Mi relación con la comida

Una dona es troba amb un empresari teatral per parlar sobre una obra que ha escrit. Ell vol celebrar la reunió en un gran restaurant, però ella es nega a entrar en un lloc com aquell. “¿Es necesario que coma con usted? ¿En ese lugar? ¿Es absolutamente necesario? ¿Es necesario para mi obra?”. Així comença el monòleg “Mi relación con la comida”, un text escrit per Angélica Liddell, amb el qual va guanyar el Premio SGAE de Teatre 2014.

El fet del ser un restaurant de categoria és el  desencadenant de la reflexió sobre del seu origen i les seves conviccions.

L’obra és la reflexió que fa l’autora sobra la novel·la que ha escrit, adonant-se que la persona que li ha posat interès, és precisament aquella persona que representa tot allò del que ella està en contra. Conclusió final: decideix no vendre-la a la persona que significa tot allò que ella detesta ( final on borra totes les paraules que ha anat escrivint durant l’espectacle).

Es tracta d’un text intel·ligent, dur, complex i provocatiu; d’una intensitat fascinant i una gran cruesa. Un xorro de retrets i crítiques sense “floretes” on se’ns diuen les coses clares encara que ens siguin incòmodes. Un text que ens parla de l’art, la política, l’església, la guerra, la fam, els pobres, els rics,..., una reflexió sobre el feixisme i la misèria, la hipocresia, els plaers, l’art i la decadència de la cultura.

L’actriu Esperanza Pedreño, ens fa una demostració d’interpretació extraordinària davant d’un text realment complicat, difícil i d’un ritme trepidant; la quantitat d’informació és tanta, que el públic no tenim quasi ni temps de assimilar-la.

L’escenografia és nua, amb tan sols la seva paraula (plana i mecànica) i la seva presencia seran suficients per oferir-nos un espectacle realment impressionant. Tres elements metafòrics donaran molt de joc durant la representació: una enorme pilota vermella amb la que juga tota l’estona , un guix amb el que escriu al terra paraules claus en la seva vida i un meravellós vestit multifuncional, dissenyat per Daniela Presta que li servirà per despullar-se i deixar veure el seu ésser tal com és o tapant-se davant les coses que no li agraden, transformant-se al llarg de la representació.

Aquí us deixo una petita mostra del que podeu escoltar :

‘Los pobres de verdad son aquellos que no tienen opciones de prosperar’

"Yo merezco el escupitajo del africano. Yo merezco el odio del africano.  Yo merezco el odio del pobre.  Y la gentuza que come dos platos y postre en ese lugar merece mi odio.  Repito, se trata de la clase social. ¿Ya se ha olvidado usted de las clases sociales? Hablo del dinero".

“Pero a mí sí me gusta hablar de dinero.  Yo soy una hija de puta.  Yo soy una persona sucia.  Una auténtica puerca.  No me importa soportar su mierda en mis manos.  A mí sí me gusta hablar de dinero.  Que cada cual pague por sus privilegios.  A cambio de los privilegios debemos recibir odio.  A más privilegios más odio".

 

Penso que és un espectacle del tot imprescindible, d’aquells per pensar i reflexionar durant dies sobre tot el que s’ha dit. Nosaltres repetiríem sens dubte.

Este es un espectáculo que pretende remover conciencias, un texto que se pasea por la provocación más descarnada, el panfleto reaccionario y el tratado filosófico o político. Está planteado como un monólogo que se dirige a un interlocutor imaginario, posiblemente un promotor cultural, un programador, un político o alguien de esta especie. Y el que habla es el artista, en este caso concreto una dramaturga… a pesar de que podría haber sido una actriz, una cantante, una pintora. Estamos delante, pues, del eterno debate sobre la función del arte y de la responsabilidad del artista ante el mundo. Es un tema que hemos visto otras veces, pero aquí todo es radical, extremo, como si el diálogo hubiera acabado y ya sólo quedara el monólogo… Un monólogo crispado, escrito en una noche de fiebre y disparado al público «a bocajarro».

Cómo acostumbra a pasar en este tipo de propuestas, la radicalidad resulta intermitente, e incluso contradictoria, a lo largo del espectáculo. Después de algunos pasajes contundentes y frases «muy bestias», después de privar a un sector del público de una parte del montaje, después de interrogar a los espectadores mirándolos a los ojos o después de invitarlos infructuosamente a tirar tomates… no se entiende como no se va un paso más allá, como la actriz sale a saludar como en un espectáculo «burgués» o cómo se invita a una copa el día del estreno. Me ha faltado esta coherencia interna, que ha estado a punto de condenar la obra al purgatorio del radicalismo de salón. Todo se salva, sin embargo, gracias a la interpretación extrema y minuciosa de Esperanza Pedreño, una actriz que conocimos gracias a Camera Café y que aquí despliega mil y un recursos interpretativos. Una auténtica proeza que sólo se ve perjudicada por una serie de acciones y movimientos escénicos que están desligados del discurso y que en ocasiones despistan, o directamente no aportan. Un problema muy similar al que ya detectamos en El testamento de Maria, otro monólogo de lucimiento.