El largo viaje del día hacía la noche

Aquests dies tenim l'ocasió de veure l'obra postuma d'Eugene O'Neill a la nostra ciutat, un dels dramaturgs nord-americans més lloats i premiats de la primera meitat del segle passat, el qual es va caracteritzar per impregnar la seva obra d'un realisme dramàtic. En aquesta ocasió, ens arriba a la nostra cartellera la que és considerada la seva obra mestra, en la qual ens relata un drama familiar en el que els seus integrants reviuran els seus propis dimonis adormits, sent testimonis de com aquests s'enfronten a cada membre. Sens dubte, es tracta d'un treball magnífic de creació de personatges i d'evocació de sentiments, però en el muntatge que se'ns presenta alguna cosa no acaba de funcionar del tot. Per una part, és cert que s'aconsegueix transmetre la sobrietat i l'elegància que requereix l'obra, així com la força dels diferents personatges i les emocions que s'evoquen, però la posada en escena esdevé una mica rígida i encarcarada, de la mateixa manera que el ritme resulta massa lent pel que requereix la peça, fent-la difícil de digerir en alguns fragments, tot i l'interés que desperten els seus personatges. Tot i això, sempre és un plaer gaudir d'una obra d'aquestes característiques, en la que els personatges es despullen i els diversos sentiments aconsegueixen resonar per la sala durant tota la funció. A més, podem gaudir d'un Mario Gas molt encertat en el seu paper, sense menystenir a la resta dels seus companys, tot i la sobreactuació en la direcció d'actors que hi ha en certs moments de la funció, situant-se tots ells en una escenografia que aconsegueix apropar l'escena a l'espectador, la qual té l'ajuda breu d'uns audiovisuals que són capaços crear una atmosfera evocadora de sentiments molt ben trobada.

Posada en escena elegant i sòbria d'una família que s'està podrint per dins. Un text increïble i ben presentat (tot i que amb algunes irregularitats a nivell actoral) que treballa tota l'estona en la fina franja de la identificació.

La construcció de la peça ens permet seguir-la perfectament i, alhora, ens deixa veure molt detalladament les relacions entre els personatges. Entre el seu passat i ells. Entre el seu futur i ells. Les seves pors i desitjos apareixen en forma de falsos monòlegs interiors que ens permeten tenir una panoràmica interna de cadascun d'ells.

És una molt bona oportunitat per apropar-se a un dels dramaturgs Nord Americans que van posar el seu petit gra de sorra en el canvi de paradigma teatral del segle XX i que ara veiem ja com tot un clàssic.

Tenía miedo que una obra como esta acabara resultando, a día de hoy, una pieza de museo. Al final, sin embargo, he llegado a la conclusión que los dramaturgos clásicos del teatro norteamericano, como por ejemplo Wilder, Hellman, Williams, Miller o Albee, nunca me decepcionan. Sus textos, por más años que les caigan encima, son sólidos y están muy bien escritos. En este caso, además, la puesta en escena de Juan José Afonso es rigurosa y elegante. Se ha optado por un minimalismo que le sienta muy bien y se ha potenciado al máximo la parte interpretativa, consiguiendo trabajos muy interesantes. Unos trabajos que van desde el naturalismo de Mario Gas, que demuestra estar en plena forma como actor, hasta la energía de los hijos que interpretan Alberto Iglesias y Juan Díaz. Sin olvidar, evidentemente, el trabajo de Vicky Peña, que transita todo el rato por la cuerda floja de la fragilidad y que vuelve a brindarnos una creación llena de matices.

Quizás no estamos ante una versión que aporte excesivas novedades ni que dé la vuelta al gran texto, pero esta apuesta académica y respetuosa -a pesar de que se ha acortado, con acierto, casi una hora y media respecto al original- está trabajada con un rigor que merece todo mi respeto. La parte estética, con proyecciones y sirena incluida, dan al conjunto un aire turbio que funciona. Y el juego de sombras, sobre todo en la escena final, emociona. Reconozco que es una obra densa y que a muchos les puede resultar pesada, especialmente en algunas escenas del primer acto, pero si entras en el texto y disfrutas de las interpretaciones las palabras de Eugene O’Neill resuenan con una clarividencia arrolladora.

No siempre la unión de buenos actores y un texto clásico es una conjunción de valores con efectividad asegurada. Muchas veces, los directores se pasan de transgresores o, al contrario, se muestran tan conservadores que diseñan piezas sin ningún tipo de vida propia. Afortunadamente, esta versión de El largo viaje del día hacia la noche dirigida por Juan José Afonso encuentra un buen equilibrio entre el respeto por el material y un cierto aire de modernidad. El montaje, realista en el vestuario pero más minimalista y simbólico en el diseño escenográfico, es elegante, muy medido y, aún así, emotivo. Sobre todo, en su segundo acto, la propuesta consigue crear una atmósfera inquietante que genera una angustia en el espectador que perdura hasta el telón final. Mario Gas realiza una espléndida interpretación acompañado de la no menos brillante Vicky Peña. Ella, en concreto, tiene un estilo interpretativo que, a diferencia de Gas, no es del gusto de todo el mundo. Pero se tiene que reconocer que su composición de personaje es redonda y coherente y que sus tics de voz y soniquete encajan a la perfección con la mujer desequilibrada que tiene que encarnar. La dramaturgia de Eugene O’Neill es de una solidez admirable y está llena de prosa poética, diálogos sugerentes y frases potentes que hoy, todavía, resultan cautivadoras. Por todos estos motivos, la obra aguanta bastante bien las más de dos horas de duración, lo cual tiene mérito, puesto que, debido a la desolación de su dramatismo, el producto final podría haber sido algo mucho más pesado.

Dir que és dolent seria molt agosarat i fins i tot pretenciós, però a mi aquest estil "madrileny" no m'entra i penso que s'han comés molts errors, entre ells el de l'adaptació, doncs ha quedat una obra antiquada malgrat de posar-hi unes projeccions per modernitzar-la. Les actuacions també les he trobat molt fluixes, amb una Vicky Peña especialment exagerada parlant amb una mena de falset molt poc natural. No, no m'ha agradat, però això no vol dir que a algunes persones sí els pugui satisfer. Com deia El Gallo, hay gente pa tó.

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