El testamento de María

La proposta de EL TESTAMENTO DE MARIA, basat en el text escrit per l’irlandès Colm Tóibín i adaptat per Agustí Villaronga, certament no és “mes del mateix”, perquè intenta donar una versió més humana (diuen alguns, pagana) dels fets de la vida i mort de Jesús, el profeta que és admès inclús per l’Islam; però, aquí per sort rau la diferència…. es tracta de la visió de la seva mare, Maria, una dona normal (que no verge), una camperola que a l’hora de la veritat, te por, fins i tot de l’actitud del seu fill al qual no acaba d’entendre i que fins i tot arriba a fugir del calvari, terroritzada, per tal d’intentar salvar la seva pròpia vida.

La resta de la meva opinió. 

Estaba claro, desde que se anunció el proyecto y conociendo la más reciente trayectoria teatral de Blanca Portillo, que El testamento de María sería un vehículo de absoluto lucimiento de esta actriz ya situada entre los talentos más grandes del momento. De lo que no teníamos certeza era de si el texto aportaría un punto de vista diferente sobre la figura de la Virgen María o se limitaría a exponer los aspectos más dogmáticos de la historia sagrada con la madre de Jesús como voz narradora. Afortunadamente, no tan sólo se han cumplido las expectativas en cuanto a la audaz interpretación de Portillo (vehemente, técnicamente impecable y honestamente sobrecogedora), sino que el monólogo escrito por Colm Tóibín ha resultado sorprendente, poético y rico en matices. La María de la obra es una mujer de campo sencilla, de carne y hueso, que cuestiona los milagros de su hijo, no entiende su cometido divino y vive con un dolor insoportable su pérdida. La dirección de Agustí Villaronga es acertada en el recorrido emocional de la protagonista a pesar de que abusa de las acciones, en muchos casos innecesarias o banales. En cualquier caso, la propuesta supone una apertura muy interesante del abanico de interpretaciones del evangelio cristiano desde la mirada de una María que nunca se nos había mostrado tan real y cercana.

La María de Colm Tóibín es una mujer torturada por el remordimiento y cansada de ver a su hijo como un héroe que hacía milagros. Desde la incredulidad y la incomprensión, María recrea pasajes bastante conocidos de la vida de Jesús, como las bodas de Caná, la resurrección de Lázaro o el día de la Crucifixión. Se trata de un texto interesante y muy escrito, con un punto de irreverencia tan bien calculada que finalmente no acaba molestando a nadie. De hecho, llegados a un cierto punto de la función no creo que a los espectadores les moleste ver a la Virgen rezando a una diosa pagana o poniendo constantemente en entredicho a los autores de los evangelios.

Lo que está claro es que un personaje tan potente requería a una actriz igual de potente, y en este sentido Blanca Portillo encaja como anillo al dedo. Tal como dice Agustí Villaronga en el programa de mano, «la obra acaba siendo de la actriz»… y lo cierto es que no se equivoca para nada. Portillo sabe muy bien como dominar la escena con su sola presencia, con un gesto o con una dicción perfecta y muy bien modulada. Ya nos lo demostró en La vida se sueño, pero con su María nos acaba de constatar que es una de las mejores actrices del momento. Es cierto que los excesivos -e incluso absurdos- movimientos escénicos que se le obligan a hacer durante toda la obra entorpecen un poco su creación… pero, sea como fuere, vale la pena subir a Montjuïc para pasar una velada teatral del mejor nivel.

La protagonista de esta obra no es ni la Virgen María ni la Madre de Dios, sino tan solo una campesina pobre de Judea, madre de un hijo que con el paso de los años ha ido cogiendo aires de grandeza y que ella ha tenido que ver morir cruelmente. Colm Tóibín dibuja una María completamente terrenal, con sentimientos humanos como el amor, la ira, el deseo y el desprecio. Por encima de todo, es una mujer que ama a su hijo y a su marido, al que considera, naturalmente, padre del muchacho. Es una mujer mundana y práctica que no quiere saber nada de la transcendencia ni del humo que venden los profetas que la rodean, incluido su hijo.

El testamento de María es el retrato naturalista de una madre llena de dolor y de rabia por la muerte de su hijo. No es la Madre de Dios; sólo es una madre a quien han asesinado su hijo. Como personaje, es una heroína trágica que se acerca mucho más a una Antígona que a una Virgen María impasible y pusilánime.

El texto es impresionante y tiene una gran profundidad filosófica. Pero el trabajo de Blanca Portillo, dirigida por Agustí Villaronga, es encomiable. Interpreta a una María muy natural, nada afectada, amanerada o grandilocuente. Es formalmente contenida, pero bajo esta contención se esconde una gran fuerza expresiva e interpretativa que explota al final. Sólo una gran actriz como ella puede hacer un papel tan complejo como este. Al finalizar la obra, la ovación fue unánime, con el público en pie.

El evangelio según Colm Tóibín es el más real de todos, no porque retrate la verdad, que nadie sabe cuál es, sino porque nos muestra a María como una mujer de carne y hueso, con sentimientos, que se niega rotundamente a ser cómplice de una religión incomprensible que le ha arrebatado a su hijo.

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Siempre es un lujo poder ver actuar a la actriz Blanca Portillo y no ha sido menos en esta ocasión. Hoy hemos podido disfrutar de una interpretación realmente extraordinaria donde nos ha transmitido de una manera magistral el dolor inmenso de una madre ante la muerte de su hijo. Una visión desde el punto de vista más íntimo del ser humano, el del dolor e incomprensión ante una muerte injustificada; ¿una muerte por la salvación del mundo?. No es la virgen María quién nos habla, sino a una madre dolida y rabiosa, donde sentimientos y emociones se manifiestan en su estado más puro.

Con El testamento de María hemos disfrutado de un texto realmente fantástico de Colm Tóibín. Muy buena dirección de Agustí Villaronga (que debuta como director teatral). La interpretación de la Blanca Portillo a dos palmos del público, es brutal, incluso se puede ver la expresión de dolor en su cara y los ojos llenos de lágrimas. La escenografía y puesta en escena de Frederic Amat, espectacular!!! Una habitación con una gran estantería, que durante el espectáculo nos sorprenderá por su multifuncionalidad. En cuanto a la iluminación es del todo acertada y muy efectiva, dando el punto de luz íntimo y cálido, justo y necesario, dentro del espacio oscuro de la escenografía.

No lo dudéis, es una obra imprescindible!!!