El beso de la mujer araña

El beso de la mujer araña es una novela de Manuel Puig de 1976 un, inspirada en el preso político Luis González de Alba. Después vendría la película protagonizada por William Hurt (su único Oscar) e, incluso, un musical de Fred Ebb y John Kander que ganó el premio Toni en 1993. En medio de todo esto habría varias adaptaciones teatrales, como la que nos llega ahora. Y es que el teatro era el espacio ideal para explicar una historia que pasa entre las rejas de una celda, donde solo la fantasía y la imaginación de Molina (una mujer en el cuerpo de un hombre) consiguen abrir una ventana a la esperanza.

El equipo que ahora defiende esta versión (Eusebio Poncela, Igor Yebra y la misma directora Carlota Ferrer) ya había trabajado hace unos años en Madrid, en un curioso montaje que llevaba el esclarecedor título de Esto no es la casa de Bernarda Alba. Allá se mezclaba texto, danza, movimiento corporal… y se jugaba con varios recursos con la intención de sorprender y de llevar la atención del espectador hacia otros terrenos. Aquí también pasa algo de todo esto, pero tengo la sensación que las ideas no han encontrado una buena resolución. Adivino las intenciones de dirección e incluso aplaudo algunos hallazgos (el guardián-títere), pero creo que no se acaban de ejecutar bien y que quedan un poco a medias. También me pareció –al menos el día del estreno- que había desajustes con el sonido y con la iluminación.

En cuanto a la interpretación también está, para mi gusto, descompensada. Poncela construye un Molina hecho a medida, haciéndolo transitar todo el rato por la cuerda floja con una gran sensibilidad y un cuidado extraordinario. Si no fuera por los problemas de sonido antes comentados, podríamos decir que es una de sus mejores interpretaciones en el teatro. Por su parte, Yebra no se encuentra tan cómodo en el papel del represaliado político. Salva muy bien toda la parte gestual –era obvio tratándose de un bailarín de renombre, aunque en estos momentos no ejerza- pero se encalla con la parte hablada, quizás la más comprometida tratándose de un personaje con tanto  peso en la trama.

El texto, a pesar de que a momentos da la sensación de haber envejecido un poco, tiene fragmentos preciosos y juega muy bien con toda la parte narrativa. De hecho, los momentos en que Molina explica el argumento de La mujer pantera acaban siendo lo mejor de la función, junto con un final poético y emotivo que Carlota Ferrer ha resuelto muy bien. Y es que allá donde suene el We’ll meet again, de Vera Lyn, siempre se producirá un poco de magia.

En la celda de una prisión Valentín y Molina, dos seres muy distintos, se ven obligados a coincidir por diversos motivos: uno por razones políticas y otro por homosexual y corruptor de menores. En lo alto del escenario, una jaula actúa como trasunto de ambos personajes. Es precisamente esta una obra donde operan los juegos de espejos a través de la dicotomía entre el plano real y el metafórico, la verdad y el deseo. Como una nueva Scheherezade, Molina teje la fantástica historia de Irena, la mujer pantera (a partir de la película de serie B de Jacques Tourneur), para escapar de la cruda realidad o, mejor dicho, para poder comprenderla y asimilarla. Cada noche, su narración se ve interrumpida en un momento crucial de su trama, dejando expectante a su compañero y también al público, quien intuye que, detrás del ocio, se esconde una verdad más profunda que afecta al destino de sus dos protagonistas. Desde los orígenes de la humanidad, la ficción ha sido una de las formas escogidas para afrontar la realidad. Rapsodas, juglares, trovadores, figuras surgidas para hacer más amena la vida. Obedece esto a un instinto que hace que podamos hablar del homo narrator, papel que asumiría luego el cine. Terenci Moix o Giuseppe Tornatore con su Cinema Paradiso son quizás los que mejor conecten con el espíritu de Manuel Puig (autor de la novela en la que se basa este montaje), artistas cuya mitomanía hacia el séptimo arte les llevó a elevarlo al olimpo de las grandes ficciones clásicas.

Eusebio Poncela aporta la comicidad al dramatismo de Igor Yebra y, a medida que avanza la historia, los dos protagonistas se ven influidos mutuamente. Una obra tierna para los amantes del cine. Maravilloso el tema de Vera Lynn escogido We´ll meet again como broche final a esta atípica y hermosa historia de amor.

Visto en Teatro Bellas Artes de Madrid 17/09/2022