tercer llibret que Cammarano escrivia per a Verdi després d’”Alzira” i “La battaglia di Legnano”, i abans d’”Il trovatore”.

Giuseppe Verdi (1813-1901) va compondre la música donant tot el protagonisme a una Luisa Miller que esdevé la primera de les grans heroïnes verdianes. Va ser estrenada el 8 de desembre del 1849 al Teatre San Carlo de Nàpols marcada pel pes excessiu de la censura que evitava la crítica social i política. Al Liceu es va estrenar el 1851 després d'oferir tres representacions al Teatre Principal.

Amb un muntatge del director d’escena italià Damiano Michieletto, estrenat a l’Òpera de Zurich l’any 2010, l’acció se situa a Suïssa en un espai intemporal, que només s’ubica a finals del segle XVIII pel vestuari d’època de Carla Teti.

Dos mons enfrontats: nobles i classes baixes, tonalitats clares i tonalitats fosques en el vestuari, elements escenogràfics del dret i de l'inrevés. Un cub que conté tots dos mons i que gira fins a tancar-se en un de sol. Una escenografia de Paolo Fantin, sempre plena de foscors i d'ombres.

El cub del primer acte, desmuntat, mostra els dos àmbits: Luisa i Rodolfo, dos llits, un a cada banda, i dues taules també a banda i banda. La meitat superior de l'escenari s'il·lumina quan veiem els aristòcrates, la part inferior s'enfosqueix quan veiem la casa Miller i el poble. Una magnífica il·luminació de Hans-Rudolf Kunz.

Un cop el cub s'ha tancat, unes magnífiques projeccions videogràfiques de Timo Schlüssel intensifiquen la tragèdia, en el tercer acte, quan la sang blava i el verí flueixen ocupant tota l'escena.

Michieletto ressalta el poder dels pares sobre els fills amb dos nens sense veu, que representen un Rodolfo i una Luisa sempre vigilats, sempre dirigits. Dos nens que han crescut en un món dominat per les diferències de classe i l’obediència cega.

Luisa Miller ens explica la història d'amor entre Luisa (Eleonora Buratto), filla d'un vell soldat (Michael Chioldi), i Rodolfo (Piotr Beczala), fill del comte Walter (Dmitry Belosselsky). Wurm (Marko Mimica), administrador del castell, demana a Miller la mà de la seva filla. En ser rebutjat intriga davant del comte per impedir aquest amor. El comte vol obligar el seu fill a contraure matrimoni amb Federica (J'Nai Bridges), la seva neboda.

La direcció musical ha estat a càrrec de Domingo Hindoyan, director veneçolà que debuta al Liceu i que s’ha especialitzat en la direcció d’òpera. El cor extraordinari, dirigit, com sempre per Conxita García.

Les interpretacions han estat molt encertades amb moments realment magnífics, destacant per sobre de tots a Piotr Beczala que ha hagut de fer un bis de l'ària "Quando le sere al placido" .... feia molt de temps, potser anys, que no sentíem aquesta sensació d'una emoció desmesurada, fins a arribar el punt de trobar-nos amb els ulls plens de llàgrimes, pel sol fet d'escoltar una ària tan ben cantada i sublim com aquesta.

... en el segon acte. També han estat força aplaudides les interpretacions de Michael Chioldi i Eleonora Buratto que ha brillat en les seves àries, destacant la del tercer acte "Preghiera" tot just abans del tràgic final de la parella.

Una magnífica nit de cloenda de temporada.

Per poder veure la ressenya original, només cal clicar en aquest ENLLAÇ

“Tutto e menzogna, tradimento e inganno”. Este sería el resumen de una ópera basada en el drama Kabale und Liebe (amor e intriga) de Friedrich Von Schiller escrito en pleno movimiento romántico alemán Sturm und Drang. Estas palabras forman parte del recitativo del tenor que preceden a la famosa aria “Quando le sere al placido”, la más conocida y emotiva aria de tenor de la ópera Luisa Miller. Todo el siglo XIX está lleno de argumentos románticos de pasiones, traiciones, luchas de poder, amores obligados, amores no correspondidos, de la utilización del amor por intereses, amores imposibles, de la muerte como única salida al reencuentro amoroso. No eran únicamente las mujeres las que estaban sometidas a la voluntad del padre. Los hombres de la nobleza se debían a los intereses de la familia. La auto entrega de la mujer a cambio de la libertad del enamorado o del padre se va repitiendo a lo largo de la literatura romántica. Luisa se vende para salvar a su padre como lo hace Tosca al Barón Scarpia para salvar a Mario Cavaradossi.

Es la quinceava de las óperas compuestas por Verdi ya en pleno período de madurez y que daría paso a las tres más conocidas: La Traviata, Rigoletto e Il Trovatore.

Se representa incomprensiblemente poco y me ha cautivado tanto la música como la escenografía. La música es luminosa, entusiasta a pesar del drama que se representa con una melodía y un ritmo que son pegadizos. Cada uno de los actos empieza con el coro de la gente sencilla, del pueblo. En el segundo acto, Rodolfo inicia el aria de tenor con el recitativo citado acompañado de clarinete y contrabajos. Es el acto de la intriga en el que la maldad representada y cantada por dos bajos (Marco Spotti y Carlo Colombara) contrasta con el amor ingenuo de Rodolfo y Luisa. El inicio del tercer acto es delicioso. El coro consuela Luisa y acaba con una cavaletta de Luisa en al que maldice el día en que nació. El dúo entre padre e hija recuerda el de Rigoletto y precede al trio final de Luisa, Rodolfo y Miller. La dirección musical ha ido a cargo de Domingo Hindoyan.

En cuanto a los cantantes, todo el reparto ha cumplido sobradamente con las expectativas, difícil tras el eco mediático que han tenido Sondra Radvanosvsy y Piotr Beczala. He de resaltar la voz tan dulce de Eleonora Buratto (Luisa) que encajaba perfectamente con la ingenuidad de la protagonista y que emocionó al público. Arturo Chacón-Cruz (Rodolfo) fue creciendo a medida que avanzaba la obra hasta que llegó a la famosa aria del segundo acto donde se afianzó con una gran seguridad y sentimiento en un magnífico “Quando le sere al placido” y siguió esplendido hasta el trio final. Juan Jesús Rodríguez, barítono verdiano, con muy buena voz, presencia escénica y magnífica interpretación fue merecidamente el más aplaudido por el público.

Tengo que destacar muy especialmente la escenografía de Damiano Michieletto, director de la escena, premio Lorence Olivier y que será el dramaturgo de la Cavalleria Rusticana i Pagliacci en la siguiente temporada del Liceu. La escenografía de Luisa Miller es original, compleja, cargada de simbolismos y muy eficaz. Un escenario rodante va girando mostrando 4 subescenarios para las distintas escenas. Es geométrico y cuadrado como geométrica y simétrica es la distribución del coro en cada escena, el cual se va moviendo silenciosamente pero con una gran presencia durante toda la ópera. Felicitamos a Conxita Garcia otra vez por este coro que tan magistralmente dirige. No olvidaré esta Luisa Miller y, si tenéis ocasión no os la perdáis.