Flamenco negro del coreógrafo y bailarín Fernando López, es una propuesta escénica de carácter multidisciplinar que hibrida danza contemporánea, baile flamenco tradicional, canto en directo y proyecciones audiovisuales.
Sinopsis
Flamenco negro toma como punto de partida el tango flamenco, una canción de origen afrocubano, también llamada «tango americano» o «tango de negros».
El tango fue creado en los suburbios de La Habana por personas afrodescendientes (muchas de ellas todavía esclavizadas), llegó a España en el siglo XIX y se fue transformando hasta dar lugar al tango flamenco. Pese al éxito de este baile nada más llegar a la península Ibérica, algunos maestros de danza decidieron sanear y transformar sus posturas y gestos coreográficos, considerándolos demasiado explícitos e indecentes para ser presentados en el escenario o en eventos públicos frente a un público burgués. Por tanto, el tango fue perdiendo gradualmente sus referencias afrocubanas pero mantuvo su vínculo con las clases sociales más bajas, siendo bailado por personas gitanas y otros ciudadanos que nunca pertenecieron a la alta sociedad.
Así, se nos permite viajar en el tiempo para acercarnos, con humor, al patrimonio musical del siglo XIX, y entender cómo este tango flamenco acabó siendo una herramienta de empoderamiento en algunos barrios «de piel tostada» como Triana ( en Sevilla) o Sacromonte (en Granada).
Fernando López
Madrid, 1990. Bailaor, coreógrafo y filósofo. Doctor en Estética por la Universidad Paris 8-Saint Denis, compagina la actividad artística con la investigación académica y la enseñanza.
Desde 2009 dirige su propia compañía en el ámbito del flamenco contemporáneo, habiendo estrenado más de diez espectáculos en los que la danza, la palabra y la música se mezclan traspasando todas sus etiquetas.
En sus creaciones, ha contado con la participación de artistas como Álvaro Romero, Jero Férec, Belén Maya, Chachi, Carmen Muñoz e Isabel Do Diego, entre otros.
Asimismo, fue solicitado como director artístico y asesor por coreógrafos como Olga Pericet, Belén Maya, Juan Carlos Lérida, José Manuel Álvarez y Poliana Lima, entre otros.
Entre otros reconocimientos, recibió el Premio a Mejor Bailarín del Certamen El Álamo (2010) y la Beca DanceWeb (2013) del Festival ImpulsTanz de Viena.
Desde 2020 es miembro de la Academia de las Artes Escénicas de España y profesor invitado en diferentes universidades de España y Francia, donde imparte talleres teóricos y prácticos centrados en la investigación-creación y en las cuestiones de género en la danza.
Duración:
Sinopsis
Flamenco negro toma como punto de partida el tango flamenco, una canción de origen afrocubano, también llamada «tango americano» o «tango de negros».
El tango fue creado en los suburbios de La Habana por personas afrodescendientes (muchas de ellas todavía esclavizadas), llegó a España en el siglo XIX y se fue transformando hasta dar lugar al tango flamenco. Pese al éxito de este baile nada más llegar a la península Ibérica, algunos maestros de danza decidieron sanear y transformar sus posturas y gestos coreográficos, considerándolos demasiado explícitos e indecentes para ser presentados en el escenario o en eventos públicos frente a un público burgués. Por tanto, el tango fue perdiendo gradualmente sus referencias afrocubanas pero mantuvo su vínculo con las clases sociales más bajas, siendo bailado por personas gitanas y otros ciudadanos que nunca pertenecieron a la alta sociedad.
Así, se nos permite viajar en el tiempo para acercarnos, con humor, al patrimonio musical del siglo XIX, y entender cómo este tango flamenco acabó siendo una herramienta de empoderamiento en algunos barrios «de piel tostada» como Triana ( en Sevilla) o Sacromonte (en Granada).
Fernando López
Madrid, 1990. Bailaor, coreógrafo y filósofo. Doctor en Estética por la Universidad Paris 8-Saint Denis, compagina la actividad artística con la investigación académica y la enseñanza.
Desde 2009 dirige su propia compañía en el ámbito del flamenco contemporáneo, habiendo estrenado más de diez espectáculos en los que la danza, la palabra y la música se mezclan traspasando todas sus etiquetas.
En sus creaciones, ha contado con la participación de artistas como Álvaro Romero, Jero Férec, Belén Maya, Chachi, Carmen Muñoz e Isabel Do Diego, entre otros.
Asimismo, fue solicitado como director artístico y asesor por coreógrafos como Olga Pericet, Belén Maya, Juan Carlos Lérida, José Manuel Álvarez y Poliana Lima, entre otros.
Entre otros reconocimientos, recibió el Premio a Mejor Bailarín del Certamen El Álamo (2010) y la Beca DanceWeb (2013) del Festival ImpulsTanz de Viena.
Desde 2020 es miembro de la Academia de las Artes Escénicas de España y profesor invitado en diferentes universidades de España y Francia, donde imparte talleres teóricos y prácticos centrados en la investigación-creación y en las cuestiones de género en la danza.
Ficha artística
- Dirección:
- Vestuario:
La Heaty - Coreografía:
Fernando López - Fotografía:
Tándem 579
Eric van Nieuwland
Gorka Bravo - Vídeo:
Tándem 579 / Eric van Nieuwland / Gorka Bravo - Año de la producción:
- Management:
Àlex Pujol
Àngels Queralt
Ver ficha entera
Fotos y vídeos
Espectáculos relacionados
