Por Iván F. Mula / @ivanfmula
Actores, directores, productores y dramaturgos, Javier Calvo y Javier Ambrossi llevan formando equipo creativo más de seis años. En este tiempo, han tenido éxitos como la serie Paquita Salas, han sido profesores en la academia de Operación Triunfo y han dirigido la adaptación cinematográfica de La llamada, su obra de teatro que empezó en el hall del Teatro Lara y lleva más de un millón de espectadores. Ahora, como parte de una gira por toda España, La llamada va a poder verse en el Teatre Poliorama de Barcelona.
JAVIER CALVO: Barcelona ha sido nuestra casa durante mucho tiempo, sobre todo cuando estábamos en Operación Triunfo. Tenemos mucha familia y amigos aquí. Así que nos hace mucha ilusión traer la obra. El público llevaba pidiéndolo mucho tiempo. Y, además, en esta ciudad el teatro es fundamental y lo que supone representar tu obra dos semanas y hacer esa apuesta para nosotros es muy importante. Nos sentimos como en casa, nos encanta estar aquí. Traer La llamada a Barcelona es un sueño.
TEATRE BARCELONA: ¿Os gustaría que la obra se pudiera quedar en Barcelona toda la temporada? ¿Es posible eso?
JAVIER AMBROSSI: A mí, me encantaría que estuviera siempre. Si de repente se convierte en un fenómeno y hay petición popular, sería maravilloso tener un triple reparto fijo: para Madrid, para Barcelona y para la gira. ¡Ojalá!
J.C.: Posible es todo. Pero, en principio, no es la idea. Por eso, es muy importante que el teatro se llene estos días que está programada.
¿Cuánto ha cambiado el montaje desde la última vez que vino a Barcelona para estar un fin de semana en la Sala Barts hace unos años?
J.C.: En esta ocasión, los espectadores van a notar que las voces son de una calidad increíble.
J.A.: Se ha sumado mucha gente nueva como Nerea, Roko o Ruth Lorenzo que, además de actrices, son cantantes, que es algo que, quizás, en el primer elenco no sucedía. Al principio, eran actrices que cantaban pero ahora están al 50%. Eso hace que se disfrute muchísimo a nivel musical.
J.C.: La escenografía la hemos hecho nueva para la gira. Ahora es mucho más grande y espectacular. La iluminación también ha cambiado. Ha crecido mucho la obra y cada vez resulta más compacta y más bonita.
J.A.: Y van a ver un elenco muy especial. Nunca habíamos tenido a una protagonista tan joven. Eso es un valor. Realmente, es el reparto más realista que hemos tenido en cuanto a la edad.
¿Cuál es el secreto de La llamada para atraer tanto al público joven?
J.C.: Atrae al público joven porque habla su idioma. Es una obra directa, fresca y tiene mucha verdad.
J.A.: Yo creo que es porque la hemos escrito nosotros. Hace ya seis años, además. Éramos todavía más jóvenes… La obra está escrita, dirigida, producida e interpretada por gente joven. La gente que trabaja con nosotros en la gira es gente que, cuando empezamos, no tenía mucha experiencia y ahora tienen cargos de responsabilidad en el espectáculo. Es decir, que se han creado profesionales también entre bastidores: regidores, ayudantes de producción, técnicos… Todo es gente joven de verdad. La media de edad es muy bajita.
¿Tenéis en mente algún nuevo proyecto teatral?
J.C.: Tenemos pensado que queremos hacerlo pero todavía no hemos tenido tiempo. Me apetece, por ejemplo, hacer un musical nuevo, a mí.
J.A.: Hemos pensado dos, Incluso tres. Lo que pasa es que ahora tenemos compromisos con el mundo audiovisual pero para eso está La llamada, para cubrir ese espacio, de momento.
¿Una versión teatral de Paquita Salas, por ejemplo?
J.C.: A mí, lo que me gusta del teatro es que sea un lienzo en blanco y pintar algo nuevo. Me apetecería más crear algo desde cero.
J.A.: Además, a Brays Efe no le podemos tener en un teatro, noche tras noche, vestido de Paquita Salas… No creo que el futuro de Paquita sea el teatro pero sí tenemos muchas ideas.
