53 diumenges

Las “dinámicas familiares” no son fáciles, lo sabemos muy bien todos/as. Hay familias que lo llevan mejor, otras que se les hace un mundo y algunas que disfrutan, sobre todo, cuando hay crispación y batalla campal.

Es el caso de Santi y sus dos hermanos, Natàlia y Víctor. Y su mujer, Carol, se lo mira desde fuera divertida. En esta ocasión, los tres hermanos han quedado en casa del matrimonio para discutir sobre cuál será el futuro del su padre que, con más de 80 años, ya no se puede quedar solo en casa. Encontrar un día y un momento para hablar es complicado, pero aún lo es más por el talante de cada uno.

Santi es el hermano pequeño, actor sin fama ni trabajo va viviendo aguantando la perfección de la hermana y los aires del hermano. Natàlia, la mediana, es muy inteligente y trabaja en la universidad, se caracteriza por ser la responsable y decir siempre la verdad. El grande es Víctor, que llegó a un estatus económico elevado después de casarse con la hija del amo de una fábrica y eso, parece ser, le da derecho a mirar a todo el mundo por sobre del hombro e ir de perdonavidas por el mundo. No podrían ser más diferentes.

La trama de esta producción nos presenta tres de estos encuentros. En la primera no llega Víctor, en la segunda no asiste Natàlia y la tercera será la definitiva. Durante estos tres encuentros se destaparán pensamientos, ideas y sentimientos que, aunque se intuían, no acababan de mostrarse claramente. Y la Carol se lo mira como el público, haciendo de espectadora y narradora.

Nos encontramos ante un texto muy divertido, que no busca ser hilarante en cada palabra y eso se agradece. Hay un trabajo profundo en cada conversación y cada dardo que se tiran los hermanos y la manera como los reciben los otros. Cada personaje parodia en algún momento la actitud o la manera de ser de los otros de una manera cómica y realista, como seguramente haríamos cualquiera de nosotros con alguien con quien tenemos confianza.

Todos los intérpretes están sublimes, pero Pere Arquillué (Santi) nos sorprende una vez más con otro registro que no estamos acostumbrados a verle tan explotado. Exagerado y muy gesticulador, su personaje nos arranca más de una risotada con sus ocurrencias verbales y físicas, aumentando el impacto en el público en cada intervención. Lluís Villanueva (Víctor) desarrola el registro satírico y cómico con una versatilidad que impresiona, llevando a su personaje y a la espectadora por donde quiere en todo momento. Una sorpresa muy agradable es la evolución del personaje de Natàlia, interpretado por Cristina Plazas, que se va comiendo cada vez más el escenario hasta su explosión final. Y como maestra de ceremonias, qué gran acierto tener a Àgata Roca, ella tiene un don especial para establecer esta complicidad con el público y tenerse cierta confidencia reservada, a veces, para unas pocas personas afortunadas.

Cesc Gay dirige con una sabiduría absoluta todo el estruendo de esta familia que no se soporta, pero la cual no sería la misma sin cada uno de sus miembros. Gay crea un marco muy hogareño y agradable en una cocina para demostrar que se puede discutir igual sentados a comer que mientras se hacen los preparativos. Y sino, que se lo digan a las anchovas.

La segunda obra de teatro de Cesc Gay es una comedia de situación que retrata los conflictos y roles familiares a través de cuatro intérpretes. La construcción de estos personajes y la relación entre ellos es precisamente el punto más fuerte de la obra y la que se encarga de servir la comedia durante más de una hora y media.

El principal conflicto gira entorno a los dos personajes masculinos, Pere Arquillué y Lluís Villanueva, dos hermanos que se enfrentan en un combate de egos incapaces de dejar de mirarse al ombligo. Los personajes femeninos, sin embargo, son figuras mediadoras que posibilitan este difícil encuentro. Por un lado, tenemos a la hermana, Cristina Plazas, la figura opuesta a sus hermanos, una mujer que siempre ha mirado hacia los demás sin preocuparse por lo que ella necesita, hasta que estalla en un maravilloso monólogo final. Por otro lado, tenemos a Àgata Roca, la mujer de uno de los hermanos y anfitriona de la velada que llena el escenario de su inteligente sarcasmo y cumple con la voz narradora que abre y cierra el espectáculo.

El texto funciona a la perfección y las interpretaciones conectan rápidamente con el público. No obstante, puede que se confíe demasiado en la repetición de gags, a pesar de ser uno de los recursos más utilizados en comedia en algunos casos puede llegar a resultar abusivo. Además, los gags están excesivamente comentados o remarcados por los intérpretes, rompiendo con el ritmo y restando potencial cómico en algunos momentos. En definitiva, una buena comedia con unos excelentes personajes, pero con una tendencia a subrayar cada momento cómico para que el espectador sepa cuando debe reír.

Les comèdies al voltant de de les misèries familiars s´han convertit en un gènere teatral en sí mateix. I és que riure-se’n és potser la millor manera de digerir-les. A 53 diumenges se’ns presenta una situació ben reconeguda: la disputa dels germans a l’hora d’afrontar l’envelliment del seu pare. És el moment, com un es pot imaginar, de treure la pols al llistat de retrets acumulats durant dècades. I també exposar, és clar, l’inventari de mèrits: qui ha fet més per cuidar d’un pare? O anant més lluny encara: qui té més motius per excusar-se’n? En aquesta obra de Cesc Gay, els tres protagonistes ­­- Pere Arquillué, Àgata Roca i Lluís Villanueva - semblen tenir raons de pes per fer decantar la balança el seu favor. No obstant, les discussions no faran recobrar la salut ni simplificarà la vida del seu pare. Un gran text, tres magnífiques interpretacions i un final sorprenent per tractar amb humor i riure un tema ben trist i seriós. I eternament actual, és clar.

 

Després del seu exitós debut teatral amb “Els veïns de dalt”, el director de cinema i guionista Cesc Gay torna a encertar-la amb “53 diumenges”, una comèdia irònica, divertida, fins hi tot un pel gamberra, que ens parla sobre les relacions familiars.

Centrant-se en la relació entre tres germans, Cesc Gay ens fa reflexionar sobre lo ridícules que poden arribar a ser algunes situacions, ja sigui per falta de confiança, sinceritat o comunicació.

Crec que estareu d’acord amb mi quan dic que en tota relació la confiança és primordial. Parlar les coses és molt important per tal d’evitar malentesos. Amb aquesta comèdia en Cesc Gay ens mostra lo estúpids que podem arribar a ser els essers humans quan discutim o ens barallem per coses insignificants.

L’obra és dinàmica, d’aquelles en que el temps passa sense ni adonar-te.

Els protagonistes són tres germans i la dona d’un d’ells (la cunyada).Per interpretar aquests papers, el director ha comptar amb quatre grans actors Pere Arquillué i Àgata Roca, que repeteixen com a parella, Marta Marco i Lluís Villanueva. Tots quatre actors tenen moments memorables, anginosos i divertits. Pere Arquillué ens regala moments de pura ironia al més estil Joan Capri.

“53 diumenges” és una obra escrita i dirigida amb humor, interpretada amb humor. Un humor intel·ligent. Una obra d’aquelles que et fan reflexionar, i qüestionar sobre l’absurditat i la pèrdua de temps en les discussions.

“53 diumenges” és tot un encert!!!

Es curioso que Cesc Gay utilice en teatro un tono tan diferente al que estamos acostumbrados a verle en el cine. Si incluso Sentimental, la versión cinematográfica de Els veïns de dalt, parece otra cosa… Supongo que el medio marca un determinado tono, como en estos 53 diumenges, que siguen en la línea de un teatro de bulevar con calidad y con trasfondo dramático. Y es que la historia que planea por encima de los tres hermanos protagonistas pesa como una losa y emana una trascendencia que acabará pasando factura.

Pero que nadie se engañe. Estamos ante una comedia pura y dura, de las que distraen y empatizan al instante con el espectador. La historia de los hermanos que se reúnen para decidir qué hacen con el padre conecta enseguida con el público, y a base de situaciones muy reconocibles y una buena dosis de costumbrismo acabamos en un final quizás un poco precipitado… pero no por eso menos efectivo. Y todo gracias a unas interpretaciones eficaces, cosa que no extraña a nadie viendo un casting tan interesante como este. Pere Arquillué y Marta Marco juegan con unos personajes muy marcados y exprimen, siempre que pueden, toda la comicidad de las situaciones. Por su parte, Àgatha Roca vuelve a exhibir una fina ironía de forma absolutamente natural y orgánica, mientras que Lluis Villanueva nos regala un personaje bastante diferente a los que nos tiene acostumbrados. Un buen recital de este cuarteto de actores, que como era de esperar no falla ni un solo gag.

Podemos decir, pues, que estamos ante una comedia efectiva, elegante y bien ejecutada que, poco a poco, va definiendo el estilo teatral de Cesc Gay. Estamos esperando su tercera incursión en los escenarios, ya que seguro que nos acabará de dar la pista definitiva.