[Kórps]

Hace unos días no cabía ni un alma en la Sala Hiroshima para disfrutar de [Kórps], pieza ideada y dirigida por Miquel Barcelona y ejecutada por cinco bailarines -Helena Gispert, Martí Güell, Junyi Sun, Marc Vilajuana y el propio Barcelona-. Seguramente uno de los motivos de este abarrotamiento era el fascinante punto de partida: la celebración de una suerte de danza macabra, de ritual coreográfico de la muerte que pivotaba sobre la simbología del cuervo, así como de otras tanáticas tradiciones folclóricas.

Y como buen ritual de muerte la fuerza siempre se encuentra en el grupo. Los bailarines apenas se aislaban, generando una especie de duelo rotundo, físico y agotador que parecía transmitirnos esa desesperación de la comunidad por fortalecerse ante las ausencias. Con el escenario prácticamente a oscuras y una apuesta lumínica y acústica sobria, la concentración se trasladaba a las carreras en grupo, a los corales cantos de sibila, a los circulares flick flocks capaces de trasladarnos a un estado de trance.

Sin embargo, a pesar de la potencia simplicidad de las imágenes, destacando los dos solos con instrumentos metálicos de percusión, la propuesta se movía más cómodamente entre lo esteticista que lo visceral. Los cuervos y la muerte aterran. Los duelos, las plañideras y los gestos de piedad están salpicados de pathos, de movimientos estomacales, de tics nerviosos. Nada de eso sentimos algunos que contemplamos a esos cuervos.

No se puede obviar que el último espectáculo de Miquel Barcelona tiene detrás un trabajo de investigación importante, que lo ha llevado a inspirarse en el Costumari catalá, el Calendari de pagès o libros como La sardana i la religió de les bruixes y Fins aquí hem arribat. La idea es hablar de la violencia y la muerte a través de las tradiciones populares catalanas. Es decir, un tema complejo y profundo que desgraciadamente no se acaba de entender si no viene explicado en el programa de mano. Da la sensación que el exceso de material recogido no ha acabado de filtrar bien, que necesitaba respirar y exponerse de forma más clara y diáfana.

Creo que al espectáculo, que visualmente resulta elegante y a ratos sobrecogedor, le falta mejorar su estructura y quizás le sobran elementos. El trabajo de iluminación es potente, al igual que el trabajo sonoro y toda la parte cantada (muy bien cantada, por cierto), pero da la sensación que no siempre encajan bien todos los elementos. La coreografía juega con la repetición, con una cadencia casi litúrgica, y a pesar de que no es tan compleja como quizás puede aparentar, resulta efectiva y está muy bien ejecutada por los cinco bailarines. En definitiva, un espectáculo que lo tiene todo para ser muy grande pero que quizás se queda en un camino intermedio, como si le faltara una vuelta de tuerca para acabar de ligar todos los elementos.

Fue representada en la calle en La Fira de teatre de Tàrrega. El corresponsal de La Directa, Xavier Pijoan dijo: “la coreografía de Miquel Barcelona es una pieza fundamentada en la repetición entendida como ritmo vital” y recordé estas palabras de Pijoan ayer mientras el ritmo, la música y el movimiento me penetraban mezclándose con los recuerdos de mi infancia y el presente más cercano. La música electrónica acompaña muy bien a los ritmos infantiles que tanto conocemos. Los instrumentos musicales de percusión como las castañuelas u otros elementos sonoros como los cencerros formaban parte de la danza y de los movimientos sincopados o suaves según lo que quería expresar cada una de las escenas.

Las canciones interpretadas por los mismos bailarines (Miquel Barcelona, Helena Gispert, Martí Güell, Juny Sun i Marc Vilajoana), y acompañadas en algunos casos de la música de Carlos Martorell y del sonido de Carles Bernal (todos ellos en el escenario), conectan al público con la tradición, el pasado y la historia. Especialmente conmovedoras son las canciones de Na Catarineta y la de Txoria txori con la cual llegué al clímax de la emoción y a comprender el simbolismo de la muerte representada injustamente por el pájaro negro (cuervo).

La iluminación de Jordi Berch completaba este conjunto de música, voz y expresión corporal. Berch ha puesto una luz blanca para dar contraste y esperanza al tono oscuro del escenario y del vestuario de los bailarines.

Miquel Barcelona ha trabajado mucho tiempo en este proyecto y ha bebido de fuentes como El Costumari català de Joan Amades, Fins aquí hem arribat de Amadeu Carbó y Jordi Cubillos, La sardana i la religió de les bruixes de Jordi Bilbeny o el Calendari de pagès.

Barcelona ha creado esta pieza con todo este bagaje y por su necesidad de hablar de la muerte y de la violencia en la tradición y la que han soportado las mujeres. Ha mezclado todas las disciplinas y ha puesto su ilusión en compartir todo su conocimiento y experiencia con otros profesionales. Enhorabuena al coreógrafo y a todos los que han apostado por él